Намалюйте портрет, як ван Гог

Jan 22, 2026

Як

Голландський пост-імпресіоністський художник Вінсент Ван Гог (1853-1890) створив багато автопортретів у своїй кар'єрі - хоча деякі з них не такі, очевидно, самопортні. Наприклад, Іриси , пофарбований на притулок Сент-Пол-де-Маазоле в Сент-Реми-де-Прованс за останній рік до його смерті, є прекрасним прикладом. Біла квітка стоїть самотньою і дефіктивною в цьому дуже рухомому живопису.

Автопортрет може забрати багато поглядів і дає художню можливість сказати щось про те, хто вони, що вони, і важливо, що і хто вони хочуть бути.

У цьому семінарі ми збираємося пройти етапи розвитку автопортрета від початку до кінця, а також намагатися дати йому натяк на великого майстра, Вінсент Ван Гог. Ви можете побачити деякі з наших автопортретних прийомів у дії у відео нижче.

Нижче наведено наші 10 кроків для створення автопортрета, натхненого найвідомішим автопортретом Ван Гога, Автопортрет 1889 . Виконайте ці кроки, щоб пофарбувати портрет, який кожен захоплюється (клацніть чотиристоронній значок стрілки одного кожного зображення, щоб побачити його більше).

01. Налаштуйте своє середовище

Make sure you can see both your mirror and your canvas without moving — Переконайтеся, що ви можете побачити як ваше дзеркало, так і ваше полотно, не рухаючись

Отримати себе комфортно і переконайтеся, що у вас є все близько до руки. Проведіть час, отримуючи дзеркало та станцію у правильному положенні. Вам потрібно переконатися, що ви стикаєтеся з дзеркалом або полотно, і ви можете побачити інше, просто рухаючи очі, а не всю свою голову.

02. Почніть ескіз вугілля

Sketch in the main features with charcoal [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Ескіз у основних функціях з деревним вугіллям [натисніть значок у верхньому правому вигляді, щоб збільшити зображення]

Використовуючи заточену палицю деревного вугілля, починайте намалювати основні функції. Забудьте почати з більших форм і додати збільшення рівнів деталей, коли ви йдете. Це просто репетиція сукні, тому не турбуйтеся про додавання форми тіней. Однак, це буде корисно додати крайні краю литових тіней на цьому етапі.

03. Виправити малювання на місці

Use a dark acrylic to fix the drawing in place [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Використовуйте темний акрил, щоб виправити малювання на місці [натисніть значок у верхньому правому вигляді, щоб збільшити зображення]

Виправити малюнок на місці за допомогою рідкого акрилового маркера. Тут ми вибрали фіолетовий акриловий чорнило для будівельних ліній, але земляний червоний або синій буде працювати так добре. Просто переконайтеся, що колір досить темний, щоб показати по тональному етапі, що йде далі.

04. Побудуйте тональне фарбування

Build a tonal painting, not worrying about colour [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Побудуйте тональне живопис, не турбуючись про колір [натисніть значок у верхньому правому вигляді, щоб збільшити зображення]

Створення тонального етапу допомагає зламати процес фарбування. Коли ви думаєте про тонус - у цьому випадку, використовуючи Alkyd Wurnn Seenna, розріджені з трохи турфонами - це не про колір взагалі. Просто зосередьтеся на тоні, який ви будете використовувати як керівництво, коли ви отримуєте, щоб випускати колір пізніше.

05. Попередньо змішайте свої кольори

Time to get mixing [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Час для змішування [Натисніть значок у верхньому правому вигляді, щоб збільшити зображення]

Почніть з змішування базового тону для шкіри - тут ми використовували жовтого вогню та червоного озера, а також дотик зеленого озера, щоб вибити червону спину. Цей помаранчево-коричневий потім освітлюється для тонів шкіри і потемніло для тіней. Ви також можете змішувати свій власний чорний з Алізаріна малинового, синього озера та яскраво-жовтого озера та створювати гри, щоб змішувати з тонами шкіри.

06. Блок у складі

Start the painting proper by loosely blocking in areas of light and dark [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Почніть належне малювання, вільно блокуючи в місцях світла та темряви [натисніть значок у верхньому правому вигляді, щоб збільшити зображення]

Почніть блокувати в основних ділянках світла і темряви. Копіння ваших очей допомагає зберегти цей етап максимально вільним, щоб зберегти відчуття спонтанності, оскільки колір йде на панель. Ви будете працювати в цьому, але марки кисті, які ви робите зараз, повідомить ті, які ви робите пізніше, тому починайте на хорошій основі!

07. Додайте докладніше

There's still time to experiment in these early stages [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Там ще час для експериментуючи на цих ранніх стадіях [Натисніть значок у верхньому правому вигляді, щоб збільшити зображення]

Після того, як ви встановили основні ділянки світла і темряви в обличчя, розбивайте їх у подальші ділянки різного тонусу та кольору. На цьому етапі почніть блокувати в тулуб і подивіться на колір, щоб використовувати для фону. Дозвольте самостійно експериментувати на цих ранніх стадіях.

08. Об'єднайте елементи

Take care to ensure that all the elements of your painting work together [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Будьте обережні, щоб весь елементи вашої картинки працювали разом [клацніть піктограму у верхньому правому вигляді, щоб збільшити зображення]

Ви повинні прагнути, щоб весь полотно працював на цьому етапі. Розглянемо картина в цілому і судити, як тонус і колір кожної області стосуються і впливають на інших, навіть якщо вам все одно потрібно додати додаткові відомості до певних областей.

09. Додайте будь-який ван Гог-натхненний розквітає

Start working in some van Gogh-style flourishes [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Почніть працювати в деяких ван Гог-стилі, процвітає [клацніть піктограму у верхньому правому вигляді, щоб збільшити зображення]

Тепер у вас є ваша база, пора привести до деяких дотиків Вінсента. Як ми вже говорили, ця картина в основному базується на автопортрет, вінсент, написаний у 1889 році, сильно під впливом імпресіоністів, і зокрема, доповідачів.

Використовуючи блокування як посібник, застосуйте стиль Vincent-Style кольору, дозволяючи щіткам слідувати та описати форму, як ви йдете. Зверніть увагу на зони драматичного зсуву в тоні, оскільки вони дозволяють створювати деякі цікаві та сміливі позначки. Подивіться на кольори, які вискакують у вас, і не бійтеся перебільшувати їх для ефекту.

10. Fine-tune і закінчити

If you make a mistake, scrape it off and have another go [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Якщо ви зробите помилку, вимкніть його та маєте іншу, натисніть значок у верхньому правому вигляді, щоб збільшити зображення]

При додаванні деталей, знаючи, коли зупинити це мистецтво сам по собі, так що утримуйте додавання підкреслює до самого кінця. Намагайтеся не працювати над областями. Якщо є проблема, просто вимкніть його та повторіть спробу. Ви повинні мати багато преміксних кольорів, що залишилися - просто пам'ятайте, що вам не потрібно їх використовувати!

Ця стаття спочатку з'явилася Фарби & amp; Малювати випуск 7. Купити його тут !

Пов'язані статті:

Створіть автопортрет з лише 4 кольорами
Секрет для живопису, як Моне
Зробіть свій власний портрет поп-акту

Намалюйте портрет, як ван Гог

01. Налаштуйте своє середовище

02. Почніть ескіз вугілля

03. Виправити малювання на місці

04. Побудуйте тональне фарбування

05. Попередньо змішайте свої кольори

06. Блок у складі

07. Додайте докладніше

08. Об'єднайте елементи

09. Додайте будь-який ван Гог-натхненний розквітає

10. Fine-tune і закінчити

Як - Найпопулярніші статті

Як редагувати відео на Tiktok

Як зробити Apple Watch App

Зміна кольору Photoshop: 2 інструменти, які потрібно знати

Як спроектувати досвід ChatBot

Як малювати фотографію спорідненості для iPad

Покращити свої щітки в маслах

Як створити снопчат Geofilter в Photoshop

5 способів ефективно керувати готівкою

Категорії