Peindre un portrait comme Van Gogh

Sep 15, 2025

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Le peintre néerlandais post-impressionniste Vincent van Gogh (1853-1890) a créé de nombreux autoportraits dans sa carrière - bien que certains d'entre eux ne soient pas aussi évidemment autoportraits. Par exemple, Iris , peint à l'asile Saint-Paul-de-mausole à Saint-Rémy-de-Provence au cours de la dernière année précédant sa mort, est un exemple parfait. Une fleur blanche est seule et provocante dans cette peinture très mouvante.

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L'autoportrait peut prendre de nombreuses guises et donner à l'artiste la possibilité de dire quelque chose sur qui ils sont, ce qu'ils sont, et surtout, quoi et ils veulent être.

Dans cet atelier, nous allons passer à travers les étapes du développement d'un autoportrait du début à la fin et d'essayer de lui donner un soupçon de grand maître, Vincent van Gogh. Vous pouvez voir certaines de nos techniques d'autoportrait en action dans la vidéo ci-dessous.

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Vous trouverez ci-dessous nos 10 étapes pour créer un autoportrait inspiré de l'autoportrait le plus célèbre de Van Gogh, Autoportrait 1889 . Suivez ces étapes pour peindre un portrait que tout le monde admirera (cliquez sur l'icône de la flèche à quatre voies une fois que l'image pour la voir plus grandes).

01. Configurez votre environnement

Make sure you can see both your mirror and your canvas without moving — Assurez-vous de voir votre miroir et votre toile sans bouger

Obtenez-vous à l'aise et assurez-vous d'avoir tout près de près. Passez du temps à obtenir votre miroir et votre chevalet dans la bonne position. Vous devez vous assurer de faire face au miroir ou à la toile et que vous pouvez voir l'autre en déplaçant simplement vos yeux, et pas toute votre tête.

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02. Commencez votre croquis de charbon

Sketch in the main features with charcoal [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Croquis dans les principales caractéristiques avec le charbon de bois [Cliquez sur l'icône en haut à droite pour agrandir l'image]

En utilisant un bâton de charbon de saule aiguisé, commencez à esquisser les caractéristiques principales. N'oubliez pas de commencer les formes plus grandes et d'ajouter des niveaux de détail croissants à votre guise. Ceci est juste une répétition d'une robe, alors ne vous inquiétez pas pour ajouter des ombres de formes. Cependant, il sera utile d'ajouter les arêtes extrêmes des ombres de Cast à ce stade.

03. Fixez le dessin en place

Use a dark acrylic to fix the drawing in place [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Utilisez une acrylique sombre pour fixer le dessin en place [cliquez sur l'icône en haut à droite pour agrandir l'image]

Fixez le dessin en place à l'aide d'un marqueur acrylique liquide. Ici, nous avons choisi une encre acrylique pourpre pour les lignes de construction, mais un rouge ou un bleu terrestre fonctionnerait aussi bien. Assurez-vous simplement que la couleur est suffisamment sombre pour montrer à travers le stade tonal qui se présente ensuite.

04. Construire une peinture tonale

Build a tonal painting, not worrying about colour [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Construisez une peinture tonale, ne vous inquiétez pas de la couleur [cliquez sur l'icône en haut à droite pour agrandir l'image]

Créer une étape tonale aide à décomposer le processus de peinture. Lorsque vous pensez au ton - dans ce cas, en utilisant Alkyd Burnt Sienna DIFFÉRÉ AVEC UN LITS DE TURP - Il ne s'agit pas de la couleur du tout. Il suffit de vous concentrer sur ton, que vous utiliserez comme guide lorsque vous arrivez à libérer la couleur plus tard.

05. Pré-mélanger vos couleurs

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Time to get mixing [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Temps de mixage [Cliquez sur l'icône en haut à droite pour agrandir l'image]

Commencez par mélanger une tonalité de base pour la peau - nous avons utilisé ici le lac Jaune Ocher et Scarlet, ainsi qu'une touche de lac vert pour frapper le dos écarlate. Ce brun orange est ensuite allégé pour les tons de la peau et assombris pour les ombres. Vous pouvez également mélanger votre propre noir de Alizarin Crimson, Blue Lake et un lac jaune vif et créez des gris à mélanger avec les tons de peau.

06. Bloc dans la composition

Start the painting proper by loosely blocking in areas of light and dark [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Commencez la peinture appropriée en bloquant de manière lâche dans des zones de lumière et sombre [Cliquez sur l'icône en haut à droite pour agrandir l'image]

Commencez à bloquer dans les zones principales de la lumière et de la noirceur. Squinteter vos yeux aide à garder cette étape aussi lâche que possible, pour conserver une sensation de spontanéité comme de la couleur sur le panneau. Vous allez travailler plus dans cela, mais les marques de brosse que vous faites en informeront ceux que vous faites plus tard, alors commencez alors sur un bon pied!

07. Ajouter plus de détails

There's still time to experiment in these early stages [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Il est encore temps d'expérimenter ces premiers stades [cliquer sur l'icône en haut à droite pour agrandir l'image]

Une fois que vous avez établi les principales zones de lumière et sombres au visage, rompez-les dans d'autres zones de ton et de couleurs différentes. À ce stade, commencez à bloquer dans le torse et regardez une couleur à utiliser pour l'arrière-plan. Permettez-vous d'expérimenter ces premiers stades.

08. Unifier les éléments

Take care to ensure that all the elements of your painting work together [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Veillez à ce que tous les éléments de votre peinture fonctionnent ensemble [Cliquez sur l'icône en haut à droite pour agrandir l'image]

Vous devriez avoir pour objectif de faire fonctionner toutes les toiles à ce stade. Considérez la peinture dans son ensemble et juge comment le ton et la couleur de chaque zone relie et affecte les autres, même si vous devez toujours ajouter des détails supplémentaires à certaines zones.

09. Ajoutez des fluides d'inspiration de Van Gogh

Start working in some van Gogh-style flourishes [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Commencez à travailler dans des fleurs de style Van Gogh [Cliquez sur l'icône en haut à droite pour agrandir l'image]

Maintenant que vous avez votre base, il est temps d'apporter des touches de Vincent. Comme nous l'avons dit, cette peinture repose principalement sur un autoportrait Vincent peint en 1889, fortement influencé par les impressionnistes et les points de pointillistes en particulier.

En utilisant le blocage-in sous forme de guide, appliquez les tampons de couleur de style Vincent, permettant aux branchies de suivre et de décrire le formulaire au fur et à mesure que vous allez. Portez une attention particulière aux zones de changement de change dramatique, car elles vous permettent de créer des marques intéressantes et audacieuses. Cherchez les couleurs qui vous sautent à vous et n'ayez pas peur de les exagérer.

10. Ajuster et finir

If you make a mistake, scrape it off and have another go [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Si vous faites une erreur, grattez-le et avez-vous un autre Go [Cliquez sur l'icône en haut à droite pour agrandir l'image]

Lors de l'ajout de détails, savoir quand arrêter est un art en soi, alors arrêtez-vous en ajoutant des points saillants jusqu'à la fin. Essayez de ne pas trop travailler sur les zones. S'il y a un problème, il suffit de gratter et d'essayer à nouveau. Vous devriez avoir beaucoup de couleurs prémélangées à gauche - rappelez-vous simplement que vous n'avez pas à les utiliser tous!

Cet article est apparu à l'origine dans Peinture et ampli; Tirer numéro 7. Achetez-le ici !

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Peindre un portrait comme Van Gogh

01. Configurez votre environnement

02. Commencez votre croquis de charbon

03. Fixez le dessin en place

04. Construire une peinture tonale

05. Pré-mélanger vos couleurs

06. Bloc dans la composition

07. Ajouter plus de détails

08. Unifier les éléments

09. Ajoutez des fluides d'inspiration de Van Gogh

10. Ajuster et finir

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