Создайте приветственный интерьер, используя линейку искусства

Sep 10, 2025

Инструкции

Для этого семинара я собираюсь создать внутреннюю предпосылку с линейным искусством и текстурированным стилем краски. Я хочу настроить себя на успех, делая много планирования на ранних этапах процесса живописи. Я начинаю с того, что ищу много ссылкой и вдохновения.

Как только у меня есть простая идея истории, я сделаю рисунок окружающей среды, с участием как можно больше реквизитов и деталей, как я могу добраться до ума. Цель на этом этапе - уметь представить, какой человек живет в этой комнате. Затем я создаю несколько черно-белых композиций (используя Перспектива одна точка ) Это исследовать разные способы освещения изображения.

В то же время я создадим различные цветные клавиши изображения. Несмотря на то, что я провожу много времени, готовясь и планируя кусок, я хочу сохранить свои варианты открытыми. Я знаю, что у меня есть возможность изменить свой разум и импровизировать мой подход, как я иду. Это позволяет мне поддерживать высоту энергии на протяжении всего процесса покраски, значит, я могу включить мой Техника рисования И гарантирует, что мне не будет скучно и выйти на полпути!

Вы можете посмотреть видео выше и продолжать прочитать пошаговый процесс. Загрузите свой Пользовательские щетки здесь Отказ

Не совсем то, что Вы искали? Возможно, вы захотите проверить наши другие Учебники Photoshop Отказ

01. Начните от ничего

Photoshop background: ideas stage — Попробуйте придерживаться одной четкой идеи в начале вашего процесса

Когда я начну рисовать, я пытаюсь выбрать одну простую идею. Это дает давление от меня, чтобы подумать о чем-то удивительном правом уме с самого начала. Я хочу нарисовать внутренний снимок офиса с большим количеством реквизитов. На данный момент я проведем много времени исследования и быстро набросать идеи в фотошопе, чтобы вызвать мое воображение.

02. Установить историю

Photoshop background: more detailed sketch — Подумайте о том, какой предмет вас больше всего интересует, и не бойтесь отражать элементы себя в своей работе

Я начинаю оттачивать на том, что делает предмет интересным для меня. Я решил превратить в офис в студию художника, потому что - возможно, неудивительно - я могу больше связаться с этим предметом. На этом этапе я сосредотачиваюсь на крупных формах и общее ощущение рисунка, а не увязнуть в деталях.

03. Эксперимент с освещением

Photoshop background: lighting experiment — Принять решение о осветительных идеях рано, если вы можете

Я склонен делать много подготовки для картины. Эти варианты освещения обеспечивают безопасность сетки, чтобы я не застрял позже в процессе. Композиция, освещение и цвет настолько переплетены, что я хотел бы сделать эти решения рано, зная, что я сделаю вещи, когда я иду.

04. Уточнить композицию

Photoshop background — Расширение вашей рамки и мышление об устройств ключевых кадров может помочь улучшить вашу работу

На этом этапе изображение кажется, что ему не хватает глубины, поэтому я расширяю кадру, чтобы показать больше комнаты. Я пытаюсь добавить большое окно, прежде чем постановить это, и в конечном итоге урегулировать на лестнице в качестве устройства кадрирования. На ранних этапах картины много экспериментов - но это все часть веселья.

05. Рассмотрим перспективу сцены

Photoshop background: perspective — Рисование линий и кубиков на вашей работе могут помочь вам «получить перспективу» на вашем произведении

Перспектива может быть непростой задачей, но с практикой она может стать второй природой. Для этого изображения перспектива относительно проста: это одноместный перспектива с линией горизонта в середине изображения. Чтобы не преодолевать сложностью этого изображения, я лежал в основных формах как кубики, а затем построить вокруг них.

06. Создать осветительные и цветные ключи

При создании моего цвета Compls я люблю наносить их энергией, делать столько, сколько мне нужно через пять минут. Я избегаю использования прозрачности при окраске Color Comples, выбирая вместо всего на жесткий круг 100-процентную щетку непрозрачности, поэтому я не искушающуюся начать картину деталей.

07. Создайте чистый рисунок линии

Я передаю свой файл Photoshop на мой iPad и открыть его в Procreate. На этом этапе я люблю отступить назад и веселиться. Время действительно отпустить и позволить моей личности сиять через рисунок! Я уверен, что не проследить эскиз, но чтобы улучшить его, исправить ошибки в перспективе и добавить больше личности и детали.

08. Сложите базу

Я хочу создать базу для рисования, поэтому мне не нужно смотреть на белый холст. Это не имеет значения, какую кисть или текстуру на данный момент я просто пытаюсь начать окончательный процесс живописи с большим количеством энергии, чтобы убедиться, что я не окажусь от несвеживающегося изображения.

09. Блок в основных формах

Я блокирую в своих формах с тем, что я считаю их локальным цветом и ценностью без каких-либо эффектов освещения. Я могу покрасить их позже. То, что мне нужно сейчас, это для основных форм, чтобы быть там, поэтому я могу рисовать их позже. Этот небольшой кусочек подготовительной работы позволит мне легко прыгать вокруг разных частей изображения с легкостью.

10. Возьмите в цветовую динамику

Color Dynamics — Цветной динамический инструмент ускоряет вещи

Один отличный инструмент в Photoshop является цветной динамикой. Мне нравится, когда это включилось с большинством моих кистей, хотя я редко превращаю любую из ползунков до 10 процентов, потому что он может стать жестью. Он генерирует тонкое изменение цвета, которое займет слишком долго, чтобы рисовать вручную.

11. Краска со светом и цветом

Как только основные формы уложены, я могу начать освещать изображение. Используя мою цветовую клавишу в качестве руководства, я делаю мой путь вокруг картины, добавляя свет и тень на все объекты, я считаю локальный цвет объекта, а также температуру и цвет света, который влияет на него.

12. Держите свои группы ценностей последовательны

photoshop backgrounds — Всегда проверяйте, что вы не слишком далеко от вашей оригинальной идеи

Я создаю слой, заполненный черным и установите режим смеси в цвет. Это позволяет мне проверить, что я не заблуждаюсь из моего начального значения Comp, как я добавляю цвета. Это может быть легко для того, чтобы изображение было легко потерять фокус, если я позволю цветам принять приоритет над значением.

13. Цвет линии

Чтобы дать свое изображение в конце концов, я прохожу и окрашиваю линии, моя цель - интегрировать линии на изображение, чтобы ощущаться, что они принадлежат. По моему опыту, наличие всей черной линии, рисунок на вершине красочной живописи.

Бонусный совет: возьмите много разрывов

Одна вещь, которую демонстрирует демонстрацию, - это время. Вообще, когда я рисую, я буду работать в небольших кусках - 20 минут до часа, скажем. Я обнаруживаю, что когда я смотрю на изображение слишком долго, я могу ослепнуть к ошибкам, которые я мог сделать. В целом, я провожу около 13 часов на этой местной сцене.

Эта статья изначально появилась в выпуске 165 Imaginefx, ведущий в мире журнал для цифровых артистов; Подписаться здесь Отказ

Прочитайте больше:

Как удалить фон в Photoshop
Дизайнеры не довольны этим обновлением Photoshop
Комплексное руководство по режимам Photoshop Blend

Создайте приветственный интерьер, используя линейку искусства

01. Начните от ничего

02. Установить историю

03. Эксперимент с освещением

04. Уточнить композицию

05. Рассмотрим перспективу сцены

06. Создать осветительные и цветные ключи

07. Создайте чистый рисунок линии

08. Сложите базу

09. Блок в основных формах

10. Возьмите в цветовую динамику

11. Краска со светом и цветом

12. Держите свои группы ценностей последовательны

13. Цвет линии

Бонусный совет: возьмите много разрывов

Инструкции - Самые популярные статьи

Как нарисовать собаку

Используйте Marmoset Toolbag для представления моделей в VR

10 советов для моделирования твердых поверхностей

6 способов ускорить ваше моделирование

Как разработать обложку книги в InDesign

Как покрасить магические светящиеся руны

Создайте простые иллюстрации для веб

Создать игровую среду в Unreal Engine 4

Категории