のスタイルと終わりの間 マンガアート 他の種類の漫画と比較して比較的ミニマリストであるため、この明らかな単純さは欺くことです。すべての行はアーティストによって作られた選択です - 思考は、単一の適切な線だけで十分な場合に何かを描くために10ストロークを使用することは決してないことです。
この必需品に集中するこの原則は、マンガアートの作成を通して浸透します。すべてのパネルは、サイズ、ズーム、カメラの角度、吹き出しの位置決め、背景の種類を選択しています。すべてのページは、特にペーシングで、読者の経験を管理するために全体として機能します。
あなたが本物のマンガコミックストリップを作成するのを助けるために15のヒントのために読んで、また私たちの投稿をお見逃しなく マンガを描く方法 文字。
あなたがマンガのために書いているとき、それは他の種類の漫画よりも速くそしてスパソーを流れることを忘れないでください。それは1ページあたりのパネルが少ないページにまたがって広がります。マンガの種類の間にはバリエーションがあります。成人男性を狙ったSeinen Mangaは、通常、若い女の子によって読まれているShoujo Mangaよりも密集しています。しかし、ガイドとして、パネルごとの最大3つの吹き出し、1ページあたり平均5つのパネル、1シーンあたり約4ページを目指します。
マンガは日本から出身し、日本は伝統的に右から左に進む前に上から底まで垂直に読みます。だからもともと日本語で公開されているマンガのために、あなたは右上隅から読み始め、左下に終わりました。それが英語に翻訳されているならば、あなたはそれがこのように残っているとよく見つけるでしょう。しかし、スタートから英語で書いているのであれば、これをする必要はありませんので、それはあなた次第です!あなたの読書の方向を決めてそれに固執します。
ほとんどのマンガコミックには、ページからページへの変更が異なるさまざまなサイズと形状のパネルがあります。読者を案内するための矢印や番号はありませんので、上に移動する前に1つのパネルを読んで必要なパネルを明確にするためにパネルを明確にグループ化する必要があります。パネル間のスペース(パネル溝)の間のスペースを増やすことによって、1つのグループを別のグループから分離します。次に、グループ内の小さなパネルguttersが別のグループのパネル溝に並んでいないことを確認してください。
マンガは行の伝統的な箱に固執するだけではありません。それはしばしば、ページ全体の高さまたは幅を横切って伸びて、対角線と不規則な形状を越えて動的パネルのレイアウトを採用しています。視覚的なパターンが輪郭として使用されるか、パネルからキャラクタが途切れることもあります。パネルはストーリーテリングの一部としてさらにフェードアウトできます。
困難は、レイアウトに関係なく、パネルの順序は明確なままであることを確認しています。遊ぶのは多くの例を見つけるためにいくつかのマンガを読んでください。
マンガはその映画界の感触で知られています。すべてのパネルはアクションムービーのようなもので、カメラが目のクローズアップから会話の2ショットのプロファイルまで、その結果としての低い角度の角度からの2ショットのプロファイルまで、 Stiletto Heelが床をクリックしてください。本当に異なるカメラの角度とあなたの物語のズームを展示するために努力してください。
マンガはストーリーテリングの動的な形です。キャラクターが本格的な戦いの中にあるとき、彼らは本当に動いているのですが、彼らが動いているのですが、ページから飛んでいるようになります。完全にインクの文字やインパクトの点を持つスーパーヒーローコミックとは異なり、マンガは動き、スピードラインになる背景、運動方向をチャネリングし、強化し、それから発生した強調ラインとの影響を強調している手足を有利です。これらのほとんどはインクを切り替えることによって行われますが、ScreentOneでも行うことができます。
マンガと他の種類のコミックの間の重要な違いは、雰囲気と文字の感情と一致する抽象的な背景の使用です。シーンが物理的な周囲の確立されたショットを持っていたら、背景は何かになることができます:棚や花は出芽のロマンスを意味します。誰かが燃える激怒に満ちていたら炎。黒い影と旋回結び目は内側の混乱を運ぶ。あるいはクッキーやケーキは、キャラクターが魅力的に可愛いときに!これは、女の子や女性を対象としているShoujoとJosei Mangaで特に人気があります。
日本人は伝統的に上から底を読み、そして左から左への右から左に読んでいます。これに対応するために、漫画の吹き出しは西コミックよりもはるかに高くなります。彼らはまた、レタリングの周りにたくさんのスペースを備えた広々としています。もう1つの重要な機能は、スピーカーを表す末尾です。これらは非常に小さいか存在しないです。尾を頼りにするのではなく、吹き出しはスピーカーの頭の近くに配置されています - これらのカメラの角度を賢く使ってください!特別動詞の終わりとスラングのために、日本の対話は話している人を明確にする傾向があります。
マンガの吹き出しは、他の種類の漫画よりも有機的です。それらはほとんどいつも手描きで、やや不規則な形をしています。接合された音声泡は細い線によって連結されるのではなく組み合わされる。 1人のキャラクターが別のキャラクターを話し合うとき、それは文字通りであり、各吹き出しは重なり合っています。叫び声はより慣習的なスパイキーの概要で描かれていますが、泡は雲として描かれていません。もっと頻繁に彼らはヘイズに囲まれて、描かれた、またはスクリーントーンから作られたかのどちらかです。
マンガはその黒と白としてスクレテンを使います。これを行うには、ラインアートを準備することから始めます - それはグレイなしで純粋な白黒になければなりませんので、最低600dpiでスキャンします。次に、すべてのピクセルを黒または白に変換します。あなたの望ましいスクリーンオンにも同じことが適用されなければなりません:各ピクセルは黒または白/透明でなければなりません。
その後、線芸術の上のレイヤーの上にスクレテンを貼り付けて、線をカバーするのに十分なほど貼り付けます。たとえば、白い背景の上にあるように、ScreentOneが透明ではない場合は、その下の行を見ることができるようにレイヤーを倍増させるように設定します。
最後に、スクリーンテンの不要な領域を削除します。これを行う方法はたくさんあります.LASSO / Magic WANDツールで選択し、カットしたり、ペンシルモードで消しゴムを使用するか、硬いブラシを使用してレイヤーマスクを使用して、グレーが導入されていません。
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