Dipingi un ritratto come van Gogh

Sep 14, 2025
Come si fa

Pittore post-impressionista olandese Vincent van Gogh (1853-1890) ha creato molti autoritratti nella sua carriera - anche se alcuni di loro non sono così ovviamente autoritratti. Per esempio, Iride , Dipinto al Saint Paul-de-Mausole Asylum a Saint-Rémy-de-Provence nell'ultimo anno prima della sua morte, è un esempio perfetto. Un fiore bianco si trova da solo e proviene in questa pittura molto commovente.

L'autoritratto può prendere molte guiss e dona all'artista l'opportunità di dire qualcosa su chi sono, cosa sono, e soprattutto, cosa e chi vogliono essere.

In questo workshop andremo attraverso le fasi di sviluppare un autoritratto dall'inizio alla fine e cercare anche di dargli un suggerimento del grande Maestro, Vincent van Gogh. Puoi vedere alcune delle nostre tecniche di autoritratto in azione nel video qui sotto.

Di seguito sono riportati i nostri 10 passi per creare un autoritratto ispirato al più famoso autoritratto di Van Gogh, Autoritratto 1889 . Segui questi passaggi per dipingere un ritratto che tutti ammireranno (fai clic sull'icona di freccia a quattro vie ciascuna immagine per vederla più grande).

01. Configura il tuo ambiente

Make sure you can see both your mirror and your canvas without moving

Assicurati di poter vedere sia il tuo specchio che la tua tela senza muoversi

Mettiti a tuo agio e assicurati di avere tutto vicino a una mano. Trascorrere del tempo a prendere il tuo specchio e cavallettare nella posizione corretta. Devi assicurarti di affrontare lo specchio o la tela e che puoi vedere l'altro semplicemente spostando i tuoi occhi, e non tutta la tua testa.

02. Avvia il tuo schizzo di carbone

Sketch in the main features with charcoal [click the icon in the top-right to enlarge the image]

Schizzo nelle funzionalità principali con carbone [Fare clic sull'icona in alto a destra per ingrandire l'immagine]

Usando un bastone affilato di carbone di carbone di salice, iniziare a disegnare le caratteristiche principali in. Ricordarsi di iniziare con le forme più grandi e aggiungere aumentando livelli di dettaglio mentre vai. Questa è solo una prova del vestito, quindi non preoccuparti di aggiungere ombre del modulo. Tuttavia, sarà utile aggiungere i bordi estremi delle ombre di cast in questa fase.

03. Fissare il disegno in posizione

Use a dark acrylic to fix the drawing in place [click the icon in the top-right to enlarge the image]

Utilizzare un acrilico scuro per fissare il disegno in posizione [fai clic sull'icona in alto a destra per ingrandire l'immagine]

Fissare il disegno in posizione utilizzando un indicatore acrilico liquido. Qui abbiamo scelto un inchiostro acrilico viola per le linee di costruzione, ma anche un rosso terroso o un blu funzionerebbe. Assicurati solo che il colore sia abbastanza scuro da mostrare attraverso la fase tonale che sta arrivando dopo.

04. Costruisci un dipinto tonale

Build a tonal painting, not worrying about colour [click the icon in the top-right to enlarge the image]

Costruisci un dipinto tonale, non preoccuparti del colore [fai clic sull'icona in alto a destra per ingrandire l'immagine]

La creazione di una fase tonale aiuta a scomporre il processo di verniciatura. Quando stai pensando al tono - in questo caso usando Alkyd Burnt Sienna si assottiglia con un po 'di torpu - non si tratta del colore affatto. Si concentra solo sul tono, che utilizzerai come guida quando si arriva a rilasciare il colore più tardi.

05. Pre-mix i tuoi colori

Time to get mixing [click the icon in the top-right to enlarge the image]

È ora di mescolare [Fare clic sull'icona in alto a destra per ingrandire l'immagine]

Inizia mescolando un tono di base per la pelle - qui abbiamo usato ocra gialla e lago scarlatto, insieme a un tocco di lago verde per abbattere la scialppato. Questo arancione-marrone viene quindi alleggerito per i toni della pelle e scuriti per le ombre. Puoi anche mescolare il tuo nero da Alizarin Crimson, Blue Lake e il lago giallo brillante e creare grigi da mescolare con i toni della pelle.

06. Blocco nella composizione

Start the painting proper by loosely blocking in areas of light and dark [click the icon in the top-right to enlarge the image]

Inizia il dipinto corretto bloccando liberamente in aree di luce e oscurità [fai clic sull'icona in alto a destra per ingrandire l'immagine]

Iniziare a bloccare le principali aree di luce e buio. Squinando gli occhi aiuta a mantenere questo stadio il più libero possibile, per mantenere una sensazione di spontaneità mentre il colore va sul pannello. Lavorerai di più in questo, ma i segni del pennello che fai ora informerà quelli che fai in seguito, quindi inizia su un buon piede!

07. Aggiungi più dettagli

There's still time to experiment in these early stages [click the icon in the top-right to enlarge the image]

C'è ancora tempo per sperimentare in queste fasi iniziali [fai clic sull'icona in alto a destra per ingrandire l'immagine]

Una volta stabilita le aree principali della luce e del buio in faccia, rompli in ulteriori aree di tono e colori diversi. A questo punto, iniziare a bloccare il busto e guardare un colore da usare per lo sfondo. Consenti a te stesso di sperimentare in queste fasi iniziali.

08. Unificare gli elementi

Take care to ensure that all the elements of your painting work together [click the icon in the top-right to enlarge the image]

Abbi cura di assicurarsi che tutti gli elementi del tuo dipinto funzionino insieme [fare clic sull'icona in alto a destra per ingrandire l'immagine]

Dovresti mirare a far funzionare tutta la tela in questa fase. Considera il dipinto nel suo insieme e giudicare come si riferisce il tono e il colore di ogni area e colpisce gli altri, anche se hai ancora bisogno di aggiungere ulteriori dettagli a determinate aree.

09. Aggiungi alcuni flourishes ispirati a Van Gogh

Start working in some van Gogh-style flourishes [click the icon in the top-right to enlarge the image]

Inizia a lavorare in alcuni flourishes in stile Gogh [clic sull'icona in alto a destra per ingrandire l'immagine]

Ora che hai la tua base, è ora di portare alcuni tocchi di Vincent. Come abbiamo detto, questo dipinto si basa principalmente su un auto-ritratto Vincent dipinto nel 1889, fortemente influenzato dagli impressionisti, e in particolare i pointillosi.

Usando il blocco-in come guida, applicare DAB di colore stile vincent, consentendo ai markekmark di seguire e descrivere il modulo mentre vai. Presta molta attenzione alle aree di spostamento drammatico in tono, in quanto ti permettono di creare alcuni segni interessanti e audaci. Guarda i colori che saltano a te, e non aver paura di esagerare per effetto.

10. Sintonizzazione fine e finitura

If you make a mistake, scrape it off and have another go [click the icon in the top-right to enlarge the image]

Se commetti un errore, raschiarlo e hai un altro andare [fai clic sull'icona in alto a destra per ingrandire l'immagine]

Quando si aggiungono dettagli, sapendo quando fermarsi è un'arte in sé, quindi tieni premuto aggiungendo punti salienti fino alla fine. Cerca di non lavorare su aree troppo. Se c'è un problema, basta raschiarlo e riprova. Dovresti avere un sacco di colori premiscelati rimasti - ricorda solo che non devi usarli tutti!

Questo articolo è originariamente apparso in Vernice e amplificatore; Disegnare Edizione 7. Compralo qui !

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