Van Gogh gibi bir portre boya

Sep 11, 2025

Nasıl Yapılır

Hollanda İzlenim Görevlisi Pansiyon Vincent Van Gogh (1853-1890) kariyerinde birçok kendi portre yarattı - bazıları bu kadar açıkça kendi kendine portreler değil. Örneğin, Süslü , Saint-Rémy-de-Provence'teki Saint Paul-de-Mausole Sığındığı Saint-Rémy-de-Provence'teki ölümünden önce boyanmış, mükemmel bir örnektir. Beyaz bir çiçek tek başına duruyor ve bu çok hareketli resmin içinde meydan okuyor.

Kendi portre birçok tuhaf alabilir ve sanatçıya kim oldukları hakkında bir şeyler söyleme fırsatı verir, ne ve daha da önemlisi, ne olmak istediklerini.

Bu atölyede, baştan sona bir portre geliştirme aşamalarından geçeceğiz ve aynı zamanda büyük ustanın, Vincent van Gogh'un bir ipucu vermeye çalışacağız. Kendi portre tekniklerimizden bazılarını aşağıdaki videodaki eylemde görebilirsiniz.

Aşağıda, Van Gogh'un en ünlü kendi portresinden ilham alan bir kendi kendine portre yaratmak için 10 adımımız, Kendi portre 1889 . Herkesin hayran kalacağı bir portreyi boyamak için şu adımları izleyin (daha büyük görmek için her görüntüyü olan dört yönlü ok simgesine tıklayın).

01. Çevrenizi ayarlayın

Make sure you can see both your mirror and your canvas without moving — Hem aynasını hem de tuvalinizi hareket ettirmeden görebildiğinden emin olun.

Kendinizi rahat edinin ve elinize yakın her şeyin olduğundan emin olun. Aynanızı ve şövalyenizi doğru pozisyonda almak için zaman harcayın. Aynaya veya tuvalle yüzleştiğinizden ve diğerlerini sadece gözlerinizi hareket ettirerek görebileceğinizden emin olmalısınız.

02. Kömür krokunuzu başlatın

Sketch in the main features with charcoal [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Kömür ile ana özelliklerde kroki [Görüntüyü büyütmek için sağ üstteki simgeye tıklayın]

Bilenmiş bir söğüt kömürü çubuğunu kullanarak, ana özellikleri içeri çizmeye başlayın. Daha büyük formlarla başlamayı ve giderken artan detaylar eklemeyi unutmayın. Bu sadece bir elbise provasıdır, bu yüzden form gölgeleri ekleme konusunda endişelenmeyin. Ancak, bu aşamada döküm gölgelerinin aşırı kenarlarını eklemek için faydalı olacaktır.

03. Çizimi yerine sabitleyin

Use a dark acrylic to fix the drawing in place [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Çizimi yerine sabitlemek için karanlık bir akrilik kullanın [Görüntüyü büyütmek için sağdaki sağdaki simgeye tıklayın]

Çizimi bir sıvı akrilik marker kullanarak yerine sabitleyin. Burada inşaat hatları için mor akrilik mürekkep seçtik, ancak dünyevi bir kırmızı veya mavi de işe yarayacak. Sadece rengin bir sonraki ortaya çıkan ton aşamasından gösterecek kadar karanlık olduğundan emin olun.

04. Bir ton boyama yap

Build a tonal painting, not worrying about colour [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Bir ton boyama oluşturun, renk hakkında endişelenmeyin [Görüntüyü büyütmek için sağdaki simgeye tıklayın]

Bir ton aşaması oluşturmak, boyama işlemini bozmaya yardımcı olur. Tonu hakkında düşündüğünüzde - bu durumda Alkyd yanmış Sienna kullanarak biraz ısrarın bir kısmı ile inceltildi - hiç renkle ilgili değil. Sadece rengi daha sonra serbest bıraktığınızda rehber olarak kullanacağınız tona konsantre olun.

05. Renklerinizi önceden karıştırın

Time to get mixing [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Karıştırma alma süresi [Görüntüyü büyütmek için sağ üstteki simgeye tıklayın]

Cilt için bir temel tonu karıştırarak başlayın - burada kızartmayı geri vurmak için yeşil gölün bir dokunuşuyla birlikte sarı Koyun ve Scarlet Gölü kullandık. Bu turuncu kahverengi daha sonra cilt tonları için aydınlanır ve gölgeler için kararır. Ayrıca kendi siyahınızı Alizarin Crimson, Blue Gölü ve Parlak Sarı Göl'ten karıştırabilir ve cilt tonlarıyla karıştırmak için griler oluşturabilirsiniz.

06. Kompozisyondaki blok

Start the painting proper by loosely blocking in areas of light and dark [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Resmi hafif ve karanlık alanlarda gevşek bir şekilde engelleyerek düzgün şekilde tıklatın [Görüntüyü büyütmek için sağ üstteki simgeye tıklayın]

Açık ve karanlık ana alanlarında bloke etmeye başlayın. Gözlerinizi şaşırtmak, bu aşamayı mümkün olduğunca gevşek tutmaya yardımcı olur, bir spontanite hissini panelde renklendirin. Bunun için daha fazla çalışacaksınız, ancak şu anda yaptığınız fırça işaretleri, daha sonra yaptığınız kişileri bilgilendirir, bu yüzden iyi bir temelde başlayın!

07. Daha fazla ayrıntı ekleyin

There's still time to experiment in these early stages [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Bu erken evrelerde hala deneme zamanı var [Görüntüyü büyütmek için sağ üstteki simgeye tıklayın]

Yüzündeki ana ışık ve karanlık alanlarını kurduktan sonra, bunları farklı ton ve renkteki daha fazla alanlara ayırın. Bu noktada, gövdede bloke etmeye başlayın ve arka plan için kullanılacak bir renge bakın. Bu erken aşamalarda denemeye izin verin.

08. Öğeleri birleştirin

Take care to ensure that all the elements of your painting work together [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Resiminizin tüm unsurlarının birlikte çalışmasını sağlamak için dikkat edin [Görüntüyü büyütmek için sağdaki sağdaki simgeye tıklayın]

Tüm tuvallerin bu aşamada çalışmasını hedeflemelisiniz. Resmi bir bütün olarak düşünün ve her alanın tonunun ve renginin, belirli alanlara daha fazla ayrıntı eklemeniz bile olsa bile, diğerlerini nasıl ilişkilendirir ve etkilediğini değerlendirin.

09. Biraz Van Gogh-Inspired Foodishes ekleyin

Start working in some van Gogh-style flourishes [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Bazı van içinde çalışmaya başla Gogh tarzı gelişir [Görüntüyü büyütmek için sağdaki sağdaki simgeye tıklayın]

Şimdi üssünüzün olduğunu, bazı vincent dokunuşlarını getirmenin zamanı geldi. Söylediğimiz gibi, bu resim esas olarak 1889'da boyanmış, özellikle izlenimcilerden ve özellikle pointillistlerden ağırlıklı bir öz-portre vincent'a dayanmaktadır.

Blokajı bir kılavuz olarak kullanmak, vincent tarzı renklerini uygulayın, fırçaların gideceğiniz formu takip etmesini ve tanımlamasını sağlar. Bazı ilginç ve cesur işaretler oluşturmanızı sağladığından, tonda dramatik kayma alanlarına yakın dikkat edin. Size atlayan renklere bakın ve etkisi için bunları abartmaktan korkmayın.

10. İnce ayarlayın ve bitirin

If you make a mistake, scrape it off and have another go [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Bir hata yaparsanız, sıyırın ve başka bir GO yapın [Görüntüyü büyütmek için sağdaki simgeyi tıklayın]

Ayrıntıları eklerken, ne zaman duracağınızı bilmek kendi içinde bir sanattır, bu nedenle sonuna kadar vurgular eklemek. Çok fazla alanlar üzerinde çalışmamaya çalışın. Bir sorun varsa, sadece kazın ve tekrar deneyin. Bol miktarda önceden karıştırılmış renkte kalmalısınız - sadece hepsini kullanmak zorunda olmadığınızı unutmayın!

Bu makale başlangıçta ortaya çıktı Boya ve amp; Çizmek Sayı 7. Buradan satın al K!

İlgili Makaleler:

Sadece 4 renkle kendi kendine portre oluşturun
Monet gibi boyama sırrı
Kendi pop sanat portresini yap

Van Gogh gibi bir portre boya

01. Çevrenizi ayarlayın

02. Kömür krokunuzu başlatın

03. Çizimi yerine sabitleyin

04. Bir ton boyama yap

05. Renklerinizi önceden karıştırın

06. Kompozisyondaki blok

07. Daha fazla ayrıntı ekleyin

08. Öğeleri birleştirin

09. Biraz Van Gogh-Inspired Foodishes ekleyin

10. İnce ayarlayın ve bitirin

Nasıl Yapılır - En Popüler Makaleler

Hız Zbrush'ta bir yaratığı şekillendirdi

Animasyonlu bir yazma etkisi nasıl oluşturulur

Hayvan gözü nasıl gösterilir

4 Temel Görüntü Optimizasyonu İpuçları

Dijital varlıklar nasıl oluşturulur

Photoshop'ta atmosferik bir portre nasıl boyanır

Dijital dokulardan daha fazla nasıl elde edilir

Kıyafetten Kürklü 3D karakter oluşturun

Kategoriler