네덜란드어 포스트 인상파 선수 Vincent Van Gogh (1853-1890)는 그의 경력에서 많은 자화상을 창조했지만, 그 중 일부는 그렇게 분명히 자화상이 아닙니다. 예를 들어, 홍채의 작년에 성자 - 레오 드 - 프로방스의 세인트 폴 - 드 - 묘제 망명에서 그의 죽음 이전에 완벽한 예입니다. 흰 꽃은이 매우 움직이는 그림에서 혼자서 도전적입니다.
자기 초상화는 많은 지식을 가지고 있으며 아티스트에게 그들이 누구인지, 무엇이 있는지, 무엇이 있는지, 무엇을하고 싶은지, 무엇을 원하는지에 대해 말할 수있는 기회를 제공합니다.
이 워크샵에서는 시작부터 끝까지 자화상을 개발하는 단계를 거쳐 훌륭한 마스터 인 Vincent Van Gogh의 힌트를 주려고 노력할 것입니다. 아래 비디오에서 자주 초상화 기술 중 일부를 볼 수 있습니다.
다음은 Van Gogh의 가장 유명한 자화상이 영감을 얻은 자화상을 만드는 10 단계입니다. 자화상 1889. ...에 이 단계를 따르려면 모든 사람이 존경하는 세로를 칠하십시오 (4 방향 화살표 아이콘 하나의 이미지를 더 크게 볼 수있는 각 이미지를 클릭하십시오).
자신을 편안하게 얻어 모든 것이 손에 가깝게 지도록하십시오. 올바른 위치에서 거울과 이젤을 얻는 시간을 보내십시오. 거울이나 캔버스에 직면하고 눈을 움직이는 것만으로 다른 것을 움직이는 것으로 다른 것을 볼 수 있는지 확인해야합니다.
버드 나무 숯의 날카로운 막대기를 사용하여 주요 기능을 스케치하기 시작하십시오. 더 큰 양식을 시작하고 이동할 때 증가하는 수준의 세부 수준을 추가하십시오. 이것은 드레스 리허설 일뿐 만 아니라 양식 그림자를 추가하는 것에 대해 걱정하지 마십시오. 그러나이 단계에서 캐스트 그림자의 극단적 인 가장자리를 추가하는 것이 도움이 될 것입니다.
액체 아크릴 마커를 사용하여 그림을 제자리에 고정하십시오. 여기서 우리는 건설 라인을위한 자주색 아크릴 잉크를 선택했지만 흙이 붉은 색이나 파란색은 일할 것입니다. 색상이 다음에 오는 색조 단계를 보여줄만큼 어두워 지는지 확인하십시오.
톤 스테이지를 만드는 데 도움이됩니다. 톤에 대해 생각할 때 -이 경우 Alkyd Burnt Sienna를 사용하여 조금은 조금씩 얇게 썬 것입니다. 그것은 모든 색상에 관한 것이 아닙니다. 나중에 색상을 릴리스 할 때 가이드로 사용할 톤에 집중하십시오.
피부를위한 기지 톤을 혼합하여 시작하십시오. 여기서 우리는 노란색 황토와 스칼렛 호수를 사용하여 푸른 호수의 터치와 함께 스칼렛 뒤를 때리고 있습니다. 이 오렌지 브라운은 피부 색조를 위해 밝아지고 그림자를 어둡게합니다. 또한 Alizarin Crimson, Blue Lake 및 밝은 노란색 호수에서 자신의 흑인을 혼합하고 피부 색조와 섞일 회색을 만듭니다.
빛과 어두운 주요 영역에서 차단을 시작하십시오. 눈을 뗄 수 있으면이 단계를 가능한 한 느슨해 지도록 유지하면서 색이 패널에있는 색이 들어갑니다. 당신은 이것을 더 많이 노력할 것이지만, 당신이 만든 브러시 표시는 나중에 당신이 나중에 만드는 것을 알릴 것입니다. 그래서 좋은 발판을 시작하십시오!
얼굴에 밝고 어두운 곳의 주요 영역을 확립 한 후에는 다른 음색과 색상의 다른 지역으로 부러납니다. 이 시점에서 몸통에 차단하고 배경에 사용할 색상을보십시오. 이러한 초기 단계에서 실험 해주십시오.
이 단계에서 모든 캔버스가 일하는 것을 목표로해야합니다. 그림을 전체적으로 생각해 보면 각 지역의 톤과 색의 색조와 다른 지역에 더 자세한 내용을 추가 해야하는지 판단하십시오.
이제 당신의 기지가 있으므로 빈센트의 감동을 가져올 때입니다. 우리가 말한 것처럼이 그림은 주로 1889 년에 페인트 인 인상파의 영향을 크게 받아들이고 특히 Proctillists의 영향을받는 자화상 빈센트를 기반으로합니다.
차단 기능을 가이드로 사용하여 빈센트 스타일의 DABS를 적용하여 브러시 마크가 당신이가는 것처럼 양식을 따르고 묘사 할 수 있습니다. 흥미롭고 굵은 표시를 만들 수 있으므로 톤의 극적인 변화 영역에 세심한주의를 기울이십시오. 당신을 뛰어 넘는 색상을 봐, 효과를 위해 이들을 과장하는 것을 두려워하지 마십시오.
세부 정보를 추가 할 때 멈추는시기는 미술 자체로 아는 것이므로 매우 끝날 때까지 하이라이트를 추가하십시오. 영역을 너무 많이 일하지 않도록 노력하십시오. 문제가 있으면 그냥 긁어 내고 다시 시도하십시오. 당신은 미결 된 색상이 많이 남아 있어야합니다. 당신이 그들 모두를 사용할 필요가 없다는 것을 기억하십시오!
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