Як створити символ відеоігор у Збраш

Sep 13, 2025

Як

Female 3D character drinks from a carton

Тут я буду говорити про процес створення Рей, персонажа, який я зробив за те, що виникла за викликом людини на артифікацію. Я вирішив розробити свій дизайн персонажа відеоігор, і тут я візьму нас від концепції мистецтва до остаточного рендерингу. Врешті-решт, я навіть зробив кілька анімацій для Рей; Вона є персонажем для гри, зрештою, тому вона повинна бути "живою".

Мені дуже подобаються персонажі Anna Cattish і Джеймі Hewlett , тому я взяв їх як своєрідну базу для мого власного дизайну - який виграв виклик . Я також був зосереджений на стилі Overwatch у моєму робочому процесі, і я настійно рекомендую вам, хлопці, подивіться на це.

32 Натхненні приклади 3D-арт

Я використовував переважно Збран, крім деяких твердих частин. Замість цього я перейшов до 3ds max, тому що для мене більш комфортно. Я також зробив retopology та ескіз позі персонажа в 3DS макс, а тут Goz була великою допомогою.

Завантажте файли Для цього підручника.

01. Блок у пропорціях

3D sculpt of torso and arms — Почніть з сфери та циліндрів, а потім будувати звідти

Зазвичай, у самому початку, я використовую сфери та циліндри. Потім з транспоєнтним інструментом і переміщення кисті я будую первинні маси та пропорції характеру. Це корисно тут, щоб подумати про знамениті фільми Діснея, і ви також можете знайти тонни посилань на веб-сайті ArtStation.

02. Скульпт голова і тіло

3D model of a nude woman with an enlarged head — Анатомія важливо, навіть коли ви робите стилізований характер

Ви завжди повинні пам'ятати анатомію. Майте на увазі, де повинні бути кістки та м'язи, і як це все працює. Це важливо, навіть коли ви створюєте мультфільм стилізованого характеру. Всі основні форми та пропорції ґрунтуються на реальній анатомії, і коли ви робите це правильно, ви можете рухатися далі і грати з пропорціями. Наприклад, ви можете збільшити голову та розмір ока персонажа або зробити їх ноги довшими.

03. Додайте нескладний одяг

Model with trousers, cropped top and long jacket — Не витрачайте час, що працюють над більш детально, ніж вам потрібно

Тут я використовую примітиви, щоб створити такі речі, такі як одяг, аксесуари, волосся тощо. На цьому етапі було б гарна ідея вирішити, скільки деталей ви хочете використовувати у вашому дизайні - як стилізований персонаж, він не повинен бути "шумним" або занадто складним.

04. Використовуйте полігрупи та динамеш

Sculpted hands with fingers shown as different polygroups — Полігрупи зробить ваше життя набагато простіше

Ви можете створити руку як єдиний об'єкт і додати пальці до нього за допомогою кемветсу або циліндрів. Тоді ви можете використовувати Dynamesh, щоб об'єднати все це з Polygroups (просто активувати групи у налаштуваннях динамеш). Різні полігрупи будуть корисними пізніше, коли створює позу для вашого персонажа.

05. Зателефонуйте на корисні щітки

Library of 3D brushes — Хороша колекція стандартних щіток має важливе значення для вільного моделювання

Я часто використовую стандартні щітки, такі як Claybuildup, Move, DAM_STANDARD і HPOLISH. Дуже рідко я використовую стандартну, глину, тримідінамічні, роздуті, переміщують топологічну, щіпку, шар або крива. Крім того, я рекомендую вам завантажити Orb щітки . Для polypaint я використовую перо або створюю свої власні щітки - це залежить від мети.

06. Створіть волосся

Woman's face with hair — Зробіть волосся, використовуючи будь-який пакет найкраще для вас

Є кілька методів, коли справа доходить до створення волосся. Ви можете створити волосся за допомогою генераторів у Maya та 3DS Max (див. Наш пост Підручники майя для порад Maya) або використовувати Fibrermes в Збрансі. Також ви можете випікати або просто намалювати волосся на рівнині поверхні з альфа-каналом. Особисто я вважаю за краще створювати волосся за допомогою Кюрінгету, і коли перша форма закінчена, я використовую HPOLISH, щоб дати йому трохи гладкості та регулювати форму.

07. Налаштуйте одяг

ZRemesher 3D hands — Роблять ребра правильно на формі з zremesher

Тут я використовую маску Lasso і екстракт. Ви можете налаштувати фігури за допомогою щітки руху. На цьому етапі я використовую Zremesher, щоб зробити краю правильно на формі. Іноді я починаю з створення деяких складків або використання посібників, щоб зробити сітку.

08. Створіть складки

folds in clothes, 3D art — Деякі складки в одязі виглядають добре, але вам не буде потрібно занадто багато

Ви можете використовувати дивовижний дизайнер як відправну точку, але я вважаю за краще використовувати ORB_CRacks, щоб зробити складки точно, як я хочу їх. Пам'ятайте, що наш персонаж стилізований, тому не роблять це занадто реалістичним, додавши занадто багато складків.

09. Зробіть тверді поверхні

hard surfaces in 3D models — Аналогічно, не йдіть занадто божевільні з вадами у ваших твердих поверхнях

Я зробив базові сітки в 3DS макс і завершив їх у Збраш. Bumps, тріщини, подряпини - але ви повинні знати, коли зупинитися. Я також використовував Zmodeler до складу краю.

10. Додати текстури

Substance Painter 3D model — Речовина живописця є простим способом почати додавання текстур

Коли зроблено retopology та UV, ми можемо, нарешті, піклуватися про текстури. Я люблю живописця для своєї простоти та масової кількості інструментів. Я віддаю перевагу робочому процесі специфікації / блиску, оскільки він дає більше можливостей для роботи з матеріалами.

11. Час випікати

baking in 3D software — Використовуйте ці налаштування, щоб забезпечити велику спекти

Для випічки я зазвичай використовую такі налаштування. Антиваляція 8x8 тільки для нормальної, w_normal, кривизни та позиції карти. Антивалія для АО та товщини - ніхто, тому що розрахунок займе занадто багато часу. Для налаштувань АО я збільшую кількість променів до 256. Я віддаю перевагу рівномірному розподілу з максимальним закупореним значенням відстані від 0,5 до 0,8.

По-перше, я випікаю кожну частину геометрії окремо, а потім запікайте їх разом, щоб створити додаткову карту AO. В результаті цього у мене є місцевий AO та Global AO, щоб я міг об'єднати їх у Photoshop.

Отримати Adobe Creative Cloud тут

12. Дизайн кольорових схем

character with different colour palettes — Сильна палітра зробить всю різницю вашого персонажа

На самому початку я просто заповнюю все з плоским кольором, а потім я намагаюся знайти більше цікавих кольорів для мого персонажа. Є тонни інформації про палітри та Кольорова теорія в інтернеті. Потім ви можете знайти картину, яка виглядає добре, і просто вибирайте деякі кольори безпосередньо з нього.

Майте на увазі, що речовина живописця працює в кольоровому просторі SRGB, і що вибраний колір, який ви обрали, може бути не настільки яскравим. Після цього я регулюю дзеркальний і глянець для кожної частини. Я намагаюся зберігати свій список матеріалів, організований та простий.

13. Киньте трохи шуму

noise 3D software — Баристий шар шуму розбиває ваші кольори красиво

Ви можете додати трохи шуму до твердих кольорів за допомогою процедурних карт. Встановіть режим накладання або множення з 3-10% непрозорості. Це дасть приємний ефект нерівномірного кольору. Ви також можете використовувати цей метод для глянця.

14. Використовуйте градієнтну маску для вторинних кольорів

gradient 3D software — Використовуйте градієнти, щоб легко принести деякі вторинні кольори

Градієнти допомагають додати деякі вторинні кольори до основних. Створіть твердий шар з вторинним кольором через градієнтну маску, яку ви можете залучити вручну або використовувати проекцію.

15. Включіть подряпини, краю та бруд

Jacket with holes in it in 3D software — Генератори маски для конструктора речовини ідеально підходять для подачі одягу

Тут я додав зношений ефект до одягу. Використовуючи карту кривизни, я створюю обстріляні кордони та додайте бруд до швів. Є багато прохолодних генераторів маски у художниці. Наприклад, ви можете додати деякі спотворення деформації, щоб шви виглядають більш захоплюючими, а потім скинути гранж-маску з декількома на вершині.

16. Намалюйте шкіру

character design in Substance Designer — Є більше кольорів до шкіри людини, ніж ви думаєте; Використовуйте їх!

Є тонни кольорів на людському тілі та шкірі. У шкірному тоні я використовую там помаранчевий засмаг, рожеві руки, темніші лікті, жовтуваті кістки, які ви іноді можете побачити через шкіру, синювату ділянки під очима, рожеві щоки та червоні губи та ніс. Отже, ви повинні зберігати все це на увазі. Порада: я використовую червону емісійну карту з дуже низькою непрозорості, щоб підробляти якийсь ефект SSS.

17. Випікати деяке освітлення

lighting in Substance Designer — Випікати деякі освітлення у вашу модель

Мені подобається запечений освітлювальний фільтр. Використовуючи його, ви можете налаштувати основні вогні та тіні, як у рукописних текстурах! Ви можете грати з параметрами фільтра, наприклад, кольори джерел світла та змінними варіантами режиму.

18. Додайте кінцеві деталі

Tattooed character in Substance Designer — Завершіть речі з декількома трояндами

Щоб завершити мій персонаж, я додав деякі татуювання на її шкірі. Це суміш науково-фантастичної та палиці n 'poke. У якийсь момент я збираюся додати більше бруду, тому я навіть створив спеціальну щітку альфа. Але врешті-решт, все вийшло занадто шумно, і я використовував його лише з низьким рівнем непрозорості.

19. Дайте їм прохолодні волосся

hair in Substance Designer — Дайте волосся хорошим глянцевим поглядом

Мені подобається, як виглядає волосся в надводні, тому я намагався створити щось подібне. Анізотропія добре працює для висвітлення волосся. Щоб використати його, потрібно створити карту позиції, а також хороший глянцевий карту, щоб зробити основні моменти менш твердими.

20. Ідеальний метал

metal in Substance Designer — Використовуйте анізотропію на металу та скрипку з налаштуваннями, поки вона не виглядає добре

Для металевих деталей я також використовую анізотропію. Але тут це набагато простіше: просто активувати анізотропію в матеріалах у інструменті Marmoset та відтворюйте з налаштуваннями.

21. Рівень і шкіра

rigged up character in 3ds Max — Використовуйте білетну установку в 3DS Max (якщо ви не використовуєте Maya)

Я фальсифікований у 3DS макс, використовуючи Biped, і я створив додаткові кістки для волосся та одягу. Зброя також мала свої кістки. Я не хочу ображати будь-кого, хто використовує 3DS max, але це була моя остання буровка та остання анімація, зроблена в цій програмі. Я зараз перейшов до Майя.

22. Анімація свого персонажа

animated character with a gun — Після того, як ваша модель фальсифікація ви можете мати задоволення від нього

Зазвичай я зафіксую позицію фінального персонажа в Збранші, але це не так з Рей, тому що я планував створити кілька коротких анімацій, щоб зробити мій персонаж більш живим. Я врешті-решт створив набір стандартних анімацій, таких як бездіяльність, атака та запуск.

23. Налаштуйте матеріали в інструменті Marmoset

Marmoset Toolbag materials and lighting settings — Коли ви закінчите, налаштуйте матеріали та світло в інструменті Marmoset

Ну, ми майже в кінці!Тепер ви можете відкрити модель Marmoset Toolbag та налаштувати матеріали та світло.Там немає нічого складного, але ви повинні пам'ятати, що Marmoset Viewer має певні обмеження.

Ця стаття була опублікована 3D-світ , найпопулярніший журнал у світі для художників CG. Підписатися на 3D-світ тут .

Пов'язані статті:

25 Поради щодо дизайну персонажів
Як покращити свій характер мистецтва
Безкоштовні текстури: 40 кращих текстур для завантаження сьогодні