Jak włączyć fotografię na ilustrację

Sep 11, 2025

Jak

(Kredyt obrazu: Cindy Kang)

Zrozumienie najlepszego sposobu na odwrócenie fotografii na ilustrację otworzy świat możliwości Twojej grafiki. Choć bycie w stanie wyprodukować kawałek oparty wyłącznie na scenach stworzonych przez wyobraźnię, może dać wspaniały poczucie osiągnięć, to długa podróż, żeby się tam dostać - nawet jako profesjonalny ilustrator.

Zawsze są chwile, kiedy usiądziesz przed pustym płótnem, nie wiedząc, gdzie się rozpocząć. Profesjonalny ilustrator Cindy Kang sugeruje, że zrobisz krok do tyłu i spojrzeć przez zdjęcia na telefonie. W tym samouczku dzieli spostrzeżenia na temat tego, jak zdjęcia mogą pomóc iskrzyć nowy projekt, a następnie pomóc podczas każdego kroku tworzenia ilustracji, od wizualizacji tych początkowych pomysłów na dodanie wykończeń.

Jeśli chcesz utworzyć nowe narzędzia, zobacz nasz przewodnik po najlepsze kredki i dla większej porady rysunku ekspertów Poznaj naszą rundę Jak narysować samouczki . Lub czytaj na wskazówki ekspertów Kane'a.

01. Zbierz zdjęcia jako zwyczaj

Turn photography into illustrations: 01a

Nawet gdy tylko idę na spacer, zwykle biorę niezliczone zdjęcia, mimo że wiedząc, że często będę musiał zwolnić pamięć. Mój telefon jest pełen obrazów miejskich i naturalnych krajobrazów podczas wizyt w miejscach w pobliżu i daleko. Nie potrzebujesz drogiego aparatu ani smartfona (ale jeśli chcesz nowego, oto top Telefony aparatu. ), a zdjęcie nie musi być arcydziełem. Po prostu radzę sobie z budynków, zachód słońca lub przypadkowych małych przedmiotów, które natknąłem za pomocą telefonu.

Utrzymywanie zdjęć jest również sposobem na przechwytywanie doświadczeń i wspomnień w formie wizualnej. Patrząc wstecz na te obrazy pomaga przywrócić moment, kiedy zatrzymam się, by pomyśleć o czymś i mogą prowadzić do nowych, ekscytujących pomysłów.

02. Muse na pomysły i tematy

Fotografia zawiera szereg informacji, nie ograniczonych do czasu, pogody i lokalizacji. Możemy również odgadnąć relacje między ludźmi, a nawet ich uczuciami. Korzystając z informacji, które oferuje zdjęcie, możemy wymyślić zabawną historię, która zaczyna się od tego, co już na zdjęciu.

Na przykład, patrząc na wysokie budynki w Nowym Jorku i metro, które biegnie między nimi, pomyślałem o pomysłem, jak przyrody jest pomyślane wśród zatłoczonych budynków i ludzi żyjących gorączkowy styl życia miasta (który zainspirował kawałek powyżej). Najmniejsza rzecz na zdjęciu może zapalić twoją kreatywność i przynieść ciekawą narrację na ilustracji.

03. Kompozycja testowa

Praca ze zdjęć umożliwia efektywnie przetestowanie kompozycji przed przejściem do etapu szkicu. Zbliżając i wyrzucony lub przycinając zdjęcie na różne sposoby, można znaleźć formularz, który działa najlepiej. Powyższe zdjęcie zainspirowało kawałek poniżej.

Czasami uważam, że bardziej interesujące się skupia się na rogu fotografii i przyciągam go, albo przyciąć niebo nad budynkiem na zdjęciu pejzażu, aby kompozycja była skuteczniejsza.

Ogólna kompozycja i negatywne przestrzenie odgrywają kluczową rolę w tworzeniu zrównoważonej ilustracji. Z dobrym zdjęciem referencyjnym można szybko dowiedzieć, jaka kompozycja działa najlepiej, bawiąc się z nim w prostokątnym ramce. Kiedyś jestem zadowolony ze składu, opracowałem szkic na podstawie edytowanej fotografii.

04. Wstrzyknąć wyobraźnię

Rysunek fotografii w moim stylu jest zawsze zabawnym wyzwaniem, ale po prostu dodając niektóre wyimaginowane elementy, historia na ilustracji może żyć.

Na podstawie fotografii mam jako odniesienie, szybko odłożyłem szkice na dodatkowej warstwie na Photoshopie. Wszystko, co chwyta moją uwagę lub jakiekolwiek wrażenia, które dostaję ze zdjęcia, mogłoby służyć jako inspirację do pomysłów.

Kiedy pracowałem na kawałku California Dream (powyżej), duże błękitne niebo na zdjęciu (na górze) sprawiło, że pomyślałem o wolności, dzikich przygodach i odważnych wyzwań. Aby pokazać te wizualnie, narysowałem wizerunek dziewczyny sięgającą po niebiańską drabinę, która była malejąco z nieba. Dodawanie aktów

Czysta wyobraźnia służy jako tryb ekspresji dla pomysłów, których celem, aby przedstawić na moją pracę.

05. Zainspiruj kolor

Czasami zakochuję się w kolorach obecnych w szczególności fotografie i używam ich bezpośrednio w mojej sztuce. Ponadto często edytuję kolory na zdjęciu, aby pasowały do tonów i ciepła nastroju chcę stworzyć na ilustracji, jak w przykładzie pokazanym tutaj (zdjęcie powyżej, ilustracja poniżej). Potem w stanie utworzyć palety kolorów na podstawie edytowanych zdjęć, które mogę zastosować do grafiki.

Tylko odcień koloru może stworzyć dziko inny nastrój, więc pracuję na kolorach bardziej niż jakikolwiek inny krok. Ponieważ lubię tworzyć ciepłą historię i atmosferę, przeważnie używam zdjęć ze słońca jako odniesienia do koloru.

Nawet gdy grafika nie jest całkowicie oparta na fotografii - być może jest płaską ilustracją z prostym kolorowym tłem - nadal można znaleźć przydatne inspirację z fotografii. Możesz zidentyfikować kolory, które przekazują poczucie chłodzenia na obraz, jakie kolory są obecne w cieniach, a te kolory, które właśnie pracują pięknie razem.

06. Dodaj światło i cień

Pod koniec procesu ilustrującego ponownie, studiuję referencję do zdjęć, aby dowiedzieć się, że kształty światła i cienia (ilustracja powyżej jest cienie, z dodatkowymi cieniami w poniższej poniżej). Cienie mogą mieć silny wizualny wpływ na atmosferę kompozycji. Kształt cienia można łatwo znaleźć na zdjęciu referencyjnym. Kiedy pracujesz nad elementem koncepcyjnym, który nie jest oparty na konkretnej fotografii, nadal możesz zrobić referencje obrazu w dowolnym obiekcie przed tobą i dowiedzieć się, jak ścisłego powstaje cień.

Te szczegóły dają głębokość i surrealistyczne uczucie na ilustracji. Łącząc realistyczne tło, cienie i pomysłową historię lub sytuację, będziesz w stanie dać grafikę poczucie żywych snów.

07. Zastosuj ostatnie tekstury

Ostatnim krokiem mojego ilustrującego procesu dodawania końcowych pociągnięć pędzla i tekstury papieru. Chociaż możliwe jest skonfigurowanie pędzli cyfrowych, aby ich uderzenia były wyposażone w teksturę tradycyjnego medium, wolę stosować teksturę papierową do całego płótna. Używam zeskanowanych zdjęć papieru, dzięki czemu widać miąższ z drewna zmieszany na powierzchni. Daje to organiczną teksturę grafiki. Dodam warstwę zeskanowanego zdjęcia na Photoshopie, a następnie zmień tryb mieszania warstw, aby pomnożyć. Regulacja krycia lub równowagi kolorów, jestem w stanie kontrolować, ile tekstury chcę być pokazane w dziedzinie grafiki.

08. Zapytaj o informacje zwrotne

Fotografie zostały użyte na różne sposoby na każdym etapie procesu ilustracji. Elementy fotograficzne, takie jak kompozycja, tło, kolory i inne niewielkie szczegóły, wszystkie pomogą zapewnić punkt wyjścia do zwiedzania pomysłów.

Uważam, że inspirujące i nieostrożnie pomocne, aby rozpocząć tworzenie ilustracji ze zdjęć, a proces staje się bardziej interesujący, gdy praca jest dzielona z widzami. Niektórzy ludzie mogą rozpoznać lokalizacje lub odnoszą się do sytuacji, które zrobiłem w mojej sztuce. Ilustracja staje się doskonałym narzędziem do komunikacji, która zachęca ludzi do dzielenia się swoimi historiami i czuć się ze sobą w dziedzinie grafiki. Oferuje nowe doświadczenie, odtwarzając nasze wspomnienia - tylko jak zdjęcia.

Ta treść pierwotnie pojawiła się w magazynie komputera komputerowego.

Czytaj więcej:

Najlepsze statywy na smartfony w 2020 roku
Techniki sztuki: Top Tutorials do malowania i rysowania
Teoria kolorów: Najlepszy przewodnik

Jak włączyć fotografię na ilustrację

01. Zbierz zdjęcia jako zwyczaj

02. Muse na pomysły i tematy

03. Kompozycja testowa

04. Wstrzyknąć wyobraźnię

05. Zainspiruj kolor

06. Dodaj światło i cień

07. Zastosuj ostatnie tekstury

08. Zapytaj o informacje zwrotne

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Jak narysować kot

Utwórz efekt aberracji chromatycznej

Rozumiem rurociąg importu aktywów Jedności

Rzeźba realistyczna anatomia w Zbrush

Utwórz sztukę portretową w Corel Malarz

Narysuj portret ołówkiem psa

Popraw swoje uderzenia pędzla w olejach

Pomaluj portret w stylu Munch w Photoshop CC

Kategorie