Jeg har alltid likt undead, og vil ofte rote for den ragged underdog som så ofte reduseres til et bevegelige mål. Mange av mine gjerninger har tegn som har et ghoulish utseende, og her har jeg brukt en unaturlig kald hudtone, med gangrenus fingre for å skildre den alderen gamle trope av utstrakte zombiearmer.
Imidlertid har jeg bestemt meg for å se på den lyse siden av døden og male dem som fargerike, vennlige, magiske mennesker, som uttrykker Glee og nyter sitt nye livsstils valg. Farge er et dominerende aspekt i mange av mine verk, og jeg liker å eksperimentere med det. Selvfølgelig må man forstå det grunnleggende om fargeteori før du prøver å utforske det videre.
Jeg tror at en kombinasjon av hva som skal skje i henhold til fysikkloven, kunstnerens forventninger, glitchene i ens visjon, og fuzziness av hjernens tolkning av hva det synes det ser, er den beste måten å uttrykke farge i et maleri .
"Deep Dream" -bildene som er opprettet av et AI-program, har opaliserende overlegg som appellerer til meg, og så har jeg forsøkt å klumpete implementere denne effekten i min kunst. Jeg har innsett at å bruke en farge som ikke har noen forretninger som brukes, kan være mye moro.
For å forstå min prosess, og bruk den til å lage dine egne livlige grusomme skapninger, se videoen og følg trinnene nedenfor. Du kan også Last ned mine tilpassede børster her .
Jeg innrømmer lett at det er utrolig ineffektivt å begynne med bare en vag visjon om hovedpersonen, men det er slik jeg jobber best på. Jeg aner ikke hva jeg vil at bildet skal se ut, men jeg har en tendens til å produsere bedre resultater når jeg bare hopper over det meste av planleggingen og kommer rett til den, og forlater mange aspekter til skjebnen. Denne tilnærmingen skjer for å jobbe for meg, men jeg anbefaler imot det!
Jeg bruker min egendefinerte krittbørste. Dette er børsten jeg bruker for nesten alt, uavhengig av programvaren. Det er et rektangel med naturlige kanter og med en svak tekstur. Jeg setter vanligvis mine børster for å simulere mykt kritt så mye som programmet gjør det mulig. Klikk på bildet ovenfor for å laste ned min egendefinerte børste.
Menneskelig anatomi, spesielt hender og ansikter, er så kjent for oss at selv uten form for formell kunnskap, kan vi enkelt få øye på feil. Derfor er referansen ekstremt viktig for arbeidet mitt. Jeg prøver å inkludere noe som tidligere er uutforsket i hver ny illustrasjon, for å unngå å bli sittende fast i en rut. Jeg skal studere emnet og umiddelbart sette min kunnskap i praksis.
For hjelp og råd om å skildre menneskelig anatomi, se Hvordan tegne folk .
Nå har jeg en god forståelse av min komposisjon, og har kommet opp med noen ideer om hva som skal legges til for å få det til å fungere. Jeg definerer videre scenen, velger mine farger og legger til sekundære elementer. I dette tilfellet er det en samling av armer som støtter hovedfiguren, samtidig som du legger til mer bevegelse og et snev av en historie.
Jeg starter med konservative lilla gråtoner og blander dem gradvis med tilfeldige fargetoner til en sterkere palett begynner å dukke opp. Når jeg er fornøyd med det jeg ser, skyver jeg paletten mot de giftige, unaturlige tonene som kan ses under et UV-lys ved hjelp av myke fargeoverlegg.
Jeg bruker ofte hvirvlende rik drapery for områder som ellers har svært lite å tilby, for å balansere den generelle sammensetningen. Mitt mål er å skape en scene som er iscenesatt og tett pakket.
Sent på i prosessen legger jeg til en ny, lyst lyskilde for å introdusere mer drama og trekke oppmerksomhet til karakterens ansikt. Jeg bruker et maskert kurverjusteringslag og en myk børste i Photoshop for å bevare detaljene i mitt nesten ferdige maleri.
Jeg har alltid sikte på et malerisk utseende i arbeidet mitt, så mot slutten av prosessen min Importerer jeg en fotortekstur av en malt overflate, sett den til Overlay-modus og juster den for å matche former og hovedstreker i mitt maleri med en sterk flekk børste. Jeg bruker High Pass Filter og litt kromatisk avvik for å gjøre den maleriske strukturen pop enda mer.
Min mangel på planlegging betyr at jeg må gjøre tweaks til mange elementer i scenen. Siden jeg oppdaget programmer som Corel Painter. og PaintStorm Studio. , Jeg bruker dem til børstearbeid, fordi deres børstemotorer er mer intuitive og bedre egnet til min stil med maleri. Photoshop er fortsatt mitt førstevalg for store justeringer.
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i utgave 161 av Imaginefx. , verdens ledende magasin for digitale artister. Kjøpe utgave 161. eller Abonner her .
Les mer:
[1. 3] Denne opplæringen vil vise deg hvordan du lager en tegneserie. Selv om vi bruker Clip Studio Paint. Her er ..
[1. 3] (Bildekreditt: www.beargrellls.com) Parallax bevegelse, begrepet bevegelige lag med forskjellige hastigheter, h..
[1. 3] Følgende er et utdrag tatt fra Bram Stein's Webfont Handbook. Kjøp det her . ..
[1. 3] Ved å bruke en nodebasert, prosessorisk tilnærming, gir 3D-programvare Houdini fra SideFX digitale artister et bemerkelse..
Maleri med oljer er en spennende måte å skape kunst på. Imidlertid kan mange mennesker bli skremt av oljemalingens medium, når det faktisk gir den ideelle måten å lære - som selvfølge..
Adobe lanserer en ny serie av videoopplæringen i dag, kalt, gjør det nå, som tar sikte på å skissere hvordan du lager spesifikke designprosjekter ved hjelp av ulike Kreativ Sky ..
Side 1 av 2: Side 1 Side 1 [1. 3] Side 2 [1. 3] I..
[1. 3] Anatomi er et stort emne og krever en blanding av vitenskapelig informasjon og kunstnerisk praktisk. For eksempel trenger d..