Hur man skapar ett videospelkaraktär i Zbrush

Sep 12, 2025

Hur

Female 3D character drinks from a carton

Här talar jag om processen att skapa Rey, ett tecken som jag gjorde för den bortom mänskliga utmaningen på Artstation. Jag bestämde mig för att utveckla min egen videospelkartong, och här tar jag oss från konceptkonst till slutgiltigt. Så småningom gjorde jag även några animationer för Rey; Hon är en karaktär för ett spel, trots allt, så hon måste vara "levande".

Jag gillar verkligen tecken som designats av Anna cattish och Jamie hewlett , så jag tog dessa som en slags bas för min egen design - som vann utmaningen . Jag var också inriktad på övervakningsstil i mitt arbetsflöde, och jag rekommenderar starkt att ni tar en titt på det.

32 Inspirerande exempel på 3D-konst

Jag använde mestadels zbrush, förutom några hårda ytor. Här bytte jag till 3DS max istället, eftersom det är mer bekvämt för mig. Jag gjorde också retopologi och karaktärens pose skiss i 3ds max, och Goz var en utmärkt hjälp här.

Ladda ner filerna för denna handledning.

01. Block i proportioner

3D sculpt of torso and arms — Börja med sfärer och cylindrar och bygga sedan därifrån

Vanligtvis använder jag i början sfärer och cylindrar. Sedan med transponeringsverktyget och rör borsten bygger jag primära massor och proportioner av karaktären. Det är fördelaktigt här att tänka på berömda Disney-filmer, och du kan också hitta massor av referenser på Artstation-webbplatsen.

02. Skulpta huvudet och kroppen

3D model of a nude woman with an enlarged head — Anatomi betyder, även när du gör en stiliserad karaktär

Du bör alltid komma ihåg anatomi. Tänk på var ben och muskler ska vara och hur det alla fungerar. Detta är viktigt även när du skapar en cartoonish stiliserad karaktär. Alla huvudformer och proportioner är baserade på verklig anatomi, och när du gör det rätt kan du sedan gå vidare och spela med proportioner. Till exempel kan du öka karaktärens huvud och ögonstorlek, eller göra benen längre.

03. Lägg till okomplicerade kläder

Model with trousers, cropped top and long jacket — Slösa inte tid på att arbeta mer i detalj än vad du behöver

Här fortsätter jag med primitiv för att skapa saker som kläder, tillbehör, hår och så vidare. Vid denna tidpunkt skulle det vara en bra idé att bestämma hur många detaljer du vill använda i din design - som en stiliserad karaktär behöver det inte vara "bullrigt" eller för komplex.

04. Använd polygrupper och dynamesh

Sculpted hands with fingers shown as different polygroups — Polygroups kommer att göra ditt liv mycket enklare

Du kan skapa en hand som ett enda objekt och tillfoga fingrar till det med curvetube eller cylindrar. Då kan du använda Dynamesh för att kombinera allt med polygrupper (bara aktivera grupper i Dynamesh-inställningarna). Olika polygrupper kommer att vara till hjälp senare när man skapar en pose för din karaktär.

05. Ring på användbara borstar

Library of 3D brushes — En bra samling av standardborstar är viktigt för smärtfri modellering

Jag använder ofta standardborstar som Claybuildup, flytta, Dam_standard och hpolish. Mycket sällan använder jag standard, lera, trimdynamisk, uppblåst, flytta topologiska, nypa, lager eller curvetube. Också, jag rekommenderar dig att ladda ner Orb borstar . För polypaint använder jag penna A eller skapa mina egna borstar - det beror på syftet.

06. Skapa håret

Woman's face with hair — Gör lite hår med vad som helst paket som fungerar bäst för dig

Det finns flera metoder när det gäller att göra håret. Du kan skapa hår med hjälp av generatorer i Maya och 3DS max (se vår post på Maya tutorials för Maya tips) eller använd Fibermesh i Zbrush. Också kan du baka eller bara dra hår på en vanlig yta med en alfakanal. Personligen föredrar jag att skapa hår med Curvetube, och när den första formen är klar använder jag hpolish för att ge det lite jämnhet och att justera formen.

07. Justera kläderna

ZRemesher 3D hands — Gör kanterna rätt på formuläret med zremesher

Här använder jag mask lasso och extrakt. Du kan justera former med hjälp av rörborsten. Vid denna tidpunkt använder jag Zremesher för att göra kanterna är rätt på formuläret. Ibland börjar jag med att skapa några veck eller använda guider för att göra ett nät.

08. Skapa veck

folds in clothes, 3D art — Vissa veck i kläder ser bra ut, men du behöver inte för många

Du kan använda underbar designer som utgångspunkt, men jag föredrar att använda orb_cracks, för att göra veckorna exakt hur jag vill ha dem. Kom ihåg att vår karaktär är stiliserad, så gör det inte för realistiskt genom att lägga till för många veck.

09. Gör hårda ytor

hard surfaces in 3D models — På samma sätt, gå inte för arg med brister i dina hårda ytor

Jag gjorde basneshes i 3ds max och slutfördes i Zbrush. Bumps, sprickor, repor - men du måste veta när du ska sluta. Jag använde också zmodeler för att öka kanter.

10. Lägg till texturer

Substance Painter 3D model — Ämnesmålare är ett enkelt sätt att börja lägga till texturer

När retopologi och UVS är färdiga kan vi äntligen ta hand om texturer. Jag älskar substansmålare för dess enkelhet och massiva antal instrument. Jag föredrar ett spec / glans arbetsflöde eftersom det ger fler alternativ för att arbeta med material.

11. Tiden att baka

baking in 3D software — Använd dessa inställningar för att garantera en bra baka

För bakning använder jag vanligtvis följande inställningar. Antiomate 8x8 endast för normal, w_normal, krökning och positionskartor. Antiomaterial för Ao och tjocklek - ingen, eftersom beräkningen tar för mycket tid. För AO-inställningarna ökar jag antalet strålar till 256. Jag föredrar enhetlig fördelning med ett maximalt avståndsvärde från 0,5 till 0,8.

För det första baka jag varje bit av geometri separat och sedan baka dem alla tillsammans för att skapa en extra AO-karta. Som ett resultat av detta har jag lokal Ao och Global Ao så att jag kan kombinera dem i Photoshop.

Få Adobe Creative Cloud här

12. Designfärgscheman

character with different colour palettes — En stark palett kommer att göra hela skillnaden till din karaktär

I början fyller jag bara allt med en platt färg, och sedan försöker jag hitta mer intressanta färger för min karaktär. Det finns massor av information om paletter och färgteori på internet. Du kan sedan hitta en bild som ser bra ut och helt enkelt väljer några färger direkt från det.

Tänk på att substansmålaren fungerar i sRGB-färgutrymme, och att den färg du har valt kan vara så ljus. Därefter justerar jag spegel och glans för varje stycke. Jag försöker hålla min materiallista organiserad och okomplicerad.

13. Kasta i lite buller

noise 3D software — Det högsta skiktet av ljud kommer att bryta upp dina färger snyggt

Du kan lägga till lite buller till fasta färger genom att använda procedurella kartor. Ställ in överlagret eller multiplicera blandningsläget med 3-10% opacitet. Det kommer att ge en fin effekt av ojämn färg. Du kan också använda den här metoden för glans.

14. Använd en gradientmask för sekundära färger

gradient 3D software — Använd gradienter för att enkelt ta med några sekundära färger

Gradienter hjälper till att lägga till några sekundära färger till dina huvud. Skapa ett fast lager med en sekundär färg genom en gradientmask som du kan dra för hand eller använd projektion.

15. Inkludera repor, kanter och smuts

Jacket with holes in it in 3D software — Ämne Designer's Mask Generators är idealiska för att ge kläder ett slitna utseende

Här lägger jag till en sliten effekt på kläderna. Genom att använda krökningskartan skapar jag shabby gränser och tillsätt lite smuts till sömmarna. Det finns många coola maskgeneratorer i substansmålare. Till exempel kan du lägga till lite varpförvrängning för att få sömmarna att se mer spännande och släpp sedan en grunge mask med flera ovanpå den.

16. Måla huden

character design in Substance Designer — Det finns fler färger till mänsklig hud än du tror; Använd dem!

Det finns massor av färger på människokroppen och huden. I hudtonen använder jag det är orange solbränna, rosa händer, mörkare armbågar, gulaktiga ben som du ibland kan se genom huden, blåaktiga områden under ögonen, rosiga kinder och röda läppar och näsa. Så måste du hålla allt detta i åtanke. Tips: Jag använder en röd emissiv karta med en mycket låg opacitet för att förfalska någon form av SSS-effekt.

17. Baka lite belysning

lighting in Substance Designer — Baka lite belysning i din modell

Jag gillar det bakade belysningsfiltret. Genom att använda den kan du justera grundljus och skuggor precis som i handmålade texturer! Du kan spela med filterinställningarna, till exempel färger på ljuskällorna och blandningslägesvariationerna.

18. Lägg till slutliga detaljer

Tattooed character in Substance Designer — Avsluta saker med några repiga tats

För att slutföra min karaktär, tillade jag några tatueringar på hennes hud. Det är en blandning av sci-fi och stick n 'poke. Vid någon tidpunkt skulle jag lägga till mer smuts, så jag skapade även en anpassad borste alfa. Men i slutändan visade det sig alltför bullrigt, och jag använde det bara med en låg opacitetsnivå.

19. Ge dem coola hår

hair in Substance Designer — Ge håret en bra blank overwatch look

Jag gillar hur håret ser ut i översikt, så jag försökte skapa något liknande. Anisotropi fungerar bra för höjdpunkterna på håret. För att använda det måste du skapa en positionskarta, och också en bra glänsande karta för att göra höjdpunkter mindre fasta.

20. Perfekt metallen

metal in Substance Designer — Använd anisotropi på din metall och fitta med inställningarna tills det ser bra ut

För metalliska delar använder jag också anisotropi. Men här är det mycket lättare: Aktivera bara anisotropi i material i Marmoset Toolbag och spela med inställningarna.

21. Rig och hud

rigged up character in 3ds Max — Använd en biped rig i 3DS max (om du inte använder Maya)

Jag riggade i 3ds max med hjälp av biped och jag skapade några extra ben för håret och kläderna. Våra vapen hade också sina egna ben. Jag vill inte förolämpa alla som använder 3DS max, men det var min sista rigg och sista animering gjord i detta program. Jag har nu bytt till Maya.

22. Animera din karaktär

animated character with a gun — När din modell är riggt kan du ha kul att animera den

Vanligtvis kommer jag att fixa den sista karaktärens pose i Zbrush, men det var inte fallet med Rey eftersom jag planerade att skapa några korta animationer för att göra min karaktär mer levande. Jag skapade så småningom en uppsättning standard animationer som tomgång, attack och körning.

23. Justera material i Marmoset Toolbag

Marmoset Toolbag materials and lighting settings — När du är klar, justera materialet och ljuset i Marmoset Toolbag

Tja, vi är nästan i slutet!Nu kan du öppna din modell i Marmoset Toolbag och justera material och ljus.Det finns inget knepigt, men du måste komma ihåg att MarmoSet Viewer har några begränsningar.

Denna artikel publicerades ursprungligen i 3d värld , världens bästsäljande tidning för CG-artister. Prenumerera på 3D-världen här .

Relaterade artiklar:

25 Top Character Design Tips
Hur man förbättrar din karaktärskonst
Gratis texturer: 40 Topptexturer att ladda ner idag