Verf een portret zoals Van Gogh

Sep 14, 2025

Procedures

Nederlandse post-impressionistische schilder Vincent van Gogh (1853-1890) creëerde veel zelfportretten in zijn carrière - hoewel sommige van hen niet zo duidelijk zelfportretten zijn. Bijvoorbeeld, Irissen , geschilderd op het Saint Paul-de-Mausole Asylum in Saint-Rémy-de-Provence in het afgelopen jaar vóór zijn dood, is een perfect voorbeeld. Een witte bloem staat alleen en uitdagend in dit zeer bewegende schilderij.

Het zelfportret kan vele guises nemen en geeft de kunstenaar de mogelijkheid om iets te zeggen over wie ze zijn, wat ze zijn, en belangrijk, wat en wie ze willen zijn.

In deze workshop gaan we door de stadia van het ontwikkelen van een zelfportret van begin tot einde en proberen het ook een hint van de grote meester, Vincent van Gogh te geven. U kunt enkele van onze zelfportrettechnieken in actie in de onderstaande video bekijken.

Hieronder staan onze 10 stappen om een zelfportret te maken geïnspireerd door het beroemdste zelfportret van Van Gogh, Zelfportret 1889 Volg deze stappen om een portret te schilderen dat iedereen zal bewonderen (klik op de vierweg pijlpictogram één afbeelding om het groter te zien).

01. Stel uw omgeving in

Make sure you can see both your mirror and your canvas without moving — Zorg ervoor dat je zowel je spiegel als je canvas kunt zien zonder te bewegen

Haal je comfortabel en zorg ervoor dat je alles dicht bij de hand hebt. Breng tijd door met het krijgen van je spiegel en ezel in de juiste positie. Je moet ervoor zorgen dat je geconfronteerd wordt met de spiegel of canvas en dat je de andere kunt zien door je ogen eenvoudigweg te bewegen, en niet je hele hoofd.

02. Start uw houtskoolschets

Sketch in the main features with charcoal [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Schets in de belangrijkste kenmerken met houtskool [klik op het pictogram in het rechterbovenhoek om de afbeelding te vergroten]

Met behulp van een geslepen stick van Willow-houtskool, begint u de belangrijkste kenmerken in te schetsen. Vergeet niet om te beginnen met de grotere vormen en voeg steeds meer detailniveau toe terwijl u gaat. Dit is slechts een kledingrepetitie, dus maak je geen zorgen over het toevoegen van vormschaduwen. Het zal echter nuttig zijn om de extreme randen van gegoten schaduwen in dit stadium toe te voegen.

03. Bevestig de tekening op zijn plaats

Use a dark acrylic to fix the drawing in place [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Gebruik een donker acryl om de tekening op zijn plaats op te lossen [klik op het pictogram in het rechterbovenhoek om de afbeelding te vergroten]

Bevestig de tekening op zijn plaats met behulp van een vloeibare acrylmarkering. Hier hebben we een paarse acrylinkt gekozen voor de bouwlijnen, maar een aards rood of blauw zou net zo goed werken. Zorg ervoor dat de kleur donker genoeg is om te laten zien door de tonale fase die eraan komt.

04. Bouw een tonaal schilderij

Build a tonal painting, not worrying about colour [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Bouw een tonaal schilderij, maak je geen zorgen over kleur [klik op het pictogram in het rechterbovenhoek om de afbeelding te vergroten]

Het maken van een tonale fase helpt bij het afbreken van het schilderproces. Als je aan de tone denkt - in dit geval met behulp van Alkyd Burnt Sienna verdund met een klein beetje turps - het gaat helemaal niet om kleur. Concentreer je gewoon op de toon, die je als gids gebruikt als je de kleur later vrijgeeft.

05. Meng je kleuren voor

Time to get mixing [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Tijd om het mixen te krijgen [klik op het pictogram in het rechterbovenhoek om de afbeelding te vergroten]

Begin met het mengen van een basisstoon voor de huid - hier gebruikten we geel oker en scharlaken meer, samen met een vleugje groen meer om de scharlaken terug te kloppen. Dit oranje-bruin wordt dan verlicht voor huidtinten en verduisterd voor schaduwen. Je kunt ook je eigen zwart mengen van Alizarin Crimson, Blue Lake en Fel Yellow Lake en grijzen te creëren om met de huidtinten te mengen.

06. Blokkeer in de compositie

Start the painting proper by loosely blocking in areas of light and dark [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Start het schilderij gepast door losjes te blokkeren in lichtgebieden en donker [klik op het pictogram in het rechterbovenhoek om de afbeelding te vergroten]

Begin te blokkeren in de hoofdgebieden van licht en donker. Je ogen laten zien om dit stadium zo los mogelijk te houden, om een gevoel van spontaniteit te behouden, omdat kleur op het paneel gaat. Je zult hier meer in werken, maar de borsteltekens die je nu maakt, zal degenen die je later maken, dus begin op een goede basis!

07. Voeg meer detail toe

There's still time to experiment in these early stages [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Er is nog steeds tijd om in deze vroege fasen te experimenteren [klik op het pictogram in het rechterbovenhoek om de afbeelding te vergroten]

Zodra u de belangrijkste delen van licht en donker in het gezicht hebt gevestigd, breekt u ze op in verdere delen van verschillende toon en kleur. Begin op dit punt te blokkeren in de torso en kijk naar een kleur om voor de achtergrond te gebruiken. Sta jezelf toe om in deze vroege stadia te experimenteren.

08. Unify de elementen

Take care to ensure that all the elements of your painting work together [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Zorg ervoor dat alle elementen van uw schilderij samenwerken [klik op het pictogram in het rechterbovenhoek om de afbeelding te vergroten]

Je moet erop streven dat al het canvas in dit stadium werkte. Overweeg het schilderij als geheel en beoordeel hoe de toon en kleur van elk gebied betrekking hebben op en beïnvloedt de anderen, zelfs als u nog meer details aan bepaalde gebieden moet toevoegen.

09. Voeg een aantal van Gogh-geïnspireerde bloeit toe

Start working in some van Gogh-style flourishes [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Begin met werken in sommige van Gogh-stijl bloeit [klik op het pictogram in het rechterbovenhoek om de afbeelding te vergroten]

Nu je je basis hebt, is het tijd om enkele aanrakingen van Vincent in te brengen. Zoals we zeiden, is dit schilderij voornamelijk gebaseerd op een zelfportret Vincent in 1889, sterk beïnvloed door de impressionisten en pointillisten in het bijzonder.

Met behulp van de blokkeer-in als een gids, breng Vincent-stijl DABS van kleur aan, waardoor de borsteltekeningen het formulier kunnen volgen en beschrijven terwijl u gaat. Let goed op gebieden van dramatische verschuiving in de toon, omdat ze u in staat stellen om interessante en gedurfde merken te maken. Kijk uit naar kleuren die naar je uitspringen en wees niet bang om deze te overdrijven voor effect.

10. fijn af en eindig

If you make a mistake, scrape it off and have another go [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Als u een fout maakt, schraapt u het uit en laat u nog een keer [klik op het pictogram in het rechterbovenhoek om de afbeelding te vergroten]

Bij het toevoegen van details, weten wanneer u moet stoppen, is een kunst op zich, dus houd u vast met het toevoegen van hoogtepunten tot het einde. Probeer niet te veel te werken over gebieden. Als er een probleem is, schraap het het uit en probeer het opnieuw. Je zou veel voorgemengde kleuren moeten hebben - vergeet niet dat je ze niet allemaal hoeft te gebruiken!

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in Verf & amp; Trek uitgave 7. Koop het hier

Gerelateerde artikelen:

Maak een zelfportret met slechts 4 kleuren
Het geheim van het schilderen zoals Monet
Maak je eigen POP-art portret

Verf een portret zoals Van Gogh

01. Stel uw omgeving in

02. Start uw houtskoolschets

03. Bevestig de tekening op zijn plaats

04. Bouw een tonaal schilderij

05. Meng je kleuren voor

06. Blokkeer in de compositie

07. Voeg meer detail toe

08. Unify de elementen

09. Voeg een aantal van Gogh-geïnspireerde bloeit toe

10. fijn af en eindig

Procedures - Meest populaire artikelen

Compositing in animatie: leer de basis

Google Dia's: Hoe een document te ontwerpen

Hoe een menselijke neus te vormen in Zbrush: 4 eenvoudige stappen

Hoe dieren ogen illustreren

Hoe een dashboard-app te maken met reageer

Maak sets productiepictogrammen in Illustrator

Hoe Creature Anatomy mastert

Teken een potloodportret van een hond

Categorieën