Holandský post-impresionistický malíř Vincent van Gogh (1853-1890) vytvořil v jeho kariéře mnoho sebe portrétů - i když někteří z nich nejsou tak zjevně autoportréty. Například, Kosatce , malovaný na Asylum Saint Paul-de-Mausole v Saint-Rémy-de-Provence v loňském roce před jeho smrtí, je dokonalým příkladem. Bílý květ stojí sám a vzdoruje v této velmi pohyblivé malbě.
Selkopodrapný portrét může mít mnoho průvodců a dává umělci možnost říct něco o tom, kdo jsou, co jsou, a důležité, co chtějí být.
V této workshopu budeme projít fázemi rozvíjet autoportrét od začátku do konce a také se snažit dát mu náznak Velkého mistra, Vincent van Gogh. Můžete vidět některé z našich vlastních portrétních technik v akci ve videu níže.
Níže jsou uvedeny naši 10 kroků k vytvoření autoportrét inspirované nejznámějším autoportrétem Van Gogha, Self-portrét 1889 . Postupujte podle těchto kroků pro malování portrétu, že každý bude obdivovat (klikněte na ikonu Čtyřcestné šipky, který je každý obrázek, abyste viděli větší).
Dostaňte se pohodlně a ujistěte se, že máte vše blízko ruky. Strávit čas dostat zrcadlo a stojan ve správné poloze. Musíte se ujistit, že budete čelit zrcadlovému nebo plátně a že můžete vidět druhou tím, že jednoduše pohybujete oči, a ne celou hlavu.
Pomocí naostřené hůlky Willow Charcoal začněte náčrtovat hlavní funkce v. Nezapomeňte začít s většími formami a přidat zvýšení úrovně detailů, jak jdete. To je jen zkouška šaty, takže se nemusíte starat o přidání stínů. Nicméně bude užitečné přidat extrémní hrany litých stínů v této fázi.
Upevněte výkres na místě pomocí kapalného akrylového markeru. Zde jsme si vybrali fialový akrylový inkoust pro stavební linky, ale zemitá červená nebo modrá bude fungovat stejně. Stačí se ujistit, že barva je dostatečně tmavá, aby ukázala přes tonální fázi, která přichází další.
Vytvoření tonální fáze pomáhá rozbít proces lakování. Když přemýšlíte o tónu - v tomto případě pomocí Alkyd Burnt Sienna ztenčila s trochou TURPS - není to vůbec o barvě. Stačí se soustředit na tón, který budete používat jako průvodce, když se dostanete k uvolnění barvy později.
Začněte smícháním základního tónu pro kůži - zde jsme použili žluté okrové a šarlatové jezero, spolu s dotekem zeleného jezera, abych srazil šarlatový zpět. Tato oranžová hnědá je pak osvětlena pro tóny kůže a ztmavla pro stíny. Můžete také míchat vlastní černá z Alizarin Crimson, Blue Lake a Světle žluté jezero a vytvořit šedě, aby se míchaly s kožními tóny.
Začněte blokovat v hlavních oblastech světla a tmy. Šišky vaše oči pomáhá udržet tuto fázi co nejdolečnější, aby si zachoval pocit spontánnosti jako barva jde na panelu. Budete pracovat více do toho, ale kartáče, které nyní uděláte, informuješ ty, které uděláte později, takže začněte na dobré základně!
Jakmile zřídíte hlavní oblasti světla a tmy v obličeji, rozdělte je do dalších oblastí různých tónů a barvy. V tomto okamžiku začněte blokovat v trupu a podívejte se na barvu použít pro pozadí. Nechte se experimentovat v těchto časných fázích.
Měli byste se snažit mít všechny plátno v této fázi. Zvažte obraz jako celek a posuzujte, jak se tón a barva každé oblasti týkají a ovlivňuje ostatní, i když ještě potřebujete přidat další podrobnosti do určitých oblastí.
Teď, když máte svou základnu, je čas přivést nějaké dotazy Vincentu. Jak jsme řekli, tento obraz je založen především na autoportrét Vincenta malované v roce 1889, silně ovlivněna impresionisty a zejména pointillists.
Použití blokování jako vodítko, aplikujte vincent-styl dabs barev, což umožňuje, aby se štěpky následovaly a popište formulář, který jdete. Věnujte velkou pozornost oblastem dramatického posunu v tónu, protože vám umožní vytvořit některé zajímavé a odvážné známky. Podívejte se na barvy, které na vás vyskočí, a nebojí se, že je to za následek přehánět.
Při přidávání detailů, vědět, kdy zastavit je umění samo o sobě, takže podržte přidávání světel až do samého konce. Snažte se příliš pracovat příliš mnoho. Jestli je problém, stačí ho vyčistit a zkuste to znovu. Měli byste mít spoustu premixovaných barev vlevo - jen nezapomeňte, že je nemusíte používat všechny!
Tento článek se původně objevil Paint & Amp; Kreslit Vydání 7. Koupit to tady Dokázal se!
Související články:
Naučit se kreslit ptáka může být skvělá zábava. Pokud budete hledat zdokonalovat své kreslení dovednosti, nebo přemýšlet o tom, že zabíráte..
(Image Credit: repost: Pro Instagram) Pokud chcete repostovat na Instagramu, zjistíte, že není tak snadné jako na..
(Image Credit: Elementor / Joseph Ford) Vizuální stavitelé existují po dlouhou dobu pro WordPress, ale vždy způ..
Často je to nejjednodušší účinky, které vypadají nejvýraznější a neonový text je jeden takový projekt. Je také mno..
Mobilní nyní účtuje přes polovinu provozu webu a webové aplikace umožňují uživatelům dělat věci v prohlížeči, kte..
Textura je často to, co rozplyne čáry mezi tradičními a digitálními kresbami. Často je snadné říci rozdílu mezi oběma, pokud vaše digitální umělecká díla nemá žádné pl�..
Kreslení je jednoduchý, ale silný nástroj pro každého, kdo se zabývá výrobou digitálních výrobků. Pera, papír a tabule jsou snadno dostupné v každé kanceláři; N..
V tomto tutoriálu se díváme na to, jak si můžete vzít vector-založená loga z ilustrátora a Photoshopu do kina 4d a dát ..