Stil ve bitince manga sanatı Diğer çizgi roman türlerine kıyasla nispeten minimalist, bu belirgin basitlik aldatıcıdır. Her satır sanatçı tarafından yapılan bir seçimdir - Düşünme, sadece tek, iyi yerleştirilmiş bir çizgi yeterli olursa, bir şeyi tasvir etmek için asla 10 vuruş kullanmamaktır.
Essentials üzerine yoğunlaştırma ilkesi, manga sanat yaratma boyunca nüfuz eder. Her panel, tercih edilen bir egzersizdir: boyut, zoom, kamera açısı, konuşma balonu konumlandırma ve arka plan türü. Her sayfa, özellikle Pacing'de okuyucunun deneyimini kontrol etmek için bir bütün olarak çalışır.
Otantik bir manga çizgi roman şeridi oluşturmanıza yardımcı olmak için 15 ipucu için okuyun ve ayrıca yayınımızı kaçırmayın. Manga nasıl çizilir karakterler.
Manga için yazdığınızda, diğer çizgi roman türlerinden daha hızlı ve sparser akar. Sayfa başına daha az panelli daha fazla sayfaya yayılır. Manga türleri arasında varyasyon var; Yetişkin erkeklere yönelik Seinen Manga, genellikle genç kızlar tarafından okunan Shoujo Manga'dan daha yoğun bir şekilde paketlenecek. Ancak bir rehber olarak, panel başına maksimum üç konuşma balonu, sayfa başına ortalama beş panel ve sahne başına dört sayfayı hedefleyin.
Manga, Japonya'dan kaynaklanan ve Japonca geleneksel olarak soldan sola çıkmadan önce geleneksel olarak dikey olarak dikey olarak okur. Bu nedenle, aslında Japonca'da yayınlanan herhangi bir manga için, sağ üst köşeden okumaya başlar ve sol altta bitirin. İngilizce'ye çevrilmişse, sık sık bu şekilde olduğunu göreceksiniz. Ancak eğer baştan ingilizce yazıyorsanız, bunu yapmanız gerekmez, bu yüzden size kalmış! Okuma yönünüze karar verin ve yapıştırın.
Çoğu manga çizgi roman, sayfa sayfasından sayfaya değişen farklı boyutlarda ve şekillerin panellerine sahiptir. Okuyucuyu yönlendirmek için ok veya numaralandırma yoktur, bu nedenle panelleri açıkça açıkça hareket ettirmesi için açıkça gruplandırmanız gerekir. Paneller arasındaki boşluğu (panel oluk) artırarak bir grubu diğerinden ayırın. Ardından, bir grubun içindeki herhangi bir küçük panel oluklarının başka bir grupta herhangi bir panel olukları ile sıralanmadığından emin olun.
Manga sadece satırlardaki geleneksel kutulara yapışmaz. Genellikle, çapraz çizgiler ve düzensiz şekillerle birlikte, tüm sayfanın yüksekliği veya genişliği boyunca uzanan dinamik panel düzenlerini kullanır. Bazen kutular hiç kullanılmaz bile, anahat olarak kullanılan puslu desenler veya karakter panelden çıkmaz. Paneller hikaye anlatımının bir parçası olarak içeri girip çıkabilir.
Zorluk, düzenden bağımsız olarak, panel sırasının açık kalmasını sağlamaktır. Oynamak için çok daha fazla örnek bulmak için bazı manga okumayı deneyin.
Manga sinema hissi ile tanınır. Her panel, kameranın gözlerin bir yakın çekimden, bir konuşmanın iki kademeli bir profiline, ardından karakterlerin bir kuş görünüşüne, daha sonra düşükten yüksek bir açıyla Stiletto topuk zemine tıklar. Gerçekten farklı kamera açıları sergilemek ve hikayenizi yakınlaştırır.
Manga, dinamik bir hikaye anlatımı biçimidir; Bir karakter tam şişmiş bir kavgada olduğunda, gerçekten hareket ettikleri gibi görünüyorlar, hatta sayfadan uçuyorlar. Tamamen mürekkepli karakterler ve etki noktaları olan süper kahraman çizgi romanlarının aksine, manga, hareketle bulanıklaştıran, hız çizgileri olan, hareketin yönünü kanalize eden ve geliştiren ve ondan kaynaklanan vurgu çizgileri ile etki noktasını vurgulayan uzuvları tercih eder. Bunun çoğu mürekkepleme yoluyla yapılır, ancak screentone ile de yapılabilir.
Manga ile diğer komik türler arasındaki bir önemli fark, atmosferi ve karakterlerin duygularını eşleştirmek için arka planların kullanımıdır. Sahnenin fiziksel çevrenin kurulması bir atış yaptığında, arka planlar herhangi bir şey olabilir: bir tomurcuklanma romantizmini belirtmek için lacework ve çiçekler; Birisi yanma öfkeyle doluysa alevler; siyah gölgeler ve iç kargaşayı iletmek için dönen knot; veya bir karakter karşı konulmaz bir şekilde sevimli olduğunda çerezler ve kekler! Bu özellikle kızlara ve kadınlara yönelik Shoujo ve Josei Manga'da popülerdir.
Japon insanlar geleneksel olarak üstten aşağıya doğru ve ardından sağdan sola okunur. Bunu barındırmak için, manga konuşma balonları batı çizgi romanlarından çok daha uzun. Ayrıca, yazı çevresinde çok sayıda yer. Başka bir önemli özellik, hoparlörü belirten kuyruklardır - bunlar çok küçük veya var olmayan. Kuyruklara güvenmek yerine, konuşma balonları konuşmacının kafasına yakın konumlandırılmıştır - bu kamera açılarını akıllıca kullanın! Japon diyalogu, özel fiil bitişleri ve argo nedeniyle kimin konuştuğunu açıklığa kavuşturma eğilimindedir.
Manga'daki konuşma balonları, diğer çizgi roman türlerinden çok daha organiktir. Neredeyse her zaman çizilmiş ve biraz düzensizdir. Katılan konuşma balonları, ince bir çizgi ile bağlantılı olmak yerine birleştirilir. Bir karakter diğerinin üzerinde konuştuğunda, kelimenin tam anlamıyla, her bir konuşma balonu üst üste binmesiyle tasvir edilmiştir. Bağırarak, daha geleneksel bir sivri özetle tasvir edilirken, düşünce balonları bulutlar olarak çizilmez; Daha sık sık onlar bir pusla çevrilidirler, ekran tonundan çekilmiş veya yapılır.
Manga, Screentone'u siyah beyaz olarak kullanır. Bunu yapmak için, Hat Sanatınızı hazırlayarak başlayın - Gri olmayan saf siyah ve beyaz olmalıdır, bu nedenle en az 600dpi'de tarayın. Sonra her piksele siyah veya beyaza dönüştürmek için eşik. Aynısı istediğiniz screentone için başvurmalıdır: Her piksel siyah veya beyaz / şeffaf olmalıdır.
Kopyala, çizgileri ve daha fazlasını kapsayacak kadar, hat sanatı üzerindeki bir katmana ScreenTone'u yapıştırın. Screentone saydam değilse, örneğin, beyaz bir arka plan üzerinde, katmanı çoğalmak için ayarlayın, böylece altındaki çizgileri görebilirsiniz.
Son olarak, screentone'un istenmeyen alanlarını kaldırın. Bunu yapmanın birçok yolu vardır: Bir Lasso / Sihirli Değnek Aracı ile seçebilir ve kesebilir, Kalem modunda silgiyi kullanın veya sert kenarlı bir fırçayla bir katman maskesi kullanın, böylece griye girmez.
Sonraki Sayfa: Otantik Manga Comic Strip Oluşturma İçin 5 İpuçları
Geçerli sayfa: Sayfa 1
Sonraki Sayfa Sayfa 2Portre fotoğrafçılığı bir dengeleme eylemidir - akılda tutulması gereken çok şey var. Konunuzla iletişim kurmak ve rahat hissettiklerinden emin olmak hayatidir. Ve teknik bir persp..
(Görüntü Kredi: Yaratıcı Bloq) Bir ekranı, bir pencere veya masaüstünüzün seçilen bir bölümünü yakalam..
Biliyorsundur İnsanları nasıl çizilir , ancak bir fotoğraftan ayırt edilemeyen bir dijital portre oluşturma..
Sayfa 1/2: Sayfa 1 Sayfa 1 Sayfa 2 ..
Mimari görselleştirme oluştururken, birçok ayrıntıyı temsil etmeniz gerekir ve en çok zaman alıcıdan biri çimen, ağa�..
Bu WebGL eğitimi, CO2 seviyeleri değiştikçe dünyaya ne olduğunu gösteren bir 3D çevre simülasyonunun nasıl oluşturulac..
Bir marka tasarlarken, yaratıcı yol açtığınız bir veya bir başlangıç olup olmadığı, tüm dokunmatik noktalarda tutarlılık anahtardır. Marka ile ilgili her..
Bir gün geçirmek Brendan Dawes yerinde Londra'yı oluştur ..