Ενώ το ύφος και το τέλος του τέχνη manga Είναι σχετικά μινιμαλιστική σε σύγκριση με άλλους τύπους κόμικς, αυτή η φαινομενική απλότητα είναι παραπλανητική. Κάθε γραμμή είναι μια επιλογή από τον καλλιτέχνη - η σκέψη είναι να μην χρησιμοποιήσετε ποτέ 10 εγκεφαλικά επεισόδια για να απεικονίσει κάτι εάν μια μόνο, καλά τοποθετημένη γραμμή θα αρκεί.
Αυτή η αρχή της συγκέντρωσης επί των βασικών διαπραγματεύσεων σε όλη τη δημιουργία της τέχνης Manga. Κάθε πίνακας είναι μια άσκηση στην επιλογή: Μέγεθος, ζουμ, γωνία κάμερας, τοποθέτηση φούσκας ομιλίας και τύπος φόντου. Κάθε σελίδα λειτουργεί ως σύνολο για να ελέγξει την εμπειρία του αναγνώστη, ιδιαίτερα στη βηματοδότηση.
Διαβάστε παρακάτω για 15 συμβουλές για να σας βοηθήσει να δημιουργήσετε μια αυθεντική ταινία Manga Comic, και επίσης να μην χάσετε τη θέση μας Πώς να σχεδιάσετε manga χαρακτήρες.
Όταν γράφετε για manga, θυμηθείτε ότι ρέει ταχύτερα και πιρητών από άλλους τύπους κόμικς. Απορρίπτει σε περισσότερες σελίδες με λιγότερα πάνελ ανά σελίδα. Υπάρχει διακύμανση μεταξύ των τύπων manga. Ο Seinen Manga, που στοχεύει σε ενήλικες αρσενικά, θα είναι πιο πυκνοκατοικημένη από το Shoujo Manga, το οποίο συνήθως διαβάζεται από νεαρά κορίτσια. Αλλά ως οδηγός, στοχεύστε για μέγιστη διάρκεια τριών φυσαλίδων ομιλίας ανά πάνελ, κατά μέσο όρο πέντε πάνελ ανά σελίδα και γύρω από τέσσερις σελίδες ανά σκηνή.
Το Manga προέρχεται από την Ιαπωνία και οι Ιαπωνοί διαβάζουν παραδοσιακά κατακόρυφα από πάνω προς τα κάτω πριν πάτε δεξιά προς τα αριστερά. Έτσι για κάθε manga που δημοσιεύθηκε αρχικά στα ιαπωνικά, αρχίζετε να διαβάζετε από την επάνω δεξιά γωνία και να τελειώσετε στο κάτω αριστερό μέρος. Εάν μεταφράζεται στα αγγλικά, συχνά θα βρείτε ότι παραμένει με αυτόν τον τρόπο. Αλλά αν γράφετε στα αγγλικά από την αρχή, δεν χρειάζεται να το κάνετε αυτό, οπότε εξαρτάται από εσάς! Αποφασίστε για την κατεύθυνση ανάγνωσης και να το κολλήσετε.
Τα περισσότερα Manga Comics έχουν πίνακες διαφορετικών μεγεθών και σχημάτων που αλλάζουν από τη σελίδα στη σελίδα. Δεν υπάρχουν βέλη ή αρίθμηση για να καθοδηγήσετε τον αναγνώστη, οπότε πρέπει να ομαδοποιήσετε τα πάνελ σαφώς να το κάνετε προφανές ότι πρέπει να διαβάσουν ένα μάτσο πάνελ πριν προχωρήσουν. Ξεχωρίστε μια ομάδα από την άλλη αυξάνοντας το χώρο μεταξύ των πλαισίων (η υδρορροή του πίνακα). Στη συνέχεια, βεβαιωθείτε ότι οποιοδήποτε μικρό πιάτο μέσα σε μια ομάδα δεν ευθυγραμμίζεται με τυχόν υδρορροές σε άλλη ομάδα.
Το Manga δεν κολλάει μόνο στα παραδοσιακά κουτιά σε σειρές. Συχνά χρησιμοποιεί δυναμικές διατάξεις πάνελ που τεντώνονται στο ύψος ή το πλάτος ολόκληρης της σελίδας, μαζί με διαγώνιες γραμμές και ακανόνιστα σχήματα. Μερικές φορές τα κιβώτια δεν χρησιμοποιούνται ακόμη και καθόλου, με θολό πρότυπα που χρησιμοποιούνται ως περιγράμματα ή ο χαρακτήρας σπάει από τον πίνακα. Τα πάνελ μπορούν ακόμη να εξασθενείτε μέσα και έξω ως μέρος της αφήγησης.
Η δυσκολία εξασφαλίζει ότι ανεξάρτητα από τη διάταξη, η σειρά πάνελ παραμένει σαφής. Δοκιμάστε να διαβάζετε κάποιο manga για να βρείτε πολλά περισσότερα παραδείγματα για να παίξετε.
Το Manga είναι γνωστό για την κινηματογραφική της αίσθηση. Κάθε πίνακας είναι σαν μια ταινία δράσης, όπου η κάμερα κόβει από ένα κοντινό πλάνο των ματιών, σε ένα προφίλ δύο βολών μιας συνομιλίας, σε μια άποψη των πτηνών των χαρακτήρων, στη συνέχεια μια χαμηλή σε υψηλή γωνία ως α Το Hiletto Heel κάνει κλικ στο πάτωμα. Πραγματικά κάντε μια προσπάθεια να παρουσιάσετε διαφορετικές γωνίες κάμερας και μεγέθυνση στην ιστορία σας.
Το Manga είναι μια δυναμική μορφή αφήγησης. Όταν ένας χαρακτήρας είναι σε μια πλήρη πάλη, μοιάζουν πραγματικά σαν να κινούνται, ακόμη και πετούν έξω από τη σελίδα. Σε αντίθεση με τους κόμικς του Superhero που έχουν πλήρως μεμονωμένους χαρακτήρες και σημεία αντίκτυπης, η Manga ευνοεί τα άκρα που θα θολώνται με κίνηση, τα υπόβαθρα που γίνονται ταχείες γραμμές, διοχετεύοντας και ενισχύοντας την κατεύθυνση της κίνησης και επισημαίνοντας το σημείο αντίκτυπης με έμφαση που προέρχονται από αυτήν. Το μεγαλύτερο μέρος αυτού γίνεται μέσω της μελάνης, αλλά μπορεί να γίνει με την Screentone, επίσης.
Μία βασική διαφορά μεταξύ Manga και άλλων τύπων κόμικς είναι η χρήση αφηρημένων φόντων για να ταιριάζει με την ατμόσφαιρα και τα συναισθήματα των χαρακτήρων. Μόλις η σκηνή είχε μια δημιουργία πυροβολισμού του φυσικού περιβάλλοντος, το υπόβαθρο μπορεί να είναι οτιδήποτε: δαντέλα και λουλούδια για να δηλώσουν ένα φουντούκι ρομαντισμό. Φλόγες αν κάποιος είναι γεμάτος καύση οργής. μαύρες σκιές και στροβιλισμένους κόμβους για να μεταφέρουν εσωτερική αναταραχή. ή μπισκότα και κέικ όταν ένας χαρακτήρας είναι ακαταμάχητα χαριτωμένος! Αυτό είναι ιδιαίτερα δημοφιλές στο Shoujo και Josei Manga, το οποίο απευθύνεται σε κορίτσια και γυναίκες.
Οι Ιάπωνες διαβάζουν παραδοσιακά το πάνω προς τα κάτω και στη συνέχεια δεξιά προς τα αριστερά. Για να φιλοξενήσει αυτό, οι φυσαλίδες ομιλίας Manga είναι πολύ ψηλότεροι από ό, τι στα δυτικά κόμικς. Είναι επίσης ευρύχωρες, με πολύ χώρο γύρω από τα γράμματα. Ένα άλλο βασικό χαρακτηριστικό είναι οι ουρές που υποδηλώνουν το ηχείο - αυτά είναι είτε πολύ μικρά είτε ανύπαρκτα. Αντί να βασίζεστε σε ουρές, οι φυσαλίδες ομιλίας τοποθετούνται κοντά στο κεφάλι του ηχείου - χρησιμοποιήστε αυτές τις γωνίες της κάμερας με σύνεση! Ο ιαπωνικός διάλογος τείνει επίσης να καταστήσει σαφές ποιος μιλάει, λόγω ειδικών τελειών ρήματος και αργκό.
Οι φυσαλίδες ομιλίας στο manga είναι πολύ πιο οργανικά από ό, τι σε άλλους τύπους κόμικς. Είναι σχεδόν πάντα χειροποίητα και ελαφρώς ακανόνιστα σε σχήμα. Οι ενωμένες φυσαλίδες ομιλίας συνδυάζονται αντί να συνδέονται με μια λεπτή γραμμή. Όταν ένας χαρακτήρας μιλάει πάνω από το άλλο, απεικονίζεται κυριολεκτικά, με κάθε επικάλυψη φούσκας ομιλίας. Ενώ η φωνή απεικονίζεται με ένα πιο συμβατικό περίγραμμα Spiky, οι φυσαλίδες σκέψης δεν έχουν σχεδιαστεί ως σύννεφα. Συχνά περιβάλλεται από μια ομίχλη, είτε τραβώντας είτε κατασκευασμένο από τόνο οθόνης.
Το Manga χρησιμοποιεί το Screentone ως μαύρο και άσπρο. Για να το κάνετε αυτό, ξεκινήστε προετοιμάζοντας την τέχνη της γραμμής σας - πρέπει να είναι σε καθαρό ασπρόμαυρο χωρίς γκρι, έτσι σάρωση σε τουλάχιστον 600dpi. Τότε κατώφλι-να μετατρέψει κάθε εικονοστοιχείο σε μαύρο ή λευκό. Το ίδιο πρέπει να ισχύει για την επιθυμητή Screentone: Κάθε εικονοστοιχείο πρέπει να είναι μαύρο ή λευκό / διαφανές.
Αντιγράψτε, στη συνέχεια, επικολλήστε την οριζόμενη screentone σε ένα στρώμα πάνω από την τέχνη της γραμμής, αρκετά για να καλύψετε τις γραμμές και πολλά άλλα. Εάν η screentone σας δεν είναι διαφανής, για παράδειγμα, σε λευκό φόντο, στη συνέχεια ορίστε το στρώμα για να πολλαπλασιάσει, ώστε να μπορείτε να δείτε τις γραμμές κάτω.
Τέλος, αφαιρέστε τις ανεπιθύμητες περιοχές της ογουσανδόνης. Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να το κάνετε αυτό: μπορείτε να επιλέξετε με ένα εργαλείο Lasso / Magic Wand και να κόψετε, χρησιμοποιήστε τη γόμα σε λειτουργία μολυβιού ή χρησιμοποιήστε μια μάσκα στρώματος με μια σκληρή βούρτσα, έτσι ώστε να μην εισάγονται γκρι.
Επόμενη Σελίδα: 5 Περισσότερες συμβουλές για τη δημιουργία αυθεντικής κόμικς Manga Comic
Τρέχουσα σελίδα: Σελίδα 1
Επόμενη σελίδα Σελίδα 2(Πίστωση εικόνας: Phil Galloway) Για αυτό το εκπαιδευτικό πρόγραμμα Adobe..
(Credit Image Credit: Cindy Kang) Η κατανόηση του καλύτερου τρόπου για να μετατ..
Το Photoshop είναι ένα τέλειο παράδειγμα του συνόλου που είναι μεγαλύτερο �..
Σε αυτό το σχήμα σχεδιάζοντας το σεμινάριο, θα επικεντρωθούμε στον κορ..
Η ενότητα είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς μηχανές παιχνιδιών στον κ..
SEO: Είναι μια βρώμικη δουλειά, αλλά κάποιος πρέπει να το κάνει, και αν θέ..
Οι επιλογές είναι ένα από τα πιο ζωτικά καθήκοντα που θα μάθετε να μεταφέρετε Photoshop CC . Μια καλή ε�..
Όταν εστιάζετε στην πλευρά του σχεδιασμού των πραγμάτων, μπορεί να είν..