Hat sanatı kullanarak bir karşılama içi oluşturun

Feb 1, 2026

Nasıl Yapılır

Bu atölye için, hat sanatı ve dokulu bir boya tarzı içeren bir iç arka plan yaratacağım. Resim sürecinin ilk aşamalarında birçok planlama yaparak kendimi başarı için ayarlamak istiyorum. Bolca referans ve ilham alarak başlıyorum.

Bir keresinde hikaye hakkında basit bir fikrim var, çevrenin çizimini yapacağım, akla getirebileceğim birçok sahne ve ayrıntı özelliğine sahip. Bu aşamada amaç, bu odada ne tür bir insanın yaşadığını hayal edebilmektir. Daha sonra birkaç siyah beyaz kompozisyon oluşturuyorum (kullanarak bir nokta perspektifi ) Görüntüyü aydınlatmanın farklı yollarını keşfedin.

Aynı zamanda, görüntünün çeşitli renk tuşlarını oluşturacağım. Parçayı hazırlamak ve planlamak için iyi zaman geçirmeme rağmen, seçeneklerimi açık tutmak istiyorum. Aklımı değiştirme ve giderken yaklaşımımı doğurma şansım olduğunu biliyorum. Bu, tüm boyama işlemi boyunca enerjiyi yüksek tutmamı sağlıyor, değiştirebileceğim anlamına geliyor Boyama Teknikleri ve sıkılmaması ve yarı yolda bırakılmamasını sağlar!

Videoyu yukarıda izleyebilir ve adım adım işlemi okumak için devam edebilirsiniz. İndirin Burada özel fırçalar .

Aradığın şeyi değil mi? Diğerlerimizi kontrol etmek isteyebilirsiniz Photoshop Öğreticiler .

01. Hiçbir şeyden başla

Photoshop background: ideas stage — Sürecinizin başlangıcında bir net bir fikrine yapışmaya çalışın

Bir resme başladığımda, basit bir fikir seçmeye çalışıyorum. Bu, başlangıçtan itibaren şaşırtıcı bir şey düşünmek için beni baskıyı alır. Bir ofisin iç kısmını birçok sahne ile boyamak istiyorum. Bu noktada, hayal gücümü kıvırarken Photoshop'taki fikirleri araştırmak ve hızlı bir şekilde çizim yapmak için çok zaman harcayacağım.

02. Bir hikaye kurmak

Photoshop background: more detailed sketch — Neyin sizi en çok ilgilendiğini düşünün ve işinizde kendinizin unsurlarını yansıtmaktan korkmayın

Konuyu benim için ilginç yapan şeyden başlayacağım. Ofisi bir sanatçının stüdyosuna çevirmeye karar verdim çünkü - belki de şaşırtıcı olmayan bir şekilde - bu konuda daha fazla ilişki kurabilirim. Bu aşamada, ayrıntılara dalmak yerine, büyük şekillere ve çizimin genel hislerine odaklanıyorum.

03. Aydınlatma ile Deney

Photoshop background: lighting experiment — Mümkünse erken aydınlatma fikirlerine karar verin

Bir resim için birçok hazırlık işi yapmaya meyilliyim. Bu aydınlatma seçenekleri, daha sonra devam etmem için bir güvenlik ağı sağlar. Kompozisyon, aydınlatma ve renk o kadar iç içe geçmiştir ki bu kararları erken hale getirmeyi, işleri giderim gibi değiştireceğimi bilerek.

04. Kompozisyonu iyileştirin

Photoshop background — Çerçevenizi genişletmek ve anahtar çerçeveleme cihazları hakkında düşünmek, işinizi geliştirmeye yardımcı olabilir

Bu noktada görüntü derinliği yokmuş gibi hissediyor, bu yüzden odayı daha fazla göstermek için çerçeveyi genişletiyorum. Bunu düzeltmeden önce büyük bir pencere eklemeyi ve sonunda bir merdivene bir çerçeve cihazı olarak yerleşmeyi deniyorum. Bir resmin erken aşamalarında çok fazla deney var - ama bu eğlencenin bir parçası.

05. Sahnenin bakış açısını düşünün

Photoshop background: perspective — İşinizdeki çizgiler ve küpler, parçanızda 'perspektif almanıza' yardımcı olabilir.

Perspektif göz korkutucu bir görev olabilir, ancak pratikte ikinci doğa olabilir. Bu görüntü için bakış açısı nispeten basittir: Görüntünün ortasında bir ufuk çizgisine sahip bir nokta perspektifidir. Bu görüntünün karmaşıklığı tarafından boğulandan kaçınmak için, ana şekillerde küp olarak yatırırım ve sonra etraflarında inşa ettim.

06. Aydınlatma ve renk tuşları oluşturun

Renklerimi oluştururken, onları enerji ile infüzyon yapmayı, beş dakika içinde ihtiyacım olduğu kadar yapmayı seviyorum. Renk kompozisyonu kullanırken saydamlığı kullanmaktan kaçınırken, yüzde 100 opaklık fırçası için zor bir tur için tercih ederken, boyama ayrıntılarını başlatmak için cazip değilim.

07. Temiz bir çizgi çizimi üretin

Photoshop dosyamı iPad'e aktarıyorum ve Procreate'de açıyorum. Bu aşamada geri adım atmayı ve eğlenmeyi seviyorum. Gerçekten gevşetmenin ve kişiliğimin çizimden parlamasına izin verme zamanı! Kroki izlememeye, ancak üzerinde gelişmemeye, perspektif hatalarını düzeltmem ve daha fazla kişilik ve detay eklemezim.

08. Bir üs yatırın

Boyamak için bir üs yaratmak istiyorum, bu yüzden beyaz bir tuvalde bakmak zorunda değilim. Bu noktada ne tür bir fırça veya doku ne tür bir fırça veya doku, sadece eski görünümlü bir görüntü ile bitmediğimden emin olmak için son resim sürecini çok fazla enerji ile başlatmaya çalışıyorum.

09. Büyük şekillerde blok

Şekillerimi, düşündüğüm şeyle engelliyorum, herhangi bir aydınlatma efekti olmadan yerel renkleri ve değerleri olacaktır. Onları daha sonra boyayabilirim. Şimdi ihtiyacım olan şey, ana şekillerin orada olması için, daha sonra onlara boyayabiliyorum. Bu küçük hazırlık işi, görüntünün farklı bölümlerinin etrafında kolayca atlamamı sağlayacak.

10. Renk dinamiklerini alın

Color Dynamics — Renk dinamiği aracı işleri hızlandırır

Photoshop'ta harika bir araç renkli dinamiktir. Bunun çoğunu fırçalarımın çoğunda açılmasını seviyorum, ancak her bir kaydırıcının yüzde 10'unu geçtiğimde nadiren çevirmem, çünkü Garencisi alabilir. Elle boyamak için çok uzun sürecek ince bir renk varyasyonu oluşturur.

11. Işık ve renkli boya

Ana şekiller yerleştirildikten sonra, görüntüyü aydınlatmaya başlayabilirim. Renk anahtarı bir rehber olarak kullanmak, resim etrafında yolumu yapıyorum, tüm nesnelere ışık ve gölge tarafı ekleyerek, nesnenin yerel rengini ve aynı zamanda onu etkileyen ışığın sıcaklığını ve rengini de düşünüyorum.

12. Değer gruplarınızı tutarlı tutun

photoshop backgrounds — Her zaman orijinal fikrinizden çok ileri gitmediğinizi kontrol edin

Siyahla dolu bir katman oluşturuyorum ve Karışım modunu renge ayarlayın. Bu, renkler eklediğim gibi ilk değerinden çıkmamamı kontrol etmemi sağlıyor. Renklerin değerin önceliklerini almasına izin verirsem odaklanmak için bu kadar karmaşıklığa sahip bir görüntünün kolay olabilir.

13. Çizgileri renklendirin

Görüntüyümü sonunda ekstra bir derinlikte vermek için, çizgileri geçip renklendiririm, hedefim, çizgileri imajın içine entegre etmek, böylece ait gibi hissettirecek. Tecrübelerime göre, renkli bir resmin üzerine bir bütün siyah çizgiye sahip olmak, düzgün bir şekilde düzleştirecek.

Bonus İpucu: Çok fazla mola verin

Demoların aktarılamadığı bir şey zamandır. Genel olarak, resim yaparken küçük parçalarda çalışacağım - bir saate 20 dakika. Görüntüye çok uzun süre baktığımda, yapabileceğim hatalara kör olabileceğimizi buluyorum. Genel olarak, bu iç sahnede yaklaşık 13 saat geçiriyorum.

Bu makale aslen 165 sayısında ortaya çıktı. İmaginefx, Dijital sanatçılar için dünyanın önde gelen dergisi; abone olun .

Daha fazla oku:

Photoshop'ta bir arka plan nasıl kaldırılır
Tasarımcılar bu Photoshop güncellemesinden memnun değiller
Photoshop Blend Modları için kapsamlı bir rehber

Hat sanatı kullanarak bir karşılama içi oluşturun

01. Hiçbir şeyden başla

02. Bir hikaye kurmak

03. Aydınlatma ile Deney

04. Kompozisyonu iyileştirin

05. Sahnenin bakış açısını düşünün

06. Aydınlatma ve renk tuşları oluşturun

07. Temiz bir çizgi çizimi üretin

08. Bir üs yatırın

09. Büyük şekillerde blok

10. Renk dinamiklerini alın

11. Işık ve renkli boya

12. Değer gruplarınızı tutarlı tutun

13. Çizgileri renklendirin

Bonus İpucu: Çok fazla mola verin

Nasıl Yapılır - En Popüler Makaleler

Reels Eğitimi: Bir Acemi Kılavuzu

3D anatominizi geliştirmenin 10 yolu

Su simülasyonları nasıl oluşturulur

WebGL ile sıvı etkileri nasıl oluşturulur

HTML ile yapabileceğinizi bilmediğiniz 5 şey

Pastel ile bir manzara nasıl çizilir

Daz Studio ve Sinema 4d arasında nasıl taşınacağı

Kullanıcı davranışını etkilemenin 7 katil yolu

Kategoriler