So erstellen Sie ein Videospiel-Zeichen in ZBrush

Sep 13, 2025

wie man

Female 3D character drinks from a carton

Hier spreche ich über den Prozess der Schaffung von Rey, einem Charakter, den ich für die jenseits menschliche Herausforderung in der Artstation gemacht habe. Ich beschloss, mein eigenes Video-Spiel-Charakter-Design zu entwickeln, und hier werde ich uns von der Konzeptkunst bis zum endgültigen Render bringen. Schließlich tat ich sogar ein paar Animationen für Rey; Sie ist schließlich ein Charakter für ein Spiel, also muss sie "lebendig" sein.

Ich mag wirklich von Charakteren von Anna CATHISH. und Jamie Hewlett. , also nahm ich diese als eine Art Base für mein eigenes Design - was gewann die Herausforderung . Ich konzentrierte mich auch auf den Überbrüftungsstil in meinem Workflow, und ich empfehle Ihnen dringend, dass Sie sich den Blick darauf werfen.

32 Inspirierende Beispiele für 3D-Kunst

Ich habe meistens Zbrush verwendet, abgesehen von einigen harten Teilen. Hier wechselte ich stattdessen auf 3ds Max, weil es mir angenehmer ist. Ich tat auch Retopologie und die Pose-Skizze des Charakters in 3ds Max, und Goz war hier eine große Hilfe.

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01. Block in Proportionen

3D sculpt of torso and arms — Beginnen Sie mit Kugeln und Zylindern, dann bauen Sie von dort aus

In der Regel verwende ich Anfang beginnen Kugeln und Zylinder. Dann mit dem Umsetzer-Werkzeug und der Bewegungsbürste baue ich Primärmassen und Proportionen des Charakters auf. Hier ist es vorteilhaft, über berühmte Disney-Filme nachzudenken, und Sie können auch Tonnen von Referenzen auf der Artstation-Website finden.

02. Sculpting den Kopf und den Körper

3D model of a nude woman with an enlarged head — Anatomieangelegenheiten, auch wenn Sie einen stilisierten Charakter machen

Sie sollten sich immer an Anatomie erinnern. Denken Sie daran, wo Knochen und Muskeln sein sollten, und wie alles funktioniert. Dies ist wichtig, auch wenn Sie einen cartoonischen stilisierten Charakter erstellen. Alle Hauptformen und Proportionen basieren auf echter Anatomie, und wenn Sie es richtig machen, können Sie sich dann weitergehen und mit Proportionen spielen. Beispielsweise können Sie den Kopf und die Augengröße des Charakters erhöhen oder ihre Beine länger machen.

03. Fügen Sie unkomplizierte Kleidung hinzu

Model with trousers, cropped top and long jacket — Verschwenden Sie nicht mehr detaillierter, als Sie brauchen

Hier benutze ich weiter Primitiven, um Sachen wie Kleidung, Zubehör, Haare usw. zu erstellen. An diesem Punkt wäre es eine gute Idee, zu entscheiden, wie viele Details Sie in Ihrem Design verwenden möchten - als stilisierter Charakter, der er nicht "lauter" oder zu komplex sein muss.

04. Verwenden Sie Polygroups und Dynamowing

Sculpted hands with fingers shown as different polygroups — Polygroups werden dein Leben viel einfacher machen

Sie können eine Hand als ein einzelnes Objekt erstellen und Finger mit Curvetube oder Zylindern dazu hinzufügen. Dann können Sie Dynamesh verwenden, um all das mit Polygroups zu kombinieren (einfach Gruppen in den Dynamowing-Einstellungen aktivieren). Verschiedene Polygroups sind später hilfreich, wenn Sie eine Pose für Ihren Charakter erstellen.

05. Rufen Sie nützliche Bürsten an

Library of 3D brushes — Eine gute Sammlung von Standardbürsten ist für schmerzfreie Modellierung unerlässlich

Ich verwende oft Standard-Pinsel wie Claybuildup, bewegen, dam_standard und hpoolish. Sehr selten benutze ich Standard, Ton, Trimdynamic, aufgeblasen, topologisch, Prise, Schicht oder Curvetube bewegen. Ich würde auch empfehlen, den herunterzuladen Kugelbürsten . Für Polypaint verwende ich Stift A oder erstellen Sie meine eigenen Pinsel - es hängt von diesem Zweck ab.

06. Erstellen Sie das Haar

Woman's face with hair — Machen Sie ein paar Haare, mit welchem Paket auch das Beste für Sie funktioniert

Es gibt mehrere Methoden, wenn es darum geht, das Haar herzustellen. Sie können Haare mit Generatoren in Maya und 3ds Max erstellen (siehe unserem Beitrag auf Maya Tutorials. Für Maya-Tipps) oder Fibermesh in Zbrush verwenden. Außerdem können Sie mit einem Alphakanal mit einem Alphakanal Haar auf einer glatten Oberfläche backen oder einfach einziehen. Persönlich schreibe ich lieber Haare mit Curvetube, und wenn die erste Form abgeschlossen ist, benutze ich hpoolish, um ihm etwas Glätte zu geben und die Form einzustellen.

07. Anpassen der Kleidung

ZRemesher 3D hands — Machen Sie die Kanten ordnungsgemäß auf dem Formular mit Zremesher

Hier verwende ich Maskenlasso und extrahiert. Sie können Formen mit der Bewegungsbürste anpassen. An diesem Punkt verwende ich Zremesher, um die Kanten richtig auf dem Formular zu lügen. Manchmal beginne ich mit der Erstellung einiger Falten oder verwenden Sie Guides, um ein Netz herzustellen.

08. Falten erstellen.

folds in clothes, 3D art — Einige Falten in der Kleidung sehen gut aus, aber Sie brauchen nicht zu viele

Sie können den marvelous designer als Startpunkt verwenden, aber ich benutze aber lieber orb_cracks, um die Falten genau zu machen, wie ich sie will. Denken Sie daran, unser Charakter ist stilisiert, also machen Sie es nicht zu realistisch, indem Sie zu viele Falten hinzufügen.

09. Machen Sie harte Oberflächen

hard surfaces in 3D models — Gehen Sie in ähnlicher Weise nicht zu sauer mit Mängeln in Ihren harten Oberflächen

Ich machte Base in 3ds Max Maschen und fiel sie in Zbrush ab. Unebenheiten, Risse, Kratzer - aber Sie müssen wissen, wann Sie aufhören müssen. Ich habe auch Zmodeler verwendet, um Kanten zu knallen.

10. Texturen hinzufügen

Substance Painter 3D model — Substanzmaler ist ein unkomplizierter Weg, um Texturen hinzuzufügen

Wenn Retopologie und UVs fertig sind, können wir endlich um Texturen kümmern. Ich liebe Substanzmaler für seine Einfachheit und massive Anzahl von Instrumenten. Ich bevorzuge einen Spezifikations- / Glanzworkflow, da es mehr Möglichkeiten zum Arbeiten mit Materialien gibt.

11. Zeit zu backen

baking in 3D software — Verwenden Sie diese Einstellungen, um einen großen Back zu gewährleisten

Zum Backen verwende ich normalerweise folgende Einstellungen. Antialiasing 8x8 nur für normale, w_normale, Krümmung und Positionskarten. Antialiasing für AO und Dicke - Keiner, weil die Berechnung zu viel Zeit dauert. Für die AO-Einstellungen erhöh ich die Anzahl der Strahlen auf 256. Ich bevorzuge eine gleichmäßige Verteilung mit einem maximalen Verschluss von 0,5 bis 0,8.

Erstens backe ich jedes Stück Geometrie separat und backe sie dann alle zusammen, um eine zusätzliche AO-Karte zu erstellen. Infolgedessen habe ich örtliche AO und Global AO, damit ich sie in Photoshop kombinieren kann.

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12. Designfarbschemata

character with different colour palettes — Eine starke Palette macht den Unterschied für Ihren Charakter

Am Anfang fülle ich einfach alles mit einer flachen Farbe, und dann versuche ich, interessantere Farben für meinen Charakter zu finden. Es gibt Tonnen von Informationen über Paletten und Farbheftheorie im Internet. Sie können dann ein Bild finden, das gut aussieht, und wählen Sie einfach einige Farben direkt daraus aus.

Denken Sie daran, dass der Substanzmaler in SRGB-Farbraum arbeitet, und dass die gewählte Farbe nicht so hell sein kann. Danach stellte ich spiegelnde und Glanz für jedes Stück ein. Ich versuche, meine Materialliste organisiert und unkompliziert zu halten.

13. Werfen Sie ein wenig Geräusche

noise 3D software — Die schweigerste Schicht des Rauschens wird Ihre Farben gut auflösen

Sie können ein wenig Lärm für massive Farben mithilfe von Verfahrenskarten hinzufügen. Stellen Sie die Overlay- oder Multiplikationsmischungsmodus mit 3-10% Deckkraft ein. Es wird einen schönen Effekt einer nicht einheitlichen Farbe ergeben. Sie können diese Methode auch zum Glanz verwenden.

14. Verwenden Sie eine Gradientenmaske für Sekundärfarben

gradient 3D software — Verwenden Sie Gradienten, um leicht ein paar sekundäre Farben zu bringen

Farbverläufe helfen bei der Hinzufügung einiger sekundärer Farben für Ihre wichtigsten. Erstellen Sie eine feste Schicht mit einer Sekundärfarbe durch eine Gradientenmaske, die Sie von Hand zeichnen oder die Projektion verwenden können.

15. Schließen Sie Kratzer, Kanten und Schmutz ein

Jacket with holes in it in 3D software — Mask-Generatoren des Substanzdesigners sind ideal, um Kleidung einen abgenutzten Look zu geben

Hier füge ich den Kleidern einen abgenutzten Effekt hinzu. Durch die Verwendung der Krümmungskarte schaffe ich schäbige Grenzen und fügen Sie den Nähten einen Schmutz hinzu. Es gibt viele coole Maskengeneratoren im Substanzmaler. Sie können beispielsweise etwas Warp-Verzerrungen hinzufügen, um die Nähte aufregender aussehen und dann eine Schmutzmaske mit mehreren darüber hinaus zu fallen.

16. Malen Sie die Haut

character design in Substance Designer — Es gibt mehr Farben für die menschliche Haut, als Sie denken; benutze sie!

Es gibt Tonnen von Farben auf dem menschlichen Körper und der Haut. Im Hautton verwende ich dort orangefarbene Tan, rosa Hände, dunklere Ellbogen, gelbliche Knochen, die man manchmal durch die Haut, bläuliche Gebiete unter den Augen, rosigen Wangen und roten Lippen und Nase sehen kann. Also musst du das alles im Auge behalten. Tipp: Ich benutze eine rote Emissionskarte mit einer sehr geringen Deckkraft, um eine Art SSS-Effekt zu fälschen.

17. Backen Sie etwas Beleuchtung

lighting in Substance Designer — Backen Sie etwas Beleuchtung in Ihr Modell

Ich mag den gebackenen Beleuchtungsfilter. Durch die Verwendung können Sie grundlegende Lichter und Schatten anpassen, genau wie in handbemalen Texturen! Sie können mit den Filtereinstellungen spielen, z. B. die Farben der Lichtquellen und Mischungsmodus-Variationen.

18. Fügen Sie endgültige Details hinzu

Tattooed character in Substance Designer — Beenden Sie die Dinge mit ein paar seiligen Tats

Um meinen Charakter fertigzustellen, fügte ich einige Tätowierungen auf ihre Haut hinzu. Es ist eine Mischung aus Sci-Fi und Stick N 'Poke. Irgendwann würde ich mehr Schmutz hinzufügen, also erzeugte ich sogar ein benutzerdefiniertes Pinsel-Alpha. Aber am Ende stellte sich alles zu laut heraus, und ich benutzte es nur mit einem niedrigen Deckkraftgrad.

19. Gib ihnen kühles Haare

hair in Substance Designer — Gib das Haar einen guten glänzenden Überwatch-Look

Ich mag, wie das Haar in Überwatch aussieht, also habe ich versucht, etwas Ähnliches zu schaffen. Anisotropie funktioniert gut für die Highlights auf den Haaren. Um es zu verwenden, müssen Sie eine Positionskarte erstellen, und auch eine gute Glanzkartenkarte, um die Highlights weniger fest zu machen.

20. Perfekt das Metall

metal in Substance Designer — Verwenden Sie Anisotropie auf Ihrem Metall und geige mit den Einstellungen, bis es gut aussieht

Für metallische Teile verwende ich auch Anisotropie. Aber hier ist es viel einfacher: Aktivieren Sie einfach die Anisotropie in Material in Marmoset-Toolsack und spielen Sie mit den Einstellungen.

21. Rig und Haut

rigged up character in 3ds Max — Verwenden Sie ein biped Rig in 3ds max (es sei denn, Sie verwenden Maya)

Ich habe in 3ds Max mit Biped eingerechnet und ich habe einige zusätzliche Knochen für Haare und Kleidung geschaffen. Die Waffen hatten auch ihre eigenen Knochen. Ich möchte niemanden beleidigen, der 3ds Max verwendet, aber dies war meine letzte Rig- und letzte Animation in diesem Programm. Ich habe jetzt in Maya umgestellt.

22. Animieren Sie Ihren Charakter

animated character with a gun — Sobald Ihr Modell eingerichtet ist, können Sie Spaß haben, es animieren lassen

Normalerweise werde ich die Haltung des letzten Charakters in Zbrush reparieren, aber dies war bei Rey nicht der Fall, weil ich ein paar kurze Animationen erstellen sollte, um meinen Charakter lebendiger zu machen. Ich habe schließlich eine Reihe von Standardanimationen wie Leerlauf, Angriff und Lauf erstellt.

23. Stellen Sie Materialien in Marmoset-Werkzeugtasche ein

Marmoset Toolbag materials and lighting settings — Wenn Sie fertig sind, stellen Sie die Materialien und das Licht in Marmoset-Werkzeugtasche an

Nun, wir sind fast am Ende!Jetzt können Sie Ihr Modell in Marmoset-Werkzeugtasche öffnen und Materialien und Licht anpassen.Es gibt nichts schwierig, aber Sie müssen sich daran erinnern, dass Marmoset-Viewer einige Einschränkungen hat.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in veröffentlicht 3D-Welt Das weltweit meistverkaufte Magazin für CG-Künstler. 3D-Welt hier abonnieren .

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