Slik lager du en tegneserie

Sep 13, 2025

hvordan

[1. 3]

Denne opplæringen vil vise deg hvordan du lager en tegneserie. Selv om vi bruker Clip Studio Paint. Her er det rikelig med råd som kan brukes på forskjellige Digital kunstprogramvare . Min favoritt del av å jobbe på en tegneserie er å tenke gjennom skriptet i mitt sinn og vurderer mulige alternative versjoner.

Dette eksemplet kommer fra et gammelt prosjekt: a Torchwood Book. Bok som følger Captains Jack og John Adventuring på en Techno-Jungle Planet. Det er en sterk handlingsside som viser en rekke skudd, sterkt karakter design og litt god tekstur gjengivelse (for mer inspirasjon, ta en titt på denne runden av det beste Web tegneserier ).

Les mer: Wacom Intuos Pro Review

Du lærer hvordan du lager en tegneserie, inkludert å designe de første miniatyrbildene, ved hjelp av referanser og teknikker for å bygge opp siden. Se tidslangen nedenfor for en oversikt over opprettingsprosessen, eller les videre for en trinnvis veiledning.

Hver side er alltid utfordrende og hardt arbeid, men grundig givende, så prøv alltid å presse deg selv og fremfor alt har det gøy med det.

Last ned et sett med tilpassede børster for denne opplæringen

01. Les skriptet

Når det panikkanfallet fra den skummel hvite siden har gått ned, er det på tide å lese skriptet. Identifiser øyeblikk som skiller seg ut i teksten for hvert panel, ser etter dynamiske og klare historiefortellingshendelser for å flytte historien fremover effektivt. Det er en god ide å lage miniatyrer som du leser, og skriv ned eventuelle referanser du trenger.

02. produsere prelims.

På dette stadiet er det viktig å ikke være verdifullt over hva du legger ned, fordi ingenting er satt i stein. Røff ut Prelim veldig raskt, ignorerer anatomi og gjengivelse, så arbeid over det - med tanke på hvor taleboblene kommer til å bli plassert.

03. Ta sammen referanser

Skriptet krever mye vegetasjon, så jeg begynner å undersøke vinranker, jungler, sopp og sopp. Jeg pleier å bly opp noen referanser i dette tidlige stadiet, for å gi meg en forståelse for hvordan man gjør miljøene passe og føler seg rett innenfor siden.

04. Blokk i tegnene dine

Med Prelims godkjent og noen historiefortellende elementer raffinert, er det på tide å starte på tegningene under konseptet. Jeg tegner panelgrensene med rammeverktøyet, og blokkerer deretter tallene i som silhuetter ved hjelp av standard basisk mørkere blyantbørste. Dette gir meg den riktige massen av tegnene til å jobbe med.

05. Legg til detaljer til under-tegningen

Når jeg er fornøyd med plasseringen av figuren, lager jeg et nytt lag og banker på silhuetten, og jobber med å fikse senterlinjene og anatomi. Jeg bruker den grunnleggende mørkere blyantbørsten igjen. Etter at alle elementene er grovt inn, kan jeg begynne å raffinere dem.

06. Utvikle linjekunst

Når du er fornøyd med proporsjonene og plasseringen av elementer på siden, er det på tide å skape et nytt lag og jobbe på riktig tegning. Jeg begynner med å bruke min egendefinerte blekkblyantlinjebørste og legg ned linjens arbeid som jeg vil til slutt jobbe over. I løpet av dette stadiet er det viktig å jobbe lett, men inkluderer noen grunnleggende rendering og belysning hvor det er mulig.

07. Identifiser feil

Når du har pakket opp linjekunst, kastet øyet over siden, og ser etter elementer som trenger endring. Det kan bidra til å vende på siden for å se hvilke feil som hopper ut, så ta et par notater før du korrigerer dem. Husk at selv på dette stadiet er ingenting satt i stein.

08. Legg vekt på linjene

Den neste fasen er å øke linjens vekt og introdusere flyt til tegningen ved hjelp av min egendefinerte blekkblyantbørste (jeg burde virkelig komme med et bedre navn!). Linjen skal definere tegnets lyskilde og vekt, så vær forsiktig med at linjene ikke ender med å se flat og karakterløs.

09. Legg til noe detalj på scenen

Fortsatt å bruke blekkpennens børste (jeg vet, jeg vet), jeg begynner å legge til selektiv linjevekt og skygge til detaljelementene. Sikt å være suggestivt med linjene dine i stedet for overgående ting, og unngå å fylle siden med for mye detalj. Husk at fraværet av noe kan være like effektivt som inkludering.

10. Gjør rettelser

Etter å ha sett på siden, bestemmer jeg at jeg ikke er fornøyd med kaptein Johns hode. Jeg skisserer en erstatning på et nytt lag og deretter forfine uttrykket. Referanser kan være nyttige på dette stadiet, så vurder å bruke et speil eller ta et bilde med telefonen for å hjelpe til med å fange det utseendet du vil ha.

11. Vær forsiktig med mindre elementer

Som med ruskelementene i trinn 09, er jeg forsiktig med å ikke overdrevne de mindre figurene på siden. Spesielt ser jeg min linjevekt som scenen som er i bakgrunnen. Bruk av silhuetter og sterk skygge kan bidra til å definere mindre tegn også. Det er imidlertid litt av en balanseringslov - mindre tegn kan gå seg vill i blant bakgrunnselementer hvis de er trukket for subtilt.

12. Gjør at anatomien ser naturlig ut

Jeg er heller ikke fornøyd med kaptein Johns ben: de kom over som litt rart i mitt første layout, så jeg gjenskaper dem i en mer balansert holdning. Sikt alltid på å gjøre dine tegn til å se dynamisk og naturlig, heller den stiv. Jeg endrer også holdningen til de mindre tegnene slik at de bedre passer til bakgrunnenes perspektiv.

13. Ta med teksturelementer

Ved hjelp av Clip Studio-malingens kraftige tekstur og kryssebørster legger jeg til røyk- og luftavfallselementer for å gi større tetthet til siden. Jeg legger også til Freehand Crosshatching for å introdusere en mer organisk og tradisjonell følelse til scenen. Til slutt introduserer jeg litt mer vegetasjonsdetaljer til bakgrunnen, og bringer inn et par lyskilder i panelet en.

14. Endelige forbedringer

Med siden nesten ferdig, forfine jeg kaptein Johns ansikt på bunnpanelet og legger til litt mer frihånds kryssmating i bakgrunnen. Jeg går videre til det øverste høyre panelet og tegner energibølgene. Når jeg er fornøyd med siden, skriver jeg det som en Greyscale Tif på 500dpi, og kollaps deretter tilbake i stolen min. Puh!

Denne artikkelen opprinnelig oppstod i utgave 149 av Imaginefx. , verdens ledende magasin for digitale artister. Abonner her .

Relaterte artikler:

Hvordan fargene tegneserier
Hvordan lage en autentisk manga tegneserie
De beste maleriet og tegneappene til iPad

Slik lager du en tegneserie

01. Les skriptet

02. produsere prelims.

03. Ta sammen referanser

04. Blokk i tegnene dine

05. Legg til detaljer til under-tegningen

06. Utvikle linjekunst

07. Identifiser feil

08. Legg vekt på linjene

09. Legg til noe detalj på scenen

10. Gjør rettelser

11. Vær forsiktig med mindre elementer

12. Gjør at anatomien ser naturlig ut

13. Ta med teksturelementer

14. Endelige forbedringer

hvordan - Mest populære artikler

Skyoppbevaring for bilder og bilder: Hvordan velge den beste skyen for arbeidet ditt

Lag en tilpasset slakk bot

En veiledning til Googles skyvisjon

Slik lager du et app-ikon i Illustrator

Mal en mischievous hare i akvarell

3 Tips for å lage imponerende utskriftsfremmende materiale

Hvordan lage fantastiske effekter med CSS-former

Fire teneter av UX-strategi

Kategorier