Cómo crear una auténtica tira cómica manga

Sep 10, 2025
Cómo

Mientras que el estilo y el acabado de arte de manga Es relativamente minimalista en comparación con otros tipos de cómics, esta aparente simplicidad es engañosa. Cada línea es una elección realizada por el artista, el pensamiento es nunca usar 10 golpes para representar algo si solo una línea única, bien colocada sería suficiente.

Este principio de concentrarse en los elementos esenciales impregna a lo largo de la creación del arte de manga. Cada panel es un ejercicio en elección: tamaño, zoom, ángulo de cámara, posicionamiento de burbujas de discurso y tipo de fondo. Cada página funciona en su totalidad para controlar la experiencia del lector, particularmente en la estimulación.

Siga leyendo para 15 consejos para ayudarlo a crear una auténtica tira de cómic manga, y tampoco se pierda nuestro puesto en como dibujar manga caracteres.

01. Pace usted mismo

Aim for fewer panels spread over more pages

Apunta a menos paneles repartidos en más páginas.

Cuando estás escribiendo para Manga, recuerda que fluye más rápido y más escaso que otros tipos de cómics. Se extiende a través de más páginas con menos paneles por página. Hay variación entre los tipos de manga; Seinen Manga, dirigida a los machos adultos, estará más densamente empaquetado que Shoujo Manga, que generalmente es leído por niñas. Pero como guía, apunta a un máximo de tres burbujas de discurso por panel, un promedio de cinco paneles por página, y alrededor de cuatro páginas por escena.

02. Considere su dirección de lectura

[sesenta y cinco] Traditionally, manga is read from the top right to bottom left

Tradicionalmente, el manga se lee desde la parte superior derecha a la izquierda a la izquierda.

Manga se origina en Japón, y los japoneses tradicionalmente se lee verticalmente de la parte superior a la parte superior antes de ir a la izquierda. Entonces, para cualquier manga publicada originalmente en japonés, comienza a leer desde la esquina superior derecha y terminar en la parte inferior izquierda. Si se ha traducido al inglés, a menudo encontrarás que sigue siendo de esta manera. Pero si está escribiendo en inglés desde el principio, no hay necesidad de hacer esto, ¡así que depende de usted! Decide sobre su dirección de lectura y apégate a ella.

03. Agrupa tus paneles

Use gutters to link certain panels

Usa canaletas para enlazar ciertos paneles.

La mayoría de los cómics de manga tienen paneles de diferentes tamaños y formas que cambian de la página a otra. No hay flechas o numeraciones para guiar al lector, por lo que debe agrupar los paneles claramente para que sea obvio, deben leer un montón de paneles antes de continuar. Separe un grupo de otro al aumentar el espacio entre los paneles (el canal del panel). Luego, asegúrese de que cualquier canalilla de panel pequeño dentro de un grupo no se alinee con ninguna canalilla de panel en otro grupo.

04. Explorar diseños abstractos.

Characters don't need to be confined to their panels

Los personajes no necesitan ser confinados a sus paneles.

Manga no solo se adhiere a las cajas tradicionales en filas. A menudo emplea diseños de paneles dinámicos que se extienden a través de la altura o ancho de toda la página, junto con líneas diagonales y formas irregulares. A veces, las cajas ni siquiera se utilizan en absoluto, con patrones nebulosos utilizados como contornos, o el carácter se rompe del panel. Los paneles incluso pueden desaparecer dentro y fuera como parte de la narración.

La dificultad es garantizar que independientemente del diseño, la orden del panel sigue siendo clara. Intenta leer un poco de manga para encontrar muchos más ejemplos para jugar.

05. Escaparate de diferentes puntos de vista.

Showcase different angles and zoom levels

Escaparate de diferentes ángulos y niveles de zoom

El manga es conocido por su sensación cinematográfica. Cada panel es como una película de acción, donde la cámara corta de un primer plano de los ojos, a un perfil de dos capas de una conversación, a una vista de pájaro de los personajes, luego un ángulo bajo a alto como un El talón de aguja hace clic en el suelo. Realmente haga un esfuerzo por mostrar diferentes ángulos de cámara y amplíe su historia.

06. Hazlo dinámico.

Manga often features blurred limbs and background speedlines

Manga a menudo cuenta con extremidades borrosas y velocidades de fondo

Manga es una forma dinámica de cuentacuentos; Cuando un personaje está en una pelea en toda regla, realmente se ven como si estuvieran moviéndose, incluso volando fuera de la página. A diferencia de los cómics de superhéroes que tienen caracteres y puntos de impacto completamente entintados, Manga favorece las extremidades que difuminan con el movimiento, los fondos que se convierten en velocidades, canalizan y mejoran la dirección del movimiento y resaltan el punto de impacto con las líneas de énfasis originarias de ella. La mayor parte de esto se realiza a través de entintado, pero también se puede hacer con un screntone.

07. Combinar fondo al estado de ánimo

These background flowers hint at a budding romance

Estas flores de fondo insinuan un romance en ciernes

Una diferencia clave entre Manga y otros tipos de cómic es el uso de antecedentes abstractos para que coincidan con la atmósfera y las emociones de los personajes. Una vez que la escena ha tenido una foto establecida del entorno físico, los fondos pueden ser cualquier cosa: encaje y flores para significar un romance en ciernes; llamas si alguien está lleno de rabia ardiente; Sombras negras y nudos giratorios para transmitir la agitación interna; ¡O galletas y pasteles cuando un personaje es irresistiblemente lindo! Esto es particularmente popular en Shoujo y Josei Manga, que está dirigido a niñas y mujeres.

08. No confíes en las colas de burbujas de discurso

Speech bubble placement is used to indicate who is speaking

La colocación de burbujas de discurso se utiliza para indicar quién está hablando.

Los japoneses tradicionalmente leen de arriba a abajo y luego a la derecha a la izquierda. Para acomodar esto, las burbujas de discurso de manga son mucho más altas que en los cómics occidentales. También son espaciosos, con mucho espacio alrededor de las letras. Otra característica clave son las colas que denotan el altavoz, son muy pequeñas o inexistentes. En lugar de confiar en las colas, las burbujas de discurso se colocan cerca de la cabeza del orador: ¡Use esos ángulos de cámara sabiamente! El diálogo japonés también tiende a dejarlo claro quién está hablando, debido a las terminaciones de verbos especiales y la jerga.

09. Consigue creativo con tus burbujas de discurso.

Don't confine yourself to a bubble shape

No te limitas a ti mismo con una forma de burbuja.

Los burbujas de discurso en manga son mucho más orgánicos que en otros tipos de cómics. Casi siempre están dibujados a mano y ligeramente irregular en forma. Las burbujas de discurso unidas se combinan en lugar de unidas por una línea delgada. Cuando un personaje habla sobre otro, se muestra literalmente, con cada superposición de burbujas de discurso. Mientras que el grito se representa con un esquema puntiagudo más convencional, las burbujas de pensamiento no se dibujan como nubes; Más a menudo están rodeados de una bruma, ya sea dibujada o hecha de tono de pantalla.

10. Aplicar Screntone

Simply screentone on top of your lines and then cut away the excess

Simplemente Screntone en la parte superior de sus líneas y luego corte el exceso

Manga usa el screntone como su blanco y negro. Para hacer esto, comience por preparar su arte de línea, tiene que estar en blanco y negro puro sin grises, así que escanee a un mínimo de 600 ppp. Luego, umbral, para convertir cada píxel en negro o blanco. Lo mismo debe aplicarse a su Screntone deseado: cada píxel debe ser negro o blanco / transparente.

Copie y luego pegue la tripona en una capa sobre la línea de arte, suficiente para cubrir las líneas y más. Si su pantalla es transparente, por ejemplo, en un fondo blanco, luego coloque la capa para multiplicarse para que pueda ver las líneas debajo.

Finalmente, elimine las áreas no deseadas de la pantalla. Hay muchas maneras de hacer esto: puede seleccionar con una herramienta de varita de lazo / mágica y cortar, use el borrador en el modo Lápiz, o use una máscara de capa con un cepillo de bordes duros para que no se introduzcan grises.

Página siguiente: 5 Consejos más para crear una auténtica tira cómica de manga

  • 1
  • 2

Página actual: Página 1

Cómo - Artículos más populares

8 Reglas de oro de diseño móvil

Cómo Sep 10, 2025

[dieciséis] El diseño móvil es una consideración relativamente nueva pero vital. Hace solo una década, diseñando para la web sign..

Obtén más de grafito con estos consejos

Cómo Sep 10, 2025

[dieciséis] Durante los últimos tres años, he estado usando grafito como medio para ilustración, primero solo con lápices mecánic..

Diseñador de afinidad: Cómo usar restricciones

Cómo Sep 10, 2025

[dieciséis] El diseñador de afinidad es un popular arte vectorial herramienta. Además de las versiones de Mac y ..

Convertir juegos flash a HTML5

Cómo Sep 10, 2025

[dieciséis] Flash está siendo abandonado lentamente por Adobe a favor de HTML5 y JavaScript; Su funcionario final de la vida se estab..

4 consejos para desarrollar sus habilidades de desarrollador

Cómo Sep 10, 2025

[dieciséis] (Crédito de la imagen: Robert Pizzo) Director Superfriendly Dan Mall estará compartiendo sus propi..

Construye tu propio juego de física webgl

Cómo Sep 10, 2025

[dieciséis] Este proyecto se dividirá en diferentes partes. Daremos una breve introducción a Heroku, muestre cómo usar Physijs con ..

Crea gráficos interactivos en IONIC 2

Cómo Sep 10, 2025

[dieciséis] Cuando trabaja en un equipo pequeño, tiende a ser difícil escribir y mantener un código separado para Android, iOS y Wi..

Crea efectos de incendio en 3D

Cómo Sep 10, 2025

[dieciséis] El fuego, las inundaciones y la destrucción son algunas de las tareas más comunes dadas a los artistas VFX y en este ..

Categorías