Mi è sempre piaciuto il non morto e spesso radice per il perdente lacero che è così spesso ridotto a un bersaglio in movimento.Molte dei miei lavori presentano personaggi che hanno un aspetto gholastro, e qui ho usato un tono innaturale della pelle fredda, con le dita gangrene per raffigurare quella vecchia tropo di armi zombie distese.
Tuttavia, ho deciso di guardare il lato positivo della morte e dipingerli come persone colorate, amichevoli, magiche, esprimendo Glee e godendosi la loro nuova scelta di stile di vita.Il colore è un aspetto dominante in molte delle mie opere, e mi piace sperimentare con esso.Certo, è necessario capire le basi di Teoria dei colori Prima di tentare di esplorare ulteriormente.
Penso che una combinazione di ciò che dovrebbe accadere secondo le leggi della fisica, le aspettative dell'artista, i glitch nella propria visione, e la confusione dell'interpretazione del cervello di ciò che pensa che vede, è il modo migliore per esprimere il colore in un dipinto .
Le immagini "Deep Dream" creato da un programma AI hanno una sovrapposizione opalescente che mi affascina, e quindi ho cercato di implementare goffamente questo effetto nella mia arte. Ho capito che usare un colore che non ha un business utilizzato può essere molto divertente.
Per capire il mio processo e usarlo per creare le tue creature vividamente raccapane, guardare il video e seguire i passaggi seguenti. Puoi anche Scarica i miei pennelli personalizzati qui .
Ammetto prontamente che è incredibilmente inefficiente iniziare con solo una vaga visione del personaggio principale, ma è così che lavoro meglio.Non ho idea di cosa voglio che l'immagine sembri, ma tendo a produrre risultati migliori quando salta la maggior parte della pianificazione e vado direttamente ad esso, lasciando molti aspetti al destino.Questo approccio si avvicina a lavorare per me, ma consiglio contro di esso!
Sto usando il mio pennello di gesso personalizzato.Questo è il pennello che uso per quasi tutto, indipendentemente dal software.È un rettangolo con bordi naturali e con una struttura debole.Di solito metto i miei pennelli per simulare il gesso morbido tanto quanto il programma lo rende possibile.Clicca sull'immagine sopra per scaricare il mio pennello personalizzato.
Anatomia umana, specialmente mani e facce, ci sono così familiari a noi che anche senza alcuna conoscenza formale, possiamo facilmente individuare errori.Pertanto, il riferimento è estremamente importante per il mio lavoro.Cerco di includere qualcosa in precedenza inesplorato in ogni nuova illustrazione, per evitare di rimanere bloccato in un solco.Studierò l'argomento e metterò immediatamente la mia conoscenza in pratica.
Per aiuto e consigli sul raffigurante anatomia umana, vedere Come disegnare le persone .
Ora ho una buona conoscenza della mia composizione e ho trovato alcune idee su ciò che dovrebbe essere aggiunto per farlo funzionare.Definisco ulteriormente la scena, scegli i miei colori e aggiungo elementi secondari.In questo caso è una raccolta di armi che supportano la figura principale, aggiungendo anche più movimento e un accenno di una storia.
Inizio con i toni conservativi di grigio viola e mescoli gradualmente con sfumature casuali fino a quando inizi una tavolozza più forte.Quando sono soddisfatto di quello che vedo, spingo la tavolozza verso i toni tossici e innaturali che possono essere visti sotto una luce UV usando sovrapposizioni di colori morbidi.
Utilizzo spesso il ricco drappeggio vorticoso per aree che hanno altrimenti poco da offrire, per bilanciare la composizione generale.Il mio obiettivo è creare una scena che viene messa in scena e strettamente imballata.
In ritardo nel processo aggiungo una nuova fonte di luce brillante per introdurre più dramma e attirare l'attenzione sulla faccia del personaggio.Io uso uno strato di regolazione delle curve mascherato e una spazzola morbida in Photoshop per preservare i dettagli del mio dipinto quasi finito.
Miriamo sempre a un aspetto pittoretico nel mio lavoro, quindi verso la fine del mio processo impormi una trama di foto di una superficie verniciata, impostalo in modalità sovrapposizione e regolarlo per abbinare le forme e i tratti principali del mio dipinto con una forte macchiaspazzola.Io uso il filtro ad alto passaggio e un po 'di aberrazione cromatica per rendere ancora di più la struttura pittorica.
La mia mancanza di pianificazione significa che devo fare le modifiche a molti elementi nella scena.Dal momento che ho scoperto programmi come Corel Painter. e Paintstorm studio. , Li uso per le pennellate, perché i loro motori a pennello sono più intuitivi e più adatti al mio stile di pittura.Photoshop rimane la mia prima scelta per aggiustamenti su larga scala.
Questo articolo è stato originariamente pubblicato in emissione 161 di Immaginafx. , la rivista principale del mondo per artisti digitali.Acquistare Numero 161. o Iscriviti qui .
Per saperne di più:
(Immagine del credito: Brendan McCaffrey (concetto originale di Clara McCaffrey)) PureRef è un grande esempio di una..
Quando stai disegnando creature, è vitale che siano credibili. Non importa quanto diventino pazzi i tuoi disegni, ricordati che ..
Quando hai il compito di creare un design del personaggio da zero, pensa alla personalità di quella figura. Metti..
Quando dipingere le scene dell'oceano in Photoshop cc. , come con la maggior parte dei miei progetti di pittura, inizio raccogliendo alcuni riferimenti fotografici marini, per ..
Un flusso di lavoro più efficiente è l'ovvio vantaggio di migliorare la tua tecnica di scultura della velocità, ma non è l'un..
Un'immagine vale più di mille parole e un video vale un milione. Il video può trasmettere più informazioni più velocemente della stampa o delle immagini statiche. Può rendere diversament..
Pagina 1 di 2: Piastrelle di progettazione e texture 3D Piastrelle di pro..
Clarisse è un'applicazione relativamente nuova, ed è più di un semplice motore, un layout o un look o uno strumento di sviluppo. Clarisse libera artisti dai vincoli del potere ..