Voor deze workshop ga ik een interieurachtergrond maken met lijnkunst en een gestructureerde verfstijl. Ik wil mezelf opzetten voor succes door veel planning in de vroege stadia van het schilderproces te doen. Ik begin met het zoeken naar veel referentie en inspiratie.
Zodra ik een eenvoudig idee van het verhaal heb, doe ik een tekening van de omgeving, met zoveel mogelijk rekwisieten en details. Het doel in deze fase is om voor te stellen wat voor soort persoon in deze kamer woont. Ik maak vervolgens verschillende zwarte en witte composities (met behulp van een punt perspectief ) Die verkent verschillende manieren om het beeld te verlichten.
Tegelijkertijd creëert ik verschillende kleurtoetsen van de afbeelding. Ook al besteed ik veel tijd aan het voorbereiden en plannen van het stuk, ik wil mijn opties open houden. Ik weet dat ik de kans heb om van gedachten te veranderen en mijn aanpak te improviseren als ik ga. Dit stelt me in staat om de energie hoog in het hele schilderproces te houden, betekent dat ik mijn mijn Schilderstechnieken en zorgt ervoor dat ik me niet zal vervelen en halverwege stoppen!
U kunt de bovenstaande video bekijken en doorgaan om het stapsgewijze proces te lezen. Download je aangepaste borstels hier
Niet helemaal wat je zoekt? Misschien wil je onze andere bekijken Photoshop-tutorials
Wanneer ik een schilderij start, probeer ik en kies een eenvoudig idee. Dit neemt de druk van me af om iets geweldigs vanaf het begin te bedenken. Ik wil een interieur van een kantoor met veel rekwisieten schilderen. Op dit moment besteden ik veel tijd door onderzoek te doen en snel ideeën in Photoshop te schetsen om mijn verbeelding te vonken.
Ik begin te schuiken op wat het onderwerp interessant voor me maakt. Ik besluit om het kantoor in een kunstenaarsstudio te veranderen, omdat - misschien niet-verwonderlijk - ik kan meer relateren aan dat onderwerp. In dit stadium richt ik me op grote vormen en het algemene gevoel van de tekening, in plaats van in de details te verzanden.
Ik heb de neiging om veel voorbereidingen te maken voor een schilderij. Deze verlichtingsopties bieden een vangnet zodat ik later niet in het proces vastzit. Samenstelling, verlichting en kleur zijn zo ineengevoegd dat ik deze beslissingen graag vroeg maak, wetende dat ik de dingen zal veranderen als ik ga.
Op dit punt voelt het beeld alsof het diepte ontbreekt, dus breid ik het frame uit om meer van de kamer te tonen. Ik probeer een groot raam toe te voegen voordat ik dat uitspreekt en uiteindelijk op een trap als een frame-inrichting wordt gereserveerd. Er is veel experimenten in de vroege stadia van een schilderij - maar dat is allemaal deel uit van het plezier.
Perspectief kan een ontmoedigende taak zijn, maar met de praktijk kan het tweede natuur worden. Voor deze afbeelding is het perspectief relatief eenvoudig: het is eenpuntperspectief met een horizonlijn in het midden van de afbeelding. Om te voorkomen dat ze overweldigd raken door de complexiteit van deze afbeelding, lag ik in hoofdvormen als kubussen en bouw vervolgens om hen heen.
Bij het maken van mijn kleur vind ik het leuk om ze te infuseren met energie, waardoor zoveel als ik nodig heb in vijf minuten. Ik vermijd het gebruik van transparantie bij het schilderen van kleurcomponen, in plaats daarvan voor een harde ronde 100 procent dekkingsborstel, dus ik ben niet in de verleiding om te beginnen met het schilderen van details.
Ik draag mijn Photoshop-bestand over naar mijn iPad en open het in Precreate. In dit stadium vind ik graag een stapje terug en heb ik plezier. Tijd om echt los te laten en mijn persoonlijkheid in staat te stellen door de tekening te schijnen! Ik zorg ervoor dat ik de schets niet moet traceren, maar om erop te verbeteren, fixeer perspectieffouten en voegt u meer persoonlijkheid en detail toe.
Ik wil een basis creëren om op te schilderen, dus ik hoef niet te staren naar een wit canvas. Het maakt niet uit wat voor soort borstel of textuur op dit punt, ik probeer gewoon het laatste schilderproces met veel energie te starten, om er zeker van te zijn dat ik niet eindig met een muffe afbeelding.
Ik blokkeer in mijn vormen met wat ik overweeg zou zijn van hun lokale kleur en waarde zonder enige lichteffecten toegevoegd. Ik kan die in latere schilderen. Wat ik nu nodig heb, is voor de hoofdvormen om daar te zijn, zodat ik later in hen kan schilderen. Dit kleine stukje voorbereidende werk zal me met gemak in staat stellen om verschillende delen van het beeld te springen.
Een geweldige tool in Photoshop is kleurendynamiek. Ik hou ervan om dit te hebben ingeschakeld met de meeste van mijn penselen, hoewel ik zelden een van de schuifregelaars voorbij 10 procent draait omdat het GLISH kan worden. Het genereert een subtiele kleurvariatie die te lang met de hand zou duren.
Zodra de hoofdvormen zijn ingelegd, kan ik beginnen met het licht van de afbeelding. Als u mijn kleursleutel gebruikt als een gids, maak ik mijn weg door het schilderij, voeg een licht en schaduwkant toe aan alle objecten, ik beschouw de lokale kleur van het object, evenals de temperatuur en de kleur van het licht dat het beïnvloedt.
Ik maak een laag gevuld met zwart en stel de mengmodus in op kleur. Dit stelt me in staat om te controleren of ik niet uit mijn initiële waarde-comp zijn, zoals ik kleuren voeg. Het kan gemakkelijk zijn voor een afbeelding met zoveel complexiteit om de focus te verliezen als ik toest dat de kleuren voorrang hebben over de waarde.
Om mijn afbeelding een extra beetje diepte aan het einde te geven, ga ik door en kleur de lijnen, mijn doel is om de lijnen in het beeld te integreren, zodat het voelt alsof ze behoren. In mijn ervaring zal het hebben van een volledig zwarte lijntekening op de top van een kleurrijk schilderij het uitklapt.
Een ding dat demo's niet kan overbrengen is tijd. Over het algemeen, als ik schilder, zal ik in kleine brokken werken - 20 minuten tot een uur, zeg. Ik merk dat wanneer ik te lang naar het beeld staar, ik blind kan worden voor de fouten die ik heb gemaakt. Over het algemeen besteed ik ongeveer 13 uur aan deze binnenscène.
Dit artikel verscheen oorspronkelijk in kwestie 165 van ImagineFX, 's werelds toonaangevende magazine voor digitale kunstenaars; Abonneer hier
Lees verder:
(Beeldkrediet: Simon Baek) Wat is visuele ontwikkeling? Nou, het ontwerpt alles dat kan helpen om een verhaal t..
Lagen zijn wat u in staat stelt om een project uit de vroege fundamenten naar de finishing-rakingen te bouwen. Het is moeil..
Ik hoorde voor het eerst over de hoofdloze CMS-benadering in een gesprek dat ik van Twin Cities Drupal bekeek. Ik hield van het i..
Dit beeld van Brunel's Great Eastern Steamship uit 1858 is op permanent display bij een nieuw £ 7 miljoen museum in Bristol, dat..
Gebruik van elementen van uw Potlood understrawing is een geweldige manier om de aandacht van de kijker binnen een..
Een van de belangrijkste dingen die in CGI werken, is groter is, is een grotere precisie. Het is echter verbazingwekkend hoe moei..
Self-publishing rekeningen voor 22 procent van de Britse ebookmarkt en blijft groeien, wat betekent dat auteurs zich steeds vaker..
De vele voordelen van SVG - inclusief oneindig schaalbare vectorafbeeldingen, kleine bestandsgroottes en directe integratie met d..