Jeg har altid ønsket det udøde, og vil ofte rod for den ragged underdog, der så ofte reduceres til et bevægeligt mål. Mange af mine værker har tegn, der har et ghoulish udseende, og her har jeg brugt en unaturlig kold hudtone, med gangrenøse fingre til at skildre det alder gamle trope af udstrakte zombiearme.
Men jeg har besluttet at se på den lyse side af døden og male dem som farverige, venlige, magiske folk, der udtrykker glæde og nyder deres nye livsstilsvalg. Farve er et dominerende aspekt i mange af mine værker, og jeg kan godt lide at eksperimentere med det. Selvfølgelig skal man forstå det grundlæggende i farve teori. før du forsøger at udforske det yderligere.
Jeg tror, at en kombination af, hvad der skal ske i henhold til fysikkens love, kunstnerens forventninger, glitches i ens vision og hjernens fortolkning af, hvad det mener, det ser, er den bedste måde at udtrykke farve i et maleri på .
De 'Deep Dream' -billeder, der er oprettet af et AI-program, har opalescerende overlejring, der appellerer til mig, og så har jeg forsøgt at klumse gennemføre denne effekt ind i min kunst. Jeg har indset, at ved hjælp af en farve, der ikke har brugt, kan det være meget sjovt.
For at forstå min proces, og brug den til at oprette dine egne livlige grusomme væsner, se videoen og følg trinene nedenfor. Du kan også Download mine brugerdefinerede børster her .
Jeg indrømmer let, at det er utroligt ineffektivt at starte med kun en vag vision af hovedpersonen, men det er den måde, jeg arbejder bedst på. Jeg har ingen idé om, hvad jeg vil have billedet til at se ud, men jeg har tendens til at producere bedre resultater, når jeg bare springer over det meste af planlægningen og får direkte til det, hvilket efterlader mange aspekter til skæbnen. Denne tilgang sker for at arbejde for mig, men jeg råder over det!
Jeg bruger min brugerdefinerede kridtbørste. Dette er børsten, jeg bruger til næsten alt, uanset softwaren. Det er et rektangel med naturlige kanter og med svag tekstur. Jeg sætter normalt mine børster for at simulere blødt kridt så meget som programmet gør det muligt. Klik på billedet ovenfor for at downloade min brugerdefinerede børste.
Menneskelig anatomi, især hænder og ansigter, er så velkendte for os, at selv uden nogen formelle viden kan vi nemt se fejl. Derfor er reference yderst vigtigt for mit arbejde. Jeg forsøger at inkludere noget tidligere uudforsket i hver ny illustration, for at undgå at sidde fast i en rut. Jeg vil studere emnet og straks lægge min viden i praksis.
For hjælp og råd om at skildre menneskelig anatomi, se Hvordan man tegner folk .
Nu har jeg en god forståelse af min sammensætning og har fået nogle ideer om, hvad der skal tilføjes for at få det til at fungere. Jeg definerer yderligere scenen, vælg mine farver og tilføj sekundære elementer. I dette tilfælde er det en samling af våben, der understøtter hovedfiguren, samtidig med at man tilføjer mere bevægelse og et antydning af en historie.
Jeg starter med konservative lilla-grå toner og blander dem gradvist med tilfældige nuancer, indtil en stærkere palette begynder at dukke op. Når jeg er tilfreds med det, jeg ser, skubber jeg paletten mod de toksiske udseende, unaturlige toner, der kan ses under et UV-lys ved hjælp af bløde farveoverlejringer.
Jeg bruger ofte hvirvlende rige draperi til områder, der ellers har meget lidt at byde på, balancere den overordnede sammensætning. Mit mål er at skabe en scene, der er iscenesat og tæt pakket.
For sent på processen tilføjer jeg en ny, lys lyskilde for at introducere mere drama og gøre opmærksom på tegnets ansigt. Jeg bruger et maskeret kurverjusteringslag og en blød børste i Photoshop for at bevare detaljerne i mit næsten færdige maleri.
Jeg tilstræber altid et malerisk udseende i mit arbejde, så i slutningen af min proces importerer jeg en fotografisk tekstur af en malet overflade, sæt den til overlejringstilstand og justerer det for at matche figurer og hovedstrøg af mit maleri med en stærk smud børste. Jeg bruger højpasfilteret og en lille smule kromatisk aberration for at gøre den maleriske struktur pop endnu mere.
Min mangel på planlægning betyder, at jeg skal lave tweaks til mange elementer i scenen. Siden jeg opdagede programmer som Corel Painter. og Paintstorm Studio , Jeg bruger dem til børstning, fordi deres børstemotorer er mere intuitive og bedre egnet til min maleri. Photoshop forbliver mit første valg til store justeringer.
Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i udstedelse 161 af Imaginefx. , verdens førende magasin for digitale kunstnere. Købe Udgave 161. eller Abonner her .
Læs mere:
(Billedkredit: Gravity skitse) Gravity skitse, design og modelleringsværktøj til VR Creationers, har fortsat været..
(Billedkredit: Cindy Kang) At forstå den bedste måde at gøre fotografering til illustration vil åbne en verden af..
Din portefølje holder nøglen til at få det næste projekt i posen, så det fortjener meget opmærksomhed. Det er også vigtigt at huske, at det aldrig er et færdigt produkt. Som en kreati..
I denne vejledning skal vi tage dig gennem processen med at gøre din app tilgængelig og brugervenlig for folk rundt om i verden..
Når man maler ocean scener i Photoshop CC. , som med de fleste af mine malerier, begynder jeg med at indsamle nogle marine fotoreferencer for at sikre, at jeg har en god forst..
Når du opretter arkitektonisk visualisering, skal du repræsentere mange detaljer, og en af de mest tidskrævende er veget..
At lære at blande farvede blyanter vil hjælpe dig med at få mere fra dine værktøjer. I stedet for at stole på den enkelte, flade farve på hver blyant, kan vi blande dem sammen for at g..
Med denne masterclass forsøger vi at komme ind i hovedet af Monet lidt, så vi kan tænke og male i hans stil. Men bekymre dig i..