Procreat Tutorial: Nye værktøjer udforsket

Sep 17, 2025

hvordan

Procreate tutorial: dramatic female figure

Da jeg først opdagede ProCreate, blev jeg bedøvet af ideen om at have en bærbar enhed, der gjorde det muligt for mig at male digitalt. I løbet af årene har Procreate omdannet fra en god tegningsprogram til et professionelt værktøj. I dag gør jeg det meste af mit arbejde i ProCreate, ved hjælp af en iPad Pro. og Apple Pencil. . Alligevel er der et par ting, jeg stadig gør i Photoshop, som f.eks. Beskæring, resizing og forberedelse af billedet til udgivelse.

I denne ProCreate tutorial tegner jeg en romersk inspireret kvinde i sin have ledsaget af tre ravne. Jeg vil vise dig den fulde proces med, hvordan jeg producerer malerier ved hjælp af en iPad og procreat i denne vejledning. Vi vil også prøve nogle af de interessante nye funktioner introduceret i Procreate 4. , såsom våd blanding. For fremhævelse børster, se vores bedste fremkaldelse børster. stolpe.

Jeg tror, at denne ProCreate tutorial vil være af interesse for folk, der har flyttet fra traditionel til digital kunst, men også for de kunstnere, der er ivrige efter at se, hvad kan du opnå ved hjælp af moderne tabletter.

01. Skits en ide

Jeg opretter et par grove skitser, prøver forskellige ideer, kompositioner og udgør af karakteren. Når jeg producerer en skitse, er jeg tilfreds med, jeg opretter et nyt lærred fyldt med medium-mørkegrå og kopierer skitsen på den. Så ændrer jeg det lidt for at sikre, at proportionerne fungerer bedre på lærredet.

02. Sæt i de faste linjer

Jeg starter maleriet ved at tegne faste linjer oven på den valgte skitse. Derefter opretter jeg et nyt lag og tegner skitserne ved hjælp af en standardprocreat 6B blyantbørste. Jeg tænker ikke på nogen detaljer - jeg tegner kun på karakteren og hovedobjekter i maleriet.

03. Introducer lokal farve

Jeg vil anvende lokal farve - den reelle farve af objekter, der ikke påvirkes af belysning eller skygger. At have en lokal farve vil hjælpe mig med at straks anvende lys og skygger senere, samtidig med at du opretholder min påtænkte farve på alle objekter. Jeg opretter et nyt lag for hver gruppe af objekter (hovedperson, ravne, træ og baggrunden) og tilføj farve i hvert lag.

04. Sæt en våd blanding i Procreate 4

Det meste af tiden bruger jeg kun to eller tre børster. Procreate 4 har introduceret en ny funktion kaldet Wet Mix, der får pensel til at se ud som om den blev brugt på et rigtigt vådt maleri. Jeg tror, at det bruger det, vil gøre maleriet blødt og mere realistisk, især i baggrunden. For at aktivere Wet Mix, skal jeg trykke på børsten og i menuen Indstillinger Vælg Dynamik og Wet Mix.

05. Tilføj lys og skygger

Jeg vil gerne have to lyskilder: en koldblå som hovedlys og varmt lys som en sekundær. Dette vil hjælpe mig med at vise ud af form og struktur af alle mine objekter. Jeg aktiverer alfa lås på hver af lag, som jeg har malet en lokal farve på, så start hurtigt at tegne lys og skygger uden for mange detaljer. Brug af Alpha Lock forhindrer mig i at tegne uden for laget indhold.

06. Overvej anatomi

Jeg går videre til hovedpersonen og begynder at tegne hendes ansigt og tøj. Jeg spejler billedet, så jeg kan styre proportionerne af hendes ansigt og rette eventuelle tidlige anatomifejl. Forsøg altid at drage fordel af dine digitale kunstværktøjer. For eksempel, i stedet for at tegne tegnets andet øje fra bunden, kopierer jeg bare den første og bruger den som en base.

07. Tilføj et mønster til tegnets tøj

Jeg opretter et nyt lag og begynder at tegne mønsteret uden lys og skygger. Når jeg er tilfreds med mønsterets udseende, trykker jeg på laget, vælger Vælg og opret et nyt lag med det konserverede valg. Nu begynder jeg at male over markeringen, under hensyntagen til lys og skygge. Når du arbejder med mønstrene, skal du altid huske på, at et mønster vil følge alle folder og folder på stoffet.

08. Flyt videre til ravens

Alle tre ravne er på samme lag, så jeg skal flytte hver enkelt til at adskille lag. Jeg vælger dem ved hjælp af markeringsværktøjet, åbner værktøjslinjen om transformation og skære og indsæt markeringen til et nyt lag. Jeg bevæger mig og ændrer størrelsen på dem, indtil jeg er tilfreds med sammensætningen.

09. Gør brug af referencer

Jeg samler nogle RAVEN-referencebilleder i et enkelt billede, åbner Reference Board-billedet i fotos og hold det åbent ved hjælp af iPads-diasoverfunktionen. Tidligere kunne du kun lægge en sekundær app på højre side, hvilket var ubehageligt for højrehåndede brugere. iOS 11. Gør det muligt at omarrangere placeringen af den sekundære app.

10. Juster kurverne

Jeg zoomer ud af billedet for at kontrollere, at jeg er tilfreds med de fremskridt, jeg har lavet. Jeg tror, at hovedpersonen er for lyst til denne type belysning, og hendes hudfarve er for lyserød. Jeg trykker på et Magic Wand-ikon på øverste venstre hjørne af skærmen og vælger kurver. Jeg vælger rød kanal og glider kurven ned for at reducere den røde.

11. Udvikle baggrundsdybden

Baggrunden er en skov i det gyldne lys uden skarpe kanter, men kun en silhuetter af træer. Jeg synes, det er den perfekte del af maleriet at bruge de nye våde børster. Først trækker jeg baggrunden. Derefter tilføjer jeg et par grene mellem baggrunden og hovedtræet for at skabe en mid-jorden og give billedet endnu mere dybde. Jeg bruger lettere værdier for midtvejet for at vise afstanden.

12. Gør træet

Den sidste del af illustrationen er det træ, som hovedpersonen læner sig på. Efter gengivelse af træet føler jeg, at det ser for koldt i forhold til andre genstande i scenen, så jeg duplikerer laget med træet og reducerer den blå farvestik ved hjælp af kurver. Træstubben i midten af jorden skal være lettere end hovedtræet, så jeg fjerner alle ændringer, der er lavet til midterstræer fra dette lag.

13. Afslut med belysningen

Nu vil jeg gøre lyset mere intens. Jeg opretter to lag og skifter dem til at bruge Hard Light-tilstand ved at trykke på 'N' -kegnet nær højre side af laget, og vælg derefter kontrast. Ved hjælp af en blød airbrush tilføjer jeg et par stråler af lys. Jeg sænker derefter opaciteten af disse to lag for at forbedre realismen.

14. Tilføj slutoplysninger

Når jeg er færdig med mit maleri, forlader jeg det i et par timer, før jeg tilføjer nogen sidste hånd. Dette hjælper mig med at se på det med friske øjne. Det er endnu bedre at komme tilbage til det den følgende dag. Jeg beslutter at tilføje et par slagtilfælde til hovedpersonens tiara, bringe flere detaljer på træet og gøre baggrunden lidt mindre mættet og lyse.

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i Imaginefx magasin problem 155; Abonner her .

Relaterede artikler:

Sådan opretter du Original Fan Art
Sådan bruger du reglen om tredjedele i kunst
Colourise Greyscale arbejder i Photoshop

Procreat Tutorial: Nye værktøjer udforsket

01. Skits en ide

02. Sæt i de faste linjer

03. Introducer lokal farve

04. Sæt en våd blanding i Procreate 4

05. Tilføj lys og skygger

06. Overvej anatomi

07. Tilføj et mønster til tegnets tøj

08. Flyt videre til ravens

09. Gør brug af referencer

10. Juster kurverne

11. Udvikle baggrundsdybden

12. Gør træet

13. Afslut med belysningen

14. Tilføj slutoplysninger

hvordan - Mest populære artikler

Sådan ændres skrifttypen i dit Instagram BIO

Byg en AI-Powered ChatBot

Kom i gang med WebVR

Sådan opretter du en fotorealistisk rumscene

Sådan tilføjes drama til dine pastellkunstværker

Sådan prototype En mobilapp med Adobe XD

Sådan laver du dine egne lærredskort

Sådan navngiver du dit webdesign agentur

Kategorier