Maleri med oljer er en spennende måte å skape kunst på. Imidlertid kan mange mennesker bli skremt av oljemalingens medium, når det faktisk gir den ideelle måten å lære - som selvfølgelig inkluderer å gjøre feil. Faktisk kan du aldri virkelig ødelegge et oljemaleri, da det alltid kan korrigeres og maleres over.
Det viktigste med oljer er å ha det gøy med det og nyte sin rike, sjenerøse og glatte tekstur.
Når jeg maler, prøver jeg alltid å se maleriet som helhet, som arbeider over hele lerretet. Jeg tar sikte på at maleriet ser bra ut på alle stadier, i stedet for å bare tenke på sluttresultatet. Du kan se prosessen mer som skulptur i stedet for å tegne, ved hjelp av malingen for å legge til bevegelse, tekstur og dybde.
Her vil jeg løpe gjennom noen av de grunnleggende utstyret og teknikkene du kan forvente å bruke med oljer.
Det er mange børster Tilgjengelig, så hvis du kan, prøv dem for å oppdage hva som fungerer for deg når det gjelder hår, form og håndtakslengde.
Jeg foretrekker å bruke børster med kortere håndtak fordi mine malerier er små (bruk lange håndtak for større arbeid som du trenger litt avstand). Jeg holder et lite utvalg av forskjellige størrelser (to av hver - en for lyse farger og en for mørker).
Hvis du er ny på oljer, er et tips å bruke en større børste med et lite lerret. Dette vil stoppe deg å bli slått ned i detaljer og tillate deg å fokusere på hovedformene i stedet.
Når det gjelder overflater, foretrekker jeg brett i stedet for lerret, fordi de er enkle å transportere, sende og lagre.
Billigere studentkvalitets oljemaling er perfekte til å begynne med, og er ideelle for bakgrunner. Men for bedre resultater, foretrekker jeg å bruke "artist" -områder - spesielt hvis jeg vil ha pulserende blues, greener og røde. Disse høyere kvalitetsmaling har en bedre konsentrasjon og kvalitet på pigmenter.
En begrenset palett gjør livet enklere. Hvis du har overlatt maling, bruk den til å tone dine tomme lerret.
I stor grad kan oljemaleri næres på to måter - først er den tradisjonelle måten, bygningsdybden med lag. Her kan du unngå sprekker ved å ha tynnere, hurtigtørkende lag under fetere (med mer olje), tykkere, langsomt tørkende lag.
Den andre metoden - og den jeg foretrekker - er å jobbe i en applikasjon, våt-på-våt eller 'Alla Prima'. Jeg pleier å jobbe i en økt, vanligvis plein luft, og tar sikte på å bruke malingen på en frisk og spontan måte. Jeg blokkerer i de viktigste former med tynnere maling, og slutter med tykkere brushstrokes.
En av mine favoritt oljemaleri teknikker er 'tørr børsting'. Her laster du børsten din med ren maling, og forlater forsiktig et spor over et ganske tørt område i maleriet. Resultatet er et kalkholdig, pulveraktig slag som omfatter tekstur av hva som er under, og kan ses på noen områder.
Denne teknikken kan brukes i 'Alla Prima' på områder som har tørket. Jeg bruker det ofte til å skildre sparkly refleksjoner i vann, eller for å foreslå røyk eller tåke. Du kan også bruke den til å legge til subtile endelige detaljer, for eksempel broer eller blomster.
Den impasto-teknikken er hvor maling påføres tykt på overflaten. De tykke, glatte, skinnende merkene er en attraktiv funksjon, og tykkelsen og langsom tørketid for oljer gjør det til det perfekte medium for denne teknikken. Legg penselen med maling for å bygge tekstur og bevegelse i maleriet.
Strokene gir energi til maleriet, men gir det også en ekstra dimensjon, da merkene skiller seg ut fra overflaten og påvirker hvordan lyset reflekteres på lerretet.
Jeg sparer vanligvis mine impasto-karakterer for den siste fasen av maleriet, ved hjelp av dem for de lyse områdene og fokuspunktene.
Denne artikkelen opprinnelig dukket opp i Maling & amp; Tegne utgave 5; Kjøp det her !
Hvis du likte dette, kan du like disse relaterte artiklene:
[1. 3] (Bilde Kreditt: Elementor / Joseph Ford) Visuelle byggere har eksistert i lang tid for WordPress, men har allti..
[1. 3] Artificial Intelligence (AI) gjør at vi kan skape nye måter å se på eksisterende problemer, fra å revurdere miljømess..
[1. 3] I denne figuren tegning veiledningen vil vi fokusere på torso og brystene, spesielt på hvordan brystene endrer form på g..
[1. 3] Skaper en apokalyptisk sci-fi city scene i 3D Art. er noe kunstnere kan være sjenert unna å gjøre på gru..
[1. 3] Dette prosjektet vil bli delt opp i forskjellige deler. Vi vil gi en kort introduksjon til Heroku, vise hvordan du bruker f..
[1. 3] Side 1 av 2: Side 1 Side 1 Side 2 ..
Denne uken så utgivelsen av noen nye videoer på Adobes, gjør det nå spilleliste, en samling klipp om hvordan du lager designprosjekter med kreative sky-applikasjoner på et minutt eller m..
[1. 3] Å gjøre realistiske virtuelle klær er en av de mest utfordrende oppgavene siden innovasjonen av CG-animasjonen. Klær er..