Hvordan lage en autentisk manga tegneserie

Sep 13, 2025

hvordan

Side 1 av 2:

Side 1

Side 1 [1. 3]
Side 2 [1. 3]

Mens stilen og finishen på manga kunst Er relativt minimalistisk i forhold til andre typer tegneserier, er denne tilsynelatende enkelheten villedende. Hver linje er et valg laget av kunstneren - tenkningen er å aldri bruke 10 slag til å skildre noe hvis bare en enkelt, velplassert linje ville være tilstrekkelig.

Dette prinsippet om å konsentrere seg om essensielle gjennomsyrelser gjennom hele manga kunstskaping. Hvert panel er en øvelse i valg: størrelse, zoom, kameravinkel, talebobleposisjonering og type bakgrunn. Hver side fungerer som en helhet for å kontrollere leserens erfaring, spesielt i pacing.

Les videre for 15 tips for å hjelpe deg med å lage en autentisk manga tegneserie, og ikke gå glipp av vårt innlegg på hvordan å tegne manga tegn.

01. Pace deg selv

Aim for fewer panels spread over more pages — Sikt for færre paneler spredt over flere sider

Når du skriver for manga, husk at det strømmer raskere og sparser enn andre typer tegneserier. Den sprer seg over flere sider med færre paneler per side. Det er variasjon mellom typer manga; Seinen Manga, rettet mot voksne menn, vil være mer tett pakket enn Shoujo Manga, som vanligvis leses av unge jenter. Men som en guide, sikte på maksimalt tre talebobler per panel, et gjennomsnitt på fem paneler per side og rundt fire sider per scene.

02. Vurder din leseretning

Traditionally, manga is read from the top right to bottom left — Tradisjonelt leses manga fra toppen til høyre til venstre

Manga stammer fra Japan, og japansk leser tradisjonelt vertikalt fra topp til bunn før de går rett til venstre. Så for enhver manga som ble opprinnelig publisert på japansk, begynner du å lese fra øverste høyre hjørne og avsluttes i bunnen til venstre. Hvis det er blitt oversatt til engelsk, vil du ofte finne det forblir på denne måten. Men hvis du skriver på engelsk fra starten, er det ikke nødvendig å gjøre dette, så det er opp til deg! Bestem på din leseretning og hold deg til den.

03. Grupper panelene dine

Use gutters to link certain panels — Bruk rennere til å knytte bestemte paneler

De fleste manga tegneserier har paneler av forskjellige størrelser og former som endres fra side til side. Det er ingen piler eller nummerering for å lede leseren, så du må gruppere panelene tydelig for å gjøre det åpenbart at de må lese en haug med paneler før du går videre. Separat en gruppe fra en annen ved å øke plassen mellom panelene (panelgutteren). Deretter må du sørge for at noen små paneler i en gruppe ikke retter opp med noen paneler i en annen gruppe.

04. Utforsk abstrakte layouter

Characters don't need to be confined to their panels — Tegn trenger ikke å være begrenset til sine paneler

Manga holder seg ikke bare til tradisjonelle bokser i rader. Det benytter ofte dynamiske paneloppsett som strekker seg over høyden eller bredden på hele siden, sammen med diagonale linjer og uregelmessige former. Noen ganger brukes bokser ikke engang i det hele tatt, med uklar mønstre som brukes som beskrivelser, eller karakteren bryter ut av panelet. Paneler kan til og med fade inn og ut som en del av fortellingen.

Vanskeligheten sørger for at uavhengig av layout, er panelet for at panelet er klart. Prøv å lese noen manga for å finne mange flere eksempler å leke med.

05. Showcase forskjellige synspunkter

Showcase different angles and zoom levels — Vis forskjellige vinkler og zoomnivåer

Manga er kjent for sin kinematiske følelse. Hvert panel er som en handlingsfilm, hvor kameraet kutter fra en nærbilde, til en to-skudd profil av en samtale, til en fugleperspektiv av tegnene, så en lav-til høy vinkel som en Stiletto Heel klikk på gulvet. Virkelig gjør en innsats for å vise frem forskjellige kameravinkler og zoomer i historien din.

06. Gjør det dynamisk

Manga often features blurred limbs and background speedlines — Manga har ofte sløret lemmer og bakgrunnshastighetslinjer

Manga er en dynamisk form for historiefortelling; Når et tegn er i en fullblåst kamp, ser de virkelig ut som om de beveger seg, selv flyr ut av siden. I motsetning til superhelte tegneserier som har fullt inked tegn og punkter, Manga favoriserer lemmer som slår med bevegelse, bakgrunner som blir speedlines, kanalisere og forbedre bevegelsen av bevegelsen og fremheve poenget med innvirkning med vektlinjer som kommer fra den. Det meste av dette gjøres gjennom inking, men kan også gjøres med Screentone.

07. Kamp bakgrunn til humør

These background flowers hint at a budding romance — Disse bakgrunnsblomstene hint på en spirende romantikk

En viktig forskjell mellom manga og andre typer tegneserier er bruken av abstrakte bakgrunner for å matche atmosfæren og følelsene til tegnene. Når scenen har hatt et etablere skudd av de fysiske omgivelsene, kan bakgrunnen være noe: lakene og blomster for å betegne en spirende romantikk; flammer hvis noen er full av brennende raseri; Svarte skygger og hvirvlende knuter for å formidle indre uro; eller kaker og kaker når et tegn er uimotståelig søt! Dette er spesielt populært i Shoujo og Josei Manga, som er rettet mot jenter og kvinner.

08. Ikke stole på taleboblehaler

Speech bubble placement is used to indicate who is speaking — Talebobleplassering brukes til å indikere hvem som snakker

Japanske folk leser tradisjonelt topp til bunn og deretter høyre til venstre. For å imøtekomme dette er manga talebobler mye høyere enn i vestlige tegneserier. De er også romslige, med mye plass rundt bokstaven. En annen nøkkelfunksjon er haler som betegner høyttaleren - disse er enten veldig små eller ikke-eksisterende. I stedet for å stole på haler, er taleboblene plassert i nærheten av høyttalerens hode - bruk disse kameravinkler klokt! Japansk dialog har også en tendens til å gjøre det klart hvem som snakker, på grunn av spesielle verbendinger og slang.

09. bli kreativ med taleboblene dine

Don't confine yourself to a bubble shape — Ikke begrens deg til en bobleform

Talebobler i manga er mye mer organisk enn i andre typer tegneserier. De er nesten alltid håndtrekk og litt uregelmessig i form. Ble med talebobler kombineres i stedet for koblet av en tynn linje. Når et tegn snakker over en annen, er det avbildet bokstavelig talt, med hver taleboble overlapping. Mens roping er avbildet med en mer konvensjonell spiky-oversikt, tenkte bobler ikke som skyer; Oftere er de omgitt av en dis, enten trukket eller laget av skjermtonen.

10. Påfør Screentone.

Simply screentone on top of your lines and then cut away the excess — Bare screentone på toppen av linjene dine og deretter kutte bort overskytende

Manga bruker Screentone som dens svart og hvitt. For å gjøre dette, start ved å forberede linjekunst - den må være i ren svart og hvitt uten noen grays, så skanning på minimum 600 dpi. Deretter terskelen-for å konvertere hver piksel til enten svart eller hvitt. Det samme må gjelde for ønsket skjermbilde: Hver piksel må være svart eller hvit / gjennomsiktig.

Kopier deretter lim inn screenten på et lag over linjekunst, nok til å dekke linjene og mer. Hvis skjermen ikke er gjennomsiktig, for eksempel på en hvit bakgrunn, så sett laget for å multiplisere slik at du kan se linjene under.

Endelig fjern uønskede områder av skjermbildet. Det er mange måter å gjøre dette på: Du kan velge med et Lasso / Magic Wand-verktøy og klipp, bruk viskelæren i blyantmodus, eller bruk en lagmaske med en hardkantet børste slik at det ikke blir introdusert grays.

Neste side: 5 flere tips for å lage en autentisk manga tegneserie

1 [1. 3]
2. [1. 3]

Nåværende side: Side 1

Neste side Side 2

Hvordan lage en autentisk manga tegneserie

01. Pace deg selv

02. Vurder din leseretning

03. Grupper panelene dine

04. Utforsk abstrakte layouter

05. Showcase forskjellige synspunkter

06. Gjør det dynamisk

07. Kamp bakgrunn til humør

08. Ikke stole på taleboblehaler

09. bli kreativ med taleboblene dine

10. Påfør Screentone.

hvordan - Mest populære artikler

Slik Photoshop på iPhone (ja, det er en ting)

Slik slår du av webvarsler for Windows, MacOS og Android

10 måter å forbedre din 3D anatomi

Hvordan strukturere medieforespørsler i Sass

Bruk Marmoset Toolbag til presentere modeller i VR

Affinity Designer: Slik bruker du pennverktøyet

Hvordan understreke fokuspunktet for et bilde

Hvordan bygge en fullside nettside i vinkel

Kategorier