Mal et portrett som van Gogh

Sep 15, 2025

hvordan

[1. 3]

Nederlandsk post-impressionistisk maleren Vincent van Gogh (1853-1890) skapte mange selvportretter i sin karriere - selv om noen av dem ikke er så åpenbart selvportretter. For eksempel, Irises , malt på Saint Paul-de-Mausole Asylum i Saint-Rémy-de-Provence i det siste året før hans død, er et perfekt eksempel. En hvit blomst står alene og defiant i dette svært bevegelige maleriet.

Selvportretten kan ta mange guises og gir kunstneren muligheten til å si noe om hvem de er, hva de er, og viktigere, hva og hvem de vil være.

I dette verkstedet skal vi gå gjennom stadiene av å utvikle et selvportrett fra start til slutt og også prøve å gi det et snev av den store mesteren, Vincent van Gogh. Du kan se noen av våre selvportrett teknikker i aksjon i videoen nedenfor.

Nedenfor er våre 10 trinn for å skape et selvportrett inspirert av Van Goghs mest kjente selvportrett, Selvportrett 1889 . Følg disse trinnene for å male et portrett som alle vil beundre (klikk på fireveispilenikonet ett hvert bilde for å se det større).

01. Sett opp miljøet ditt

Make sure you can see both your mirror and your canvas without moving — Pass på at du kan se både speilet og lerretet ditt uten å flytte

Få deg komfortabel og sørg for at du har alt i nærheten av hånden. Tilbring tid på å få speilet og easel i riktig posisjon. Du må sørge for at du står overfor speilet eller lerretet, og at du kan se den andre ved å bare flytte øynene dine, og ikke hele hodet ditt.

02. Start kullskissen

Sketch in the main features with charcoal [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Skisse i hovedfunksjonene med kull [Klikk på ikonet øverst til høyre for å forstørre bildet]

Ved hjelp av en skarphett pinne på Willow-kullet, begynner du å skisse hovedfunksjonene i. Husk å begynne med de større skjemaene og legge til økt detaljnivå når du går. Dette er bare en dress repetisjon, så ikke bekymre deg for å legge til skjuleskygger. Det vil imidlertid være nyttig å legge til de ekstreme kantene av kasteskygger på dette stadiet.

03. Fest tegningen på plass

Use a dark acrylic to fix the drawing in place [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Bruk en mørk akryl for å fikse tegningen på plass [Klikk på ikonet øverst til høyre for å forstørre bildet]

Fest tegningen på plass ved hjelp av en flytende akrylmarkør. Her har vi valgt en lilla akryl blekk til konstruksjonslinjene, men en jordaktig rød eller blå ville fungere like bra. Bare vær sikker på at fargen er mørk nok til å vise gjennom tonalstrinnet som kommer opp neste gang.

04. Bygg en tonal maleri

Build a tonal painting, not worrying about colour [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Bygg en tonal maleri, ikke bekymre deg for farge [Klikk på ikonet øverst til høyre for å forstørre bildet]

Å lage en tonal scene bidrar til å bryte ned maleriet. Når du tenker på Tone - i dette tilfellet ved hjelp av Alkyd Burnt Sienna tynnet ned med en liten turps - det handler ikke om farge i det hele tatt. Bare konsentrere deg om tone, som du vil bruke som en guide når du kommer til å slippe fargen senere.

05. Pre-Mix dine farger

Time to get mixing [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Tid til å blande [Klikk på ikonet øverst til høyre for å forstørre bildet]

Begynn med å blande en basestone for huden - her brukte vi gul oker og Scarlet Lake, sammen med et snev av grønn innsjø for å banke skarlagen tilbake. Denne oransjebrune blir så letet for hudtoner og mørknet for skygger. Du kan også blande din egen svart fra Alizarin Crimson, Blue Lake og Bright Yellow Lake og lage grays for å blande med hudtonene.

06. Blokk i sammensetningen

Start the painting proper by loosely blocking in areas of light and dark [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Start maleriet som er riktig ved løst blokkering i områder med lys og mørk [Klikk på ikonet øverst til høyre for å forstørre bildet]

Begynn å blokkere i hovedområdene av lys og mørke. Squinting dine øyne bidrar til å holde dette stadiet så løs som mulig, for å beholde en følelse av spontanitet som farge går på panelet. Du vil jobbe mer inn i dette, men børstemerker du gjør nå, vil informere de du gjør senere, så start på en god fot!

07. Legg til flere detaljer

There's still time to experiment in these early stages [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Det er fortsatt tid til å eksperimentere i disse tidlige stadiene [Klikk på ikonet øverst til høyre for å forstørre bildet]

Når du har etablert de viktigste områdene av lys og mørke i ansiktet, bryter du dem opp i ytterligere områder av forskjellig tone og farge. På dette tidspunktet begynner å blokkere i torsoen og se på en farge som skal brukes til bakgrunnen. Tillat deg selv å eksperimentere i disse tidlige stadiene.

08. Forså elementene

Take care to ensure that all the elements of your painting work together [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Pass på at alle elementene i maleriet ditt jobber sammen [Klikk på ikonet øverst til høyre for å forstørre bildet]

Du bør sikte på å ha alt lerretet arbeidet på dette stadiet. Vurder maleriet som helhet og døm hvordan tonen og fargen på hvert område relaterer seg og påvirker de andre, selv om du fortsatt trenger å legge til ytterligere detaljer på enkelte områder.

09. Legg til noen van gogh-inspirerte blomstrer

Start working in some van Gogh-style flourishes [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Begynn å jobbe i noen van Gogh-stil blomstrer [Klikk på ikonet øverst til høyre for å forstørre bildet]

Nå som du har din base, er det på tide å ta med noen detaljer av Vincent. Som vi sa, er dette maleriet hovedsakelig basert på et selvportrett Vincent malt i 1889, tungt påvirket av impressionists, og spesielt pointillister.

Bruke blokkering-i som en veiledning, bruk Vincent-stil dabs av farge, slik at børstemarkene følger og beskriver skjemaet mens du går. Vær oppmerksom på områder med dramatisk skift i tonen, da de gjør at du kan lage noen interessante og dristige karakterer. Se opp for farger som hopper ut på deg, og vær ikke redd for å overdrive disse for effekt.

10. Finjustering og avslutt

If you make a mistake, scrape it off and have another go [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Hvis du gjør en feil, skrape den av og ha en annen, gå [Klikk på ikonet øverst til høyre for å forstørre bildet]

Når du legger til detaljer, vet du når du skal stoppe, er en kunst i seg selv, så hold av å legge til høydepunkter til slutten. Prøv å ikke jobbe over områder for mye. Hvis det er et problem, bare skrape det av og prøv igjen. Du bør ha mange forblandet farger igjen - bare husk at du ikke trenger å bruke dem alle!

Denne artikkelen opprinnelig dukket opp i Maling & amp; Tegne utgave 7. Kjøp det her !

Relaterte artikler:

Lag et selvportrett med bare 4 farger
Hemmeligheten til å male som Monet
Lag din egen popkunstportrett

Mal et portrett som van Gogh

01. Sett opp miljøet ditt

02. Start kullskissen

03. Fest tegningen på plass

04. Bygg en tonal maleri

05. Pre-Mix dine farger

06. Blokk i sammensetningen

07. Legg til flere detaljer

08. Forså elementene

09. Legg til noen van gogh-inspirerte blomstrer

10. Finjustering og avslutt

hvordan - Mest populære artikler

Bruk Adobe XD til å lage mikrointeraksjoner

Hvordan animere med Mo.Js-biblioteket

Hva er inne i vinkel 8?

Lag en scene med Renderman for Maya

Slik legger du til tekstur på pastellene dine med primere

Hvordan lage fargerike verdener som forteller en historie

13 tips for å lage en VR Gaming World

Topptips for å male uttrykksfulle hender

Kategorier