În timp ce stilul și finisajul Manga Art Este relativ minimalist în comparație cu alte tipuri de benzi desenate, această simplitate aparentă este înșelătoare. Fiecare linie este o alegere făcută de artist - gândirea nu trebuie să folosească niciodată 10 lovituri pentru a descrie ceva dacă o singură linie bine plasată ar fi suficientă.
Acest principiu de concentrare asupra elementelor esențiale pătrunde în cadrul creației de artă manga. Fiecare panou este un exercițiu în alegere: dimensiunea, zoomul, unghiul camerei, poziționarea bulelor de vorbire și tipul de fundal. Fiecare pagină funcționează ca un întreg pentru a controla experiența cititorului, în special în ceea ce privește stimularea.
Citiți pe 15 sfaturi pentru a vă ajuta să creați o bandă de benzi desenate autentice și, de asemenea, nu pierdeți postarea noastră Cum de a desena manga caractere.
Când scrieți pentru manga, amintiți-vă că curge mai repede și mai spânzurat decât alte tipuri de benzi desenate. Se răspândește în mai multe pagini cu mai puține panouri pe pagină. Există variații între tipurile de manga; Seinen Manga, care vizează bărbații adulți, va fi mai degrabă mai degrabă mai degrabă decât Shoujo Manga, care este de obicei citită de fete tinere. Dar ca ghid, Scopul pentru maximum trei bule de vorbire pe panou, o medie de cinci panouri pe pagina, si aproximativ patru pagini pe scena.
Manga provine din Japonia, iar japonezii citește în mod tradițional vertical de la partea de sus în jos înainte de a merge spre stânga spre stânga. Deci, pentru orice manga inițial publicată în japoneză, începeți să citiți din colțul din dreapta sus și să terminați în partea stângă jos. Dacă a fost tradus în engleză, veți găsi adesea că rămâne astfel. Dar dacă scrieți în limba engleză de la început, nu este nevoie să faceți acest lucru, așa că depinde de dvs.! Decideți în direcția dvs. de citire și respectați-o.
Cele mai multe benzi desenate Manga au panouri de diferite dimensiuni și forme care se schimbă de la pagină la pagină. Nu există săgeți sau numerotări pentru a ghida cititorul, astfel încât trebuie să grupați panourile în mod clar pentru ao face evident că trebuie să citească o grămadă de panouri înainte de a vă deplasa. Separați un grup de la altul prin creșterea spațiului dintre panouri (jgheabul panoului). Apoi, asigurați-vă că orice jgheaburi mici din interiorul unui grup nu se aliniază cu nici un jgheab de panou într-un alt grup.
Manga nu se potrivește doar cu cutiile tradiționale din rânduri. Adesea utilizează layout-uri dinamice dinamice care se întind pe înălțimea sau lățimea întregii pagini, împreună cu linii diagonale și forme neregulate. Uneori, cutiile nu sunt chiar folosite, cu modele ciudate utilizate ca schițe sau caracterul se descompune din panou. Panourile pot chiar să se estompeze în și să iasă ca parte a povestirii.
Dificultatea se asigură că, indiferent de aspect, ordinea panoului rămâne clară. Încercați să citiți unele manga pentru a găsi mai multe exemple pentru a juca cu.
Manga este cunoscută pentru simțul său cinematografic. Fiecare panou este ca un film de acțiune, în care aparatul foto se taie dintr-o apropiere de ochi, la un profil cu două shoturi al unei conversații, la o vedere ochiului de păsări, apoi un un un un un un unghi inferior ca Stiletto Heel face clic pe podea. Într-adevăr, faceți un efort pentru a arăta diferite unghiuri de cameră și zoom în povestea ta.
Manga este o formă dinamică de povestire; Când un personaj se află într-o luptă plină, ei arată cu adevărat ca și cum ar fi în mișcare, chiar și zboară din pagină. Spre deosebire de benzi desenate super-eroi care au caractere și puncte de impact complet, manga favorizează membrele care estompează cu mișcare, fundaluri care devin accelerații, canalizarea și sporirea direcției mișcării și evidențierea punctului de impact cu liniile de accentuare originare din ea. Cele mai multe dintre acestea se face prin centimetri, dar se poate face cu Screensone.
O diferență cheie între manga și alte tipuri de comice este utilizarea unor fundaluri abstracte pentru a se potrivi cu atmosfera și emoțiile personajelor. Odată ce scena a avut o lovitură de împrejurimile fizice, fundalul poate fi orice: Lacework și flori pentru a însemna o poveste de dragoste; flăcări dacă cineva este plin de furie de ardere; umbre negre și noduri învârte pentru a transmite turbulențe interioare; sau cookie-uri și prăjituri atunci când un personaj este irezistibil drăguț! Acest lucru este deosebit de popular în Shoujo și Josei Manga, care vizează fete și femei.
Oamenii japonezi au citit în mod tradițional top-to-fund și apoi dreapta-la-stânga. Pentru a găzdui acest lucru, bulele de vorbire Manga sunt mult mai înalte decât în vestul benzi desenate. Sunt, de asemenea, spațioase, cu o mulțime de spațiu în jurul literelor. O altă caracteristică cheie este cozile care denotă difuzorul - acestea sunt fie foarte mici, fie inexistente. Mai degrabă decât să se bazeze pe cozi, bulele de vorbire sunt poziționate în apropierea capului vorbitorului - folosiți acele unghiuri de cameră cu înțelepciune! Dialogul japonez tinde, de asemenea, să clarifice cine vorbește, datorită terminațiilor și slangului special.
Buburile de vorbire din manga sunt mult mai organice decât în alte tipuri de benzi desenate. Ele sunt aproape întotdeauna trase manual și ușor neregulate în formă. Bubblele de vorbire îmbinate sunt combinate mai degrabă decât legate de o linie subțire. Atunci când un personaj vorbește peste alta, este descris literal, cu fiecare balon de discursul se suprapun. În timp ce strigătul este descris cu o schiță mai convențională spiky, bulele de gândire nu sunt desenate ca nori; Mai des, sunt înconjurați de o ceață, fie trasă, fie făcută din tonul de ecran.
Manga folosește screenția ca alb-negru. Pentru a face acest lucru, începeți prin pregătirea liniei dvs. Art - trebuie să fie în negru pur și alb fără a gri, astfel scanați la un minim de 600dpi. Apoi prag-to-convertiți fiecare pixel în negru sau alb. Același lucru trebuie să se aplice la ecranul dorit: fiecare pixel trebuie să fie negru sau alb / transparent.
Copiați apoi lipiți screen-ul pe un strat deasupra liniei de artă, suficient pentru a acoperi liniile și multe altele. Dacă screenția dvs. nu este transparentă, de exemplu, pe un fundal alb, apoi setați stratul pentru a multiplica, astfel încât să puteți vedea liniile de dedesubt.
În cele din urmă, eliminați zonele nedorite ale screenței. Există multe modalități de a face acest lucru: puteți selecta cu un instrument Lasso / Magic Wand și tăiat, utilizați radierul în modul creion sau utilizați o mască de strat cu o perie tare cu tăietoare, astfel încât să nu se introducă gri.
Pagina următoare: 5 mai multe sfaturi pentru crearea unei benzi autentice de benzi desenate manga
Pagina curenta: Pagina 1
Pagina următoare Pagina 2Puteți face foarte mult cu CSS - poate mai mult decât credeți - dar limbajul foii de stil venerabil are limitările sale. Înt..
Lucrul de la distanță a devenit mult mai frecvent în dezvoltarea web în ultimii ani. Înainte de controlul versiunii, lucrul ..
SEO: Este o slujbă murdară, dar cineva trebuie să o facă și dacă vrei ca cineva să-ți vezi Portofoliul de proiect..
Voi împărtăși cel mai rapid Tehnica de pictura Folosesc un panou "Gesoing" și obținem un finisaj neted. Aces..
Pagina 1 din 2: Pagina 1 Pagina 1 Pagina 2 Sarcina principală a un..
Analistul performanței web Henri Helvetica. va împărtăși sfaturile sale Pro Cum să ..
Vopselele de ulei oferă mediul ideal pentru realizarea unei perii puternice și interesante. Stilul unui artist de brushstrokes este ceea ce își definește munca și îi dă personalitate...
Recenta pre-eliberare a noului Adobe Felix Pachet 3D. Face acest lucru minunat pentru a lua saltul de la 2d la imaginea 3D. Proiectul Felix este conceput pentru designeri, mai ..