Eu sempre gostei dos mortos-vivos, e muitas vezes irá torcer pelo azarão irregular que é tão reduzido a um alvo em movimento. Muitas das minhas obras apresentam personagens que têm uma aparência pontiaguda, e aqui usei um tom de pele fria não natural, com os dedos gangrenosos para retratar aquele antigo tropo de armas de zumbis estendidas.
No entanto, decidi olhar para o lado positivo da morte e pinte-os como colorido, amigável, mágico, expressando alegria e desfrutando de sua nova escolha de estilo de vida. A cor é um aspecto dominante em muitos dos meus trabalhos, e eu gosto de experimentar. Claro, é preciso entender os fundamentos de Teoria da cor antes de tentar explorá-lo ainda mais.
Eu acho que uma combinação do que deve acontecer de acordo com as leis da física, as expectativas do artista, as falhas na visão de alguém, e a imprecisão da interpretação do cérebro do que acha que vê, é a melhor maneira de expressar a cor em uma pintura .
As imagens "Dream Dream" criadas por um programa AI têm sobreposição opalescente que me apela, e então tentei implantar desajeitadamente esse efeito na minha arte. Eu percebi que usar uma cor que não tem negócios sendo usada pode ser muito divertido.
Para entender meu processo e usá-lo para criar suas próprias criaturas vividamente morrentes, assista ao vídeo e siga os passos abaixo. Você também pode Baixe meus pincéis personalizados aqui .
Eu admito prontamente que é incrivelmente ineficiente para começar apenas com uma visão vaga do personagem principal, mas é assim que eu trabalho melhor. Eu não tenho ideia do que quero que a foto pareça, mas tendem a produzir melhores resultados quando eu pulo a maior parte do planejamento e ir direto para ele, deixando muitos aspectos para o destino. Esta abordagem acontece para trabalhar para mim, mas eu aconselho contra isso!
Eu estou usando meu escova de giz personalizado. Esta é a escova que uso para quase tudo, independentemente do software. É um retângulo com bordas naturais e com uma textura fraca. Eu costumo definir meus pincéis para simular giz suave, tanto quanto o programa possibilita. Clique na imagem acima para baixar minha escova personalizada.
Anatomia humana, especialmente mãos e rostos, são tão familiares para nós que, mesmo sem qualquer conhecimento formal, podemos facilmente identificar erros. Portanto, a referência é extremamente importante para o meu trabalho. Eu tento incluir algo anteriormente inexplorado em cada nova ilustração, para evitar ficar preso em uma rotina. Eu vou estudar o assunto e imediatamente colocar meu conhecimento em prática.
Para ajuda e conselhos sobre como retratar anatomia humana, ver Como desenhar pessoas .
Agora eu tenho uma boa compreensão da minha composição e inventei algumas idéias sobre o que deveria ser adicionado para fazer isso funcionar. Eu defino ainda mais a cena, escolha minhas cores e adicione elementos secundários. Neste caso, é uma coleção de armas que suportam a figura principal, além de adicionar mais movimento e uma sugestão de uma história.
Eu começo com tons de cinza roxo conservador e os misturamos gradualmente com tons aleatórios até que uma paleta mais forte começa a surgir. Quando estou satisfeito com o que vejo, eu empurro a paleta para os tons antinaturais tóxicos, que podem ser vistos sob uma luz UV usando sobreposições de cor suave.
Muitas vezes uso cortinas ricas em roda para áreas que têm muito pouco para oferecer, para equilibrar a composição geral. Meu objetivo é criar uma cena que está encenada e bem embalada.
No final do processo, adiciono uma nova fonte de luz brilhante para introduzir mais drama e chamar a atenção para o rosto do personagem. Eu uso uma camada de ajuste de curvas mascaradas e uma escova macia no Photoshop para preservar os detalhes da minha pintura quase acabada.
Eu sempre aponto para um olhar pintado no meu trabalho, então, para o final do meu processo, importo uma textura fotográfica de uma superfície pintada, configurá-la para o modo de sobreposição e ajustá-lo para combinar as formas e os traços principais da minha pintura com um forte borrão escovar. Eu uso o filtro de alta passagem e um pouco de aberração cromática para tornar a estrutura painterly ainda mais.
Minha falta de planejamento significa que tenho que fazer ajustes para muitos elementos na cena. Desde que descobri programas como Corel Painter. e Paintstorm Studio. Eu os uso para o pincel, porque seus motores de pincel são mais intuitivos e mais adequados ao meu estilo de pintura. O Photoshop continua sendo minha primeira escolha para ajustes em larga escala.
Este artigo foi originalmente publicado em questão 161 de Imaginefx. , a principal revista do mundo para artistas digitais. Comprar Edição 161. ou Inscreva-se aqui .
Consulte Mais informação:
(Crédito da imagem: Matt Crouch) Reagir Primavera pode ajudá-lo com animações, que são notoriamente difíceis de..
Clique na imagem para ver o tamanho total Eu sou um grande fã de mídia tradicional, ma..
Quando usado bem, Animação CSS. pode adicionar interesse e personalidade ao seu site. Neste artigo, vamos percorrer como criar um efeito animado que ..
Aprendizagem reagir, a biblioteca JavaScript para criar interfaces de usuário do Facebook e Instagram parece noz até que você ..
Com a adição do Plugin Cara Vr. Para Nuke, agora temos uma ferramenta poderosa à nossa disposição para costurar e compor nossas imagens 360. Neste tutorial ..
A Adobe está lançando uma nova série de tutoriais de vídeo hoje chamada Faça agora, que visa delinear como criar projetos de design específicos usando vários Nuvem criati..
A arte não é apenas para criar, também é sobre compartilhar. Uma vez que você fez um belo trabalho, você é orgulhoso, é natural que você vai querer que os outros também vêem. Exist..
Usando meu projeto Unreal Engine 4 A última parada como exemplo, quero mostrar algumas etapas importantes para seguir ao criar a..