Zbrushのビデオゲームのキャラクターを作成する方法

Sep 17, 2025

操作方法

Female 3D character drinks from a carton

ここで私はREYを作成するプロセス、私が芸術家の人間の挑戦のために作ったキャラクターについて話します。私は自分のビデオゲームのキャラクターデザインを開発することにしました、そして、私はコンセプトアートから最終レンダリングへと私たちを連れて行きます。最終的に私はREYのためのいくつかのアニメーションさえしました。彼女は結局のところ、ゲームのためのキャラクターですので、彼女は「生きている」でなければなりません。

私は本当にによって設計されたキャラクターが好きですアンナ鍋そして Jamie Hewlett. そう、私はこれらを自分のデザインのための一種の基盤として取りました - 挑戦に勝った。私はまた私のワークフローのオーバーウォッチスタイルに焦点を当てていました、そして私はあなたがそれを見てみんなを撮ることを強くお勧めします。

32 3D artの刺激的な例

私はほとんどZブラシを使用しました。ここでは、私は代わりに3ds Maxに切り替えました。私はまた、3ds Maxでの授業学とキャラクターのポーズスケッチをしました、そして、ゴージはここで素晴らしい助けになりました。

ファイルをダウンロードしてください このチュートリアルのために。

01.プロポーションのブロック

3D sculpt of torso and arms — 球とシリンダーから始めて、そこからビルドします

通常、最初は球とシリンダーを使います。次にTranspose Toolを使ってブラシを移動します。一次塊と文字の割合を構築します。有名なディズニー映画について考えるのはここでは有益です、そしてあなたはArtStationのウェブサイトに関する参考文献を見つけることができます。

02.頭と体を彫刻します

3D model of a nude woman with an enlarged head — 解剖学は、あなたが様式化されている文字を作っているときでさえ

あなたはいつも解剖学を覚えているべきです。骨や筋肉があるべきである場所、そしてそれがどのように機能するかを心に留めておいてください。漫画の様式化された文字を作成しているときでも、これは重要です。すべての主な形やプロポーションは本当の解剖学的構造に基づいています、そしてそれを正しくするとき、あなたはその後進行してプロポーションで遊ぶことができます。たとえば、キャラクターの頭とアイサイズを大きくするか、または足を長くすることができます。

03.複雑な服を追加します

Model with trousers, cropped top and long jacket — あなたが必要とするよりもっと詳細に労働力を無駄にしないでください

ここでは、プリミティブを使って服、アクセサリー、髪などのようなものを作成し続けています。この時点で、デザインで使用したい詳細を決定するのは良い考えです。

04. PolygroupsとDynameshを使用します

Sculpted hands with fingers shown as different polygroups — ポリグループはあなたの人生をとても簡単にします

単一のオブジェクトとして手を作成し、CurvetubeまたはShirindersを使用して指を追加することができます。その後、Dynameshを使用して、ポリグループとのすべてを組み合わせることができます（ダイナメッシュ設定でグループを有効にする）。あなたのキャラクターのためのポーズを作成するときに、さまざまなポリグループが後で役立ちます。

05.便利なブラシを呼び出します

Library of 3D brushes — 標準的なブラシの良いコレクションは、痛みのないモデリングに不可欠です

私はしばしばClayBuildup、Move、Dam_Standard、そしてHpolishのような標準のブラシを使用します。非常にめったに標準、粘土、トリミサイム、膨張、トポロジカル、ピンチ、層、または曲線を使用します。また、ダウンロードすることをお勧めしますオーブブラシ。 PolyPaintの場合は、PEN Aを使用するか、自分のブラシを作成します - それは目的によって異なります。

06.髪を作ります

Woman's face with hair — あなたのために最適なパッケージがどのパッケージで動作しているものを使って髪を作ります

髪を作ることになるといくつかの方法があります。 Mayaと3ds Maxの発電機を使って髪を作ることができます（私たちの投稿を参照 Mayaチュートリアル Mayaの先端のために）またはzBrushでファイバマーを使用する。また、アルファチャンネルを使って平面上に髪を焼くか、髪を描くことができます。個人的には、私は曲線を使って髪を作ることを好み、そして最初の形が終わったら私はそれにいくらかの滑らかさを与えそして形状を調整するためにHpolishを使います。

07.服を調整します

ZRemesher 3D hands — Zremesherを使ってエッジが正しく正しくあります

ここではマスクラッソとエキスを使います。移動ブラシを使用して図形を調整できます。この時点で、私はZremesherを使ってエッジが形で正しく存在するようにします。時々私はいくつかの折りたたみを作成したり、ガイドを使ってメッシュを作ることから始めます。

08.フォルトを作成します

folds in clothes, 3D art — 衣服の中のいくつかの襞はよく見えますが、あなたは多すぎる必要はありません

Marvelous Designerを出発点として使用することはできますが、折りたたみを正確に折りたたむ方法を正確に使用することをお勧めします。覚えておいて、私たちのキャラクターは様式化されているので、あまりにも多くの折りを加えることによってそれを現実的にしないでください。

09.硬い表面を作る

hard surfaces in 3D models — 同様に、あなたの硬い表面の欠陥で怒りすぎないでください

私は3ds Maxでベースメッシュをし、それらをzBrushで確定しました。バンプ、クラック、キズ - しかし、あなたはいつ停止するかを知る必要があります。私はまたZmoDelerを折りたたみにしました。

10.テクスチャを追加します

Substance Painter 3D model — 物質ペインタのテクスチャの追加を開始する簡単な方法

専門論理とUVが完了したら、ついにテクスチャを大事にすることができます。私はその単純さと大規模な数の機器のために物質画家が大好きです。材料を扱うためのより多くのオプションを与えるため、Spec / Glossワークフローを好む。

11.焼く時間

baking in 3D software — これらの設定を使用して、素晴らしい焼きを確実にします

焼くために、私は通常次の設定をします。通常、w_normal、曲率、位置マップの場合のみ8x8。 AOと厚さのためのアンチエイリアシング - 計算は時間がかかりすぎるためです。 AO設定では、256への光線の数を増やします。最大閉塞距離値を0.5から0.8の均一な分布を好む。

最初に私はそれぞれのジオメトリを別々に焼いてからそれらをすべて焼くために追加のAOマップを作成します。この結果として、私は彼らをPhotoshopで組み合わせることができるように、私は地元のAOと世界のAOを持っています。

ここにAdobe Creative Cloudを入手してください

12.カラースキームの設計

character with different colour palettes — 強いパレットはあなたの性格にすべての違いを生むでしょう

最初は、私は平らな色ですべてを満たすだけで、私は私のキャラクターにとってより面白い色を見つけようとします。パレットに関する情報がいくつかあります 色理論 インターネット上で。それからあなたは良く見える写真を見つけることができます、そして単にそれから直接いくつかの色を選ぶ。

SRGBの色空間で物質画家が働き、選択した色が明るくない場合があります。その後、私は各部分の鏡面と光沢度を調整します。私の材料リストを組織し、簡単なものにしておくようにします。

13.少し騒音を投げます

noise 3D software — 騒音の最も騒音層があなたの色をうまく解散するでしょう

手続き型マップを使用して、単色に少量のノイズを追加できます。オーバーレイまたは乗算ブレンドモードを3~10％の不透明度で設定します。それは不均一な色の効果を与えるでしょう。この方法を光沢度に使用することもできます。

14.二次色のための勾配マスクを使用してください

gradient 3D software — 勾配を使用していくつかの二次色を簡単に連れて行きます

グラデーションはあなたの主なものにいくつかの二次色を追加するのを助けます。手で描くか、または投影を使用することができるグラデーションマスクを介して二次色を持つソリッドレイヤーを作成します。

15.スクラッチ、エッジ、汚れを含みます

Jacket with holes in it in 3D software — 物質デザイナーのマスクジェネレータは服を着るのに理想的です

ここで私は服に着用された効果を追加します。曲率マップを使用することによって、私はぼろぼろの境界線を作成し、縫い目にいくつかの汚れを追加します。物質画家には、クールマスクジェネレータがたくさんあります。たとえば、縫い目をより刺激的に見せるために縦断歪みを加えることができ、その上部に複数のグランジマスクをドロップできます。

16.スキンを塗ります

character design in Substance Designer — あなたが思うよりも人間の皮に色が多い。それらを使う！

人体と肌には色がたくさんあります。肌の色調では、オレンジ色の黄褐色の、ピンクの手、濃い肘、黄色がかった骨があります。だから、あなたはすべてを念頭に置いておく必要があります。ヒント：何らかの種類のSSS効果を偽造するために非常に低い不透明度で赤い発光マップを使用します。

17.照明を焼く

lighting in Substance Designer — あなたのモデルに照明を焼く

私は焼き照明フィルターが好きです。それを使用することによって、あなたは手描きのテクスチャのように基本的なライトと影を調整することができます！光源の色やブレンドモードのバリエーションなど、フィルタ設定で遊ぶことができます。

18.最終詳細を追加します

Tattooed character in Substance Designer — いくつかのローペタットで物事を終えてください

私のキャラクターを確定するために、私は彼女の肌にいくつかの入れ墨をしました。それはSCI-FiとスティックN 'ポケの混合物です。ある時点で、私はもっと汚れを追加するつもりでしたので、私はカスタムブラシアルファを作成しました。しかし最後に、それはすべて騒がしすぎた、そして私はそれを低不透明度レベルでそれを使いました。

19.クールな髪を与えます

hair in Substance Designer — 髪に良い光沢のある一時振りの外観を与えます

私は髪の毛がどれほど横たわっているかが好きですので、私は似たようなものを作ろうとしました。異方性は髪の毛のハイライトにはうまく機能します。それを使用するためには、ポジションマップを作成する必要があります。また、強調表示されないようにするための優れた光沢マップも必要です。

20.メタルを完璧に

metal in Substance Designer — あなたの金属の上で異方性を使って、それが良くなるまで設定でフィドルを使ってください

金属部品の場合も異方性を使用しています。しかし、ここでははるかに簡単です.Marmosetツールバッグの素材の異方性を有効にして設定で遊ぶだけです。

21.リグとスキン

rigged up character in 3ds Max — 3DS MAXでバイプしたリグを使用する（Mayaを使用していない限り）

私は二足を使って3ds Maxに装備され、髪や服のための追加の骨をいくつか作成しました。武器には自分の骨も持っていました。私は3ds Maxを使う人を怒らせたくありませんが、これは私の最後のリグとこのプログラムで作られた最後のアニメーションでした。私は今Mayaに切り替えました。

22.あなたのキャラクターをアニメートしてください

animated character with a gun — モデルのリギングになったら、あなたはそれをアニメートするのを楽しくすることができます

通常、私は最終的なキャラクターのポーズをzbrushで修正しますが、私のキャラクターをもっと生きているためにいくつかの短いアニメーションを作成することを計画していました。私は最終的にアイドル、攻撃、そして実行などの標準的なアニメーションのセットを作成しました。

23.マーモセットツールバッグの材料を調整します

Marmoset Toolbag materials and lighting settings — 完了したら、Marmosetツールバッグの素材と光を調整します

まあ、私たちはほとんど最後にあります！これで、Marmosetツールバッグでモデルを開き、材料と光を調整できます。トリッキーなことは何もありませんが、Marmoset Viewerがいくつかの制限を持っていることを覚えておく必要があります。

この記事はもともと発行されました 3D世界 CGアーティストのための世界で最も売れている雑誌。 ここで3D世界を購読する 。

関連記事：

25トップキャラクターデザインのヒント
あなたのキャラクターアートを向上させる方法
無料のテクスチャ：今日ダウンロードするための40のトップテクスチャ