Tandis que le style et la finition de manga art est relativement minimaliste par rapport à d'autres types de bandes dessinées, cette simplicité apparente est trompeuse. Chaque ligne est un choix fabriqué par l'artiste - la pensée est de ne jamais utiliser 10 traits pour décrire quelque chose si une seule ligne bien placée suffirait.
Ce principe de se concentrer sur l'essentiel imprègne tout au long de la création d'art manga. Chaque panneau est un exercice dans le choix: taille, zoom, angle de la caméra, positionnement de bulle de dialogue et type de fond. Chaque page travaille dans son ensemble pour contrôler l'expérience du lecteur, en particulier en stimulation.
Lisez sur 15 astuces pour vous aider à créer une authentique bande dessinée de manga, et ne manquez pas notre message sur Comment dessiner manga personnages.
Lorsque vous écrivez pour Manga, rappelez-vous qu'il coule plus rapidement et plus spaturé que d'autres types de bandes dessinées. Il se propage dans plusieurs pages avec moins de panneaux par page. Il y a une variation entre les types de manga; SEINEN MANGA, destiné aux hommes adultes, sera plus densément emballé que Shoujo Manga, qui est généralement lu par les jeunes filles. Mais comme guide, visez un maximum de trois bulles de discours par panneau, une moyenne de cinq panneaux par page et environ quatre pages par scène.
Manga provient du Japon et le japonais lit traditionnellement verticalement de haut à bas avant d'aller à droite. Donc, pour tout manga publié à l'origine en japonais, vous commencez à lire dans le coin supérieur droit et à finir en bas à gauche. Si cela a été traduit en anglais, vous le trouverez souvent qu'il reste de cette façon. Mais si vous écrivez en anglais depuis le début, il n'est pas nécessaire de le faire, alors c'est à vous de décider! Décidez de votre direction de lecture et tenez-y.
La plupart des comiques de manga ont des panneaux de tailles et de formes différentes qui changent de page à la page. Il n'y a pas de flèches ou de numérotation pour guider le lecteur, vous devez donc regrouper clairement les panneaux pour le rendre évident qu'ils doivent lire un tas de panneaux avant de passer à autre chose. Séparez un groupe d'un autre en augmentant l'espace entre les panneaux (la gouttière du panneau). Assurez-vous ensuite que tout petit panneau gouttine à l'intérieur d'un groupe ne s'aligne pas avec des gouttières du panneau d'un autre groupe.
Manga ne s'applique pas seulement aux boîtes traditionnelles des rangées. Il utilise souvent des dispositions de panneaux dynamiques qui s'étendent sur la hauteur ou la largeur de la page entière, ainsi que des lignes diagonales et des formes irrégulières. Parfois, des boîtes ne sont même pas utilisées du tout, avec des motifs brumeux utilisés comme des contours, ou le personnage sort du panneau. Les panneaux peuvent même s'effacer dans et sortir dans le cadre de la narration.
La difficulté garantit que, quelle que soit la disposition, l'ordre du panneau reste clair. Essayez de lire un manga pour trouver beaucoup plus d'exemples à jouer.
Manga est connu pour sa sensation cinématographique. Chaque panneau ressemble à un film d'action, où la caméra coupe d'un gros plan d'yeux, à un profil à deux étages d'une conversation, à une vue à vol d'oiseau des caractères, puis à un angle de faible température en tant que talon aiguille clique sur le sol. Faites un effort pour mettre en valeur différents angles de caméra et zoomez dans votre histoire.
Manga est une forme dynamique de narration; Lorsqu'un personnage est dans un combat à part entière, ils ressemblent vraiment à ce qu'ils bougent, même volant de la page. Contrairement aux bandes dessinées de super-héros qui ont des caractères et des points d'impact entièrement encoits, les membres du manga favorisent des membres qui fleurissent avec le mouvement, des arrière-plans qui deviennent des lignes de vitesse, de la canalisation et de l'amélioration de la direction du mouvement et mettent en évidence le point d'impact avec les lignes d'emphase en provenant. La plupart de cela se fait par l'encrage, mais peut également être fait avec la scrupule.
Une différence clé entre Manga et autres types de bande dessinée est l'utilisation d'antécédents abstraites pour correspondre à l'atmosphère et aux émotions des caractères. Une fois que la scène a eu une photo de l'environnement physique, les antécédents peuvent être n'importe quoi: lacets et les fleurs pour signifier une romance en herbe; flammes si une personne est pleine de rage brûlante; ombres noires et nœuds tourbillonnants pour transmettre la tourmente intérieure; ou des biscuits et des gâteaux quand un personnage est irrésistiblement mignon! Ceci est particulièrement populaire à Shoujo et Josei Manga, qui s'adresse aux filles et aux femmes.
Les Japonais ont traditionnellement lu de haut en bas puis à droite. Pour accueillir cela, les bulles de manga sont beaucoup plus grandes que dans les bandes dessinées occidentales. Ils sont également spacieux, avec beaucoup d'espace autour du lettrage. Une autre caractéristique clé est la queue indiquant le haut-parleur - celles-ci sont soit très petites, soit inexistantes. Plutôt que de compter sur des queues, les bulles sont positionnées près de la tête du locuteur - utilisez judicieusement ces angles de la caméra! Le dialogue japonais a également tendance à préciser qui parle, en raison des fins de verbe spéciaux et de l'argot.
Les bulles de dialogue à Manga sont beaucoup plus biologiques que dans d'autres types de bandes dessinées. Ils sont presque toujours dessinés à la main et légèrement irréguliers. Les bulles jointes sont combinées plutôt que liées par une ligne mince. Quand un personnage parle sur un autre, il est représenté littéralement, chaque bulle de dialogue se chevauchant. Bien que le crier soit représenté avec un contour de pointe plus conventionnel, les bulles de pensée ne sont pas dessinées comme des nuages; Plus souvent, ils sont entourés d'une brume, soignés ou fabriqués à l'écran.
MANGA utilise la screenne comme son noir et blanc. Pour ce faire, commencez par préparer votre art d'art - il doit être en noir et blanc pur sans gris, alors numérisez à un minimum de 600 dpi. Puis seuil à convertir chaque pixel en noir ou blanc. La même chose doit s'appliquer à la capture de la capture souhaitée: chaque pixel doit être noir ou blanc / transparent.
Copiez ensuite la capture d'écran sur un calque au-dessus de la ligne d'art, suffisamment pour couvrir les lignes et plus encore. Si votre scaphantone n'est pas transparente, par exemple, sur un fond blanc, réglez le calque pour se multiplier afin que vous puissiez voir les lignes en dessous.
Enfin, éliminez les zones indésirables de la scrupule de la scrupule. Il existe de nombreuses façons de faire cela: vous pouvez sélectionner avec un outil de baguette lasso / magique et couper, utiliser le gomme en mode crayon ou utiliser un masque de calque avec une brosse à bord dur, de sorte qu'aucun gris n'est introduit.
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