Họa sĩ hậu ấn tượng của Hà Lan Vincent van Gogh (1853-1890) đã tạo ra nhiều bức chân dung tự trong sự nghiệp của mình - mặc dù một số trong số họ không phải là những bức chân dung rõ ràng. Ví dụ, Mống mắt , vẽ tại Saint Paul-de-Mausole Asylum ở Saint-Rémy-de-Provence trong năm ngoái trước khi chết, là một ví dụ hoàn hảo. Một bông hoa trắng đứng một mình và thách thức trong bức tranh rất di chuyển này.
Chân dung tự uống có thể gây ra nhiều vỏ bọc và đưa ra nghệ sĩ cơ hội để nói điều gì đó về họ là ai, họ là gì, và quan trọng là những gì và họ muốn trở thành ai.
Trong hội thảo này, chúng ta sẽ trải qua các giai đoạn phát triển một bức chân dung tự khởi đầu để kết thúc và cũng cố gắng đưa nó lên một gợi ý của Master Great, Vincent Van Gogh. Bạn có thể thấy một số kỹ thuật tự họa của chúng tôi trong hành động trong video dưới đây.
Dưới đây là 10 bước của chúng tôi để tạo ra một bức chân dung tự họa lấy cảm hứng từ họa tiết tự sướng nổi tiếng nhất của Van Gogh, Tự chân dung 1889 . Thực hiện theo các bước sau để vẽ một bức chân dung mà mọi người sẽ chiêm ngưỡng (nhấp vào biểu tượng mũi tên bốn chiều một biểu tượng mỗi hình ảnh để thấy nó lớn hơn).
Hãy thoải mái và đảm bảo bạn có mọi thứ gần gũi với bàn tay. Dành thời gian để lấy gương của bạn và giá vẽ ở đúng vị trí. Bạn cần chắc chắn rằng bạn đang đối mặt với gương hoặc vải và bạn có thể nhìn thấy người kia bằng cách di chuyển mắt, và không phải toàn bộ đầu của bạn.
Sử dụng một cây gậy sắc nét của than liễu, bắt đầu phác thảo các tính năng chính trong. Hãy nhớ bắt đầu với các hình thức lớn hơn và thêm mức độ chi tiết ngày càng tăng khi bạn đi. Đây chỉ là một buổi thử trang phục, vì vậy đừng lo lắng về việc thêm bóng tối. Tuy nhiên, nó sẽ hữu ích để thêm các cạnh cực đoan của bóng đổ ở giai đoạn này.
Sửa bản vẽ tại chỗ bằng cách sử dụng bút đánh dấu acrylic lỏng. Ở đây chúng tôi đã chọn một loại mực acrylic màu tím cho các đường xây dựng, nhưng một màu đỏ hoặc màu xanh đất cũng sẽ hoạt động. Chỉ cần đảm bảo màu sắc đủ tối để thể hiện qua giai đoạn âm sắc xuất hiện tiếp theo.
Tạo một giai đoạn âm sắc giúp phá vỡ quá trình vẽ tranh. Khi bạn đang nghĩ về giai điệu - trong trường hợp này, sử dụng alkyd burnt sienna mỏng xuống với một chút turps - đó không phải là về màu sắc cả. Chỉ cần tập trung vào giai điệu, bạn sẽ sử dụng làm hướng dẫn khi bạn nhận được màu sắc sau.
Bắt đầu bằng cách trộn một tông màu cơ bản cho da - ở đây chúng tôi đã sử dụng hồ vàng và hồ đỏ Scarlet, cùng với một chút hồ màu xanh lá cây để đánh bật Scarlet trở lại. Màu nâu cam này sau đó được làm sáng cho tông màu da và tối cho bóng tối. Bạn cũng có thể trộn màu đen của riêng mình từ Alizarin Crimson, Lake xanh và hồ màu vàng sáng và tạo màu xám để trộn với tông màu da.
Bắt đầu chặn trong các khu vực chính của ánh sáng và bóng tối. Nheo mắt giúp giữ cho giai đoạn này lỏng lẻo nhất có thể, để giữ cảm giác tự phát như màu sắc đi trên bảng điều khiển. Bạn sẽ làm việc nhiều hơn vào việc này, nhưng bàn chải đánh dấu bạn thực hiện bây giờ sẽ thông báo cho những người bạn thực hiện sau đó, vì vậy hãy bắt đầu một bước tốt!
Khi bạn đã thiết lập các khu vực chính của ánh sáng và tối vào mặt, hãy chia chúng thành các khu vực khác của tông màu và màu sắc khác nhau. Tại thời điểm này, bắt đầu chặn trong thân và nhìn vào một màu để sử dụng cho nền. Cho phép bản thân thử nghiệm trong các giai đoạn đầu này.
Bạn nên nhằm mục đích có tất cả các bức tranh hoạt động ở giai đoạn này. Xem xét toàn bộ bức tranh và đánh giá cách âm và màu sắc của từng khu vực liên quan và ảnh hưởng đến những người khác, ngay cả khi bạn vẫn cần thêm thông tin chi tiết vào một số khu vực nhất định.
Bây giờ bạn có căn cứ của mình, đã đến lúc mang lại một số điểm nhấn của Vincent. Như chúng tôi đã nói, bức tranh này chủ yếu dựa trên một bức chân dung của Vincent vẽ vào năm 1889, bị ảnh hưởng nặng nề bởi những người ấn tượng và những kẻ tiêu tộc nói riêng.
Sử dụng trình chặn như một hướng dẫn, áp dụng DAB màu kiểu Vincent, cho phép các dấu hiệu theo dõi và mô tả biểu mẫu khi bạn đi. Hãy chú ý đến các khu vực của sự thay đổi kịch tính trong giai điệu, vì chúng cho phép bạn tạo một số dấu hiệu thú vị và đậm. Nhìn ra những màu sắc nhảy ra vào bạn, và đừng sợ phóng đại những thứ này để có hiệu lực.
Khi thêm chi tiết, biết khi nào dừng là một nghệ thuật trong chính nó, vì vậy hãy giữ thêm các điểm nổi bật cho đến cuối cùng. Cố gắng không làm việc trên các khu vực quá nhiều. Nếu có một vấn đề, chỉ cần cạo nó và thử lại. Bạn nên có rất nhiều màu sắc bên trái - chỉ cần nhớ rằng bạn không phải sử dụng tất cả!
Bài viết này ban đầu xuất hiện trong Sơn & amp; Vẽ tranh Vấn đề 7. Mua nó ở đây !
Những bài viết liên quan:
[số 8] (Tín dụng hình ảnh: Yan từ Pexels) Đang cố gắng chọn một tên trang web? Đó là một tron..
[số 8] Có nhiều cách để tiếp cận sinh vật và Thiết kế nhân vật , và tất cả phụ thuộ..
[số 8] Có một loạt các Kỹ thuật nghệ thuật có thể giúp với bức tranh kỹ thuật số củ..
[số 8] Thêm chi tiết vào cảnh của bạn luôn là cách để đi khi bạn muốn đạt được sự hiện thực h�..
[số 8] Phản ứng bản xứ là một nền tảng cho phép bạn xây dựng các ứng dụng di động bản..
Sơn dầu cung cấp phương tiện lý tưởng để đạt được cọ vẽ mạnh mẽ và thú vị. Phong cách của một nghệ sĩ cọ vẽ là những gì định nghĩa công..
Tuần trước Adobe đã phát hành thêm một số video về hữu ích của họ tạo ra danh sách phát bây giờ, mang lại cho các sáng tạo cơ hội nhận một loạt c�..
Các quyết định, quyết định, quyết định ... Nếu có một khía cạnh quan trọng đối với quá trình làm việc với loại, đó là nhà thiết kế hoặc viên..