Pintar um retrato como van Gogh

Sep 13, 2025

Como

Pintor pós-impressionista holandês Vincent van Gogh (1853-1890) criou muitos auto-retratos em sua carreira - embora alguns deles não são tão obviamente auto-retratos. Por exemplo, Íris , pintado no Saint Paul-de-Mausol Asylum em Saint-Rémy-de-Provence no último ano antes de sua morte, é um exemplo perfeito. Uma flor branca está sozinha e desafiadora nesta pintura muito em movimento.

O auto-retrato pode levar muitas guias e dá a artista a oportunidade de dizer algo sobre quem eles são, o que são, e importante, o que e quem eles querem ser.

Neste workshop, vamos passar pelos estágios de desenvolver um auto-retrato do início ao fim e também tentar dar uma sugestão do grande mestre, Vincent van Gogh. Você pode ver algumas de nossas técnicas de auto-retrato em ação no vídeo abaixo.

Abaixo estão os nossos 10 passos para criar um auto-retrato inspirado pelo auto-retrato mais famoso de Van Gogh, Auto-retrato 1889 . Siga estas etapas para pintar um retrato que todos vão admirar (clique no ícone de seta de quatro vias cada uma imagem para vê-la maior).

01. Configure seu ambiente

Make sure you can see both your mirror and your canvas without moving — Certifique-se de ver o seu espelho e sua tela sem se mover

Seja confortável e certifique-se de ter tudo próximo à mão. Gaste tempo com seu espelho e cavalete na posição correta. Você precisa ter certeza de que está de frente para o espelho ou tela e que você pode ver o outro simplesmente movendo os olhos e não sua cabeça toda.

02. Comece seu esboço de carvão

Sketch in the main features with charcoal [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Esboço nos principais recursos com carvão [clique no ícone no canto superior direito para ampliar a imagem]

Usando um pau afiado de carvão de salgueiro, comece a esboçar os principais recursos. Lembre-se de começar com as formas maiores e adicione níveis crescentes de detalhes como você vai. Este é apenas um ensaio de vestido, então não se preocupe em adicionar sombras. No entanto, será útil adicionar as extremidades extremas de sombras lançadas neste estágio.

03. Corrigir o desenho no lugar

Use a dark acrylic to fix the drawing in place [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Use um acrílico escuro para corrigir o desenho no lugar [Clique no ícone no canto superior direito para ampliar a imagem]

Corrigir o desenho no lugar usando um marcador de acrílico líquido. Aqui nós escolhemos uma tinta acrílica roxa para as linhas de construção, mas um terreno vermelho ou azul funcionaria tão bem. Apenas certifique-se de que a cor esteja escura o suficiente para mostrar através do estágio tonal que está chegando em seguida.

04. Construa uma pintura tonal

Build a tonal painting, not worrying about colour [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Construa uma pintura tonal, não se preocupe com a cor [clique no ícone no topo para ampliar a imagem]

Criar um estágio tonal ajuda a quebrar o processo de pintura. Quando você está pensando em tom - neste caso usando Alkyd Burnt Sienna diminuiu com um pouco de Turps - não é sobre a cor. Apenas concentre-se no tom, que você usará como um guia quando você consegue liberar a cor mais tarde.

05. Pré-misture suas cores

Time to get mixing [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Hora de obter mistura [clique no ícone no canto superior direito para ampliar a imagem]

Comece misturando um tom base para a pele - aqui usamos um ocre amarelo e lago escarlate, junto com um toque de lago verde para bater as costas escarlate. Este marrom laranja é então iluminado para tons de pele e escurecer para sombras. Você também pode misturar seu próprio preto de Alizarin carmesim, lago azul e lago amarelo brilhante e criar cinzas para misturar com os tons de pele.

06. Bloco na composição

Start the painting proper by loosely blocking in areas of light and dark [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Comece a pintura apropriada por bloquear vagamente em áreas de luz e escura [clique no ícone no canto superior direito para ampliar a imagem]

Comece a bloquear nas principais áreas de luz e escuridão. Cercar seus olhos ajuda a manter este palco o mais fraco possível, para manter uma sensação de espontaneidade como a cor vai no painel. Você estará trabalhando mais nisso, mas as marcas de pincel que você faz agora informará as que você faz depois, então comece em um bom pé!

07. Adicione mais detalhes

There's still time to experiment in these early stages [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Ainda há tempo para experimentar nestes estágios iniciais [clique no ícone no canto superior direito para ampliar a imagem]

Uma vez que você tenha estabelecido as principais áreas de luz e escuridão no rosto, divida-as em outras áreas de tom e cor diferentes. Neste ponto, comece a bloquear no tronco e olhe para uma cor para usar para o fundo. Permita-se experimentar nesses estágios iniciais.

08. Unifique os elementos

Take care to ensure that all the elements of your painting work together [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Tome cuidado para garantir que todos os elementos de sua pintura trabalhem juntos [clique no ícone no canto superior direito para ampliar a imagem]

Você deve ter como objetivo ter toda a tela trabalhada nesta fase. Considere a pintura como um todo e julgue como o tom e a cor de cada área se relacionam e afeta os outros, mesmo que você ainda precise adicionar mais detalhes a certas áreas.

09. Adicione alguns flourishes inspirados em Van Gogh

Start working in some van Gogh-style flourishes [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Comece a trabalhar em alguns flourishes de estilo Van Gogh [clique no ícone no canto superior direito para ampliar a imagem]

Agora que você tem sua base, é hora de trazer alguns toques de Vincent. Como dissemos, esta pintura é baseada principalmente em um auto-retrato vincent pintado em 1889, fortemente influenciado pelos impressionistas e pointsilistas em particular.

Usando o bloqueio como um guia, aplique pontos de cor de estilo Vincent, permitindo que as pinceladas se seguem e descrevam o formulário como você vai. Preste muita atenção às áreas de mudança dramática em tom, como eles permitem criar algumas marcas interessantes e arrojadas. Olhe para fora para as cores que saltam para você e não tenha medo de exagerar estes por efeito.

10. Sintonize e termine

If you make a mistake, scrape it off and have another go [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Se você cometer um erro, raspe-o e tenha outro go [clique no ícone no canto superior direito para ampliar a imagem]

Ao adicionar detalhes, sabendo quando parar é uma arte em si, então mantenha a adição de destaques até o final. Tente não trabalhar demais. Se houver um problema, apenas rasque e tente novamente. Você deve ter muitas cores pré-misturadas - basta lembrar que você não precisa usar todos eles!

Este artigo originalmente apareceu em Paint & amp; Desenhar edição 7. Compre aqui !

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Pintar um retrato como van Gogh

01. Configure seu ambiente

02. Comece seu esboço de carvão

03. Corrigir o desenho no lugar

04. Construa uma pintura tonal

05. Pré-misture suas cores

06. Bloco na composição

07. Adicione mais detalhes

08. Unifique os elementos

09. Adicione alguns flourishes inspirados em Van Gogh

10. Sintonize e termine

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