자기 초상화는 예술가가 시도 할 수있는 가장 보람있는 과제 중 하나입니다. 우리는 우리 자신의 얼굴의 풍경이 다른 사람이 더 잘 알고 있기 때문에, 우리는 그림이 올바르게 보이는지 알고 있습니다. 자기 초상화는 캔버스에 자신의 특정 이미지를 투사하는 방법이 될 수 있지만 셀프 발견 과정이 될 수 있으며 탐험 할 수있는 좋은 방법 일 수도 있습니다. 그림 기술 ...에
닮은 곡성을 캡처하면 연습이 필요하지만 트릭은 좌절하지 않는 것이 아닙니다. 나는 프로젝터 또는 그리드와 같은 드로잉 에이즈를 사용하는 경향이 없습니다 (이들은 유용 할 수 있지만). 나는 그 과정이 유기적으로 느끼고 실수를 저지르고 있습니다.
여기에서는 램프 블랙, 티타늄 흰색, 노란색 황토 및 카드뮴 레드의 팔레트를 사용할 것입니다. 단지 4 가지 색상으로 다양한 색조를 만들 수있는 톤의 범위가 얼마나 훌륭하게 만들 수 있는지 놀라운 일은 미묘하고 조화로운 초상화를 만듭니다.
설정하려면 캔버스와 반사 사이에서 쉽게 도시 할 수 있도록 테이블이나 벽에 거울을 놓습니다. 작업 공간이 자연 채우기를 충분히 가지고 있는지 확인하십시오. 빛이 얼굴의 한쪽을 치고 다른 쪽을 던지면서 다른 쪽을 던지면서 양식을 찾을 수 있습니다.
카드뮴 빨간색과 노란색 황토의 얇은 믹스를 사용하여, 나는 시작합니다. 스케치 내가 거울에서 보는 것. 이 시점에서 나는 그 그림의 기본 움직임과 머리가 목과 몸통을 만나는 각도를 포착하려고 노력하고 있습니다. 나는 표현 뇌졸중을 사용하여 빛과 어둠의 영역을 표시하고 눈, 코 및 입을 찾기 위해이 분야를 사용하여 스케치를 쌓아두고 있습니다. 이 단계에서 닮은 것은 중요하지 않습니다. 색상을 추가 할 때 세로가 어떻게 모양이 걸릴 지 확인해야합니다.
색상을 추가하기 전에, 나는 선택한 4 가지 색상의 범위와 자질을 탐구합니다. 별도의 캔버스에서는 그리드에서 다른 조합을 시도 할뿐만 아니라 효과가 무엇인지 확인하기 위해 몇 가지 피부 색조를 믹스합니다.
색상의 첫 번째 블록을 추가하는 것은 실제로 인생을 초상화로 흡입합니다. 적색, 노란색 및 흰색을 사용하여 빛, 중반 및 더 어두운 피부 톤을 섞습니다. 이러한 믹스를 사용하면 Tonal Sketch를 가이드로 사용하여 색상을 대략적으로 차단합니다. 거울을보고 변화와 발견에 대한 수용을 유지하십시오.
나는 머리카락과 입술에 가볍고 중반과 어두운 색조를 섞는다. 둘 다, 나는 빨간색, 흑백의 비율을 사용하고 있습니다. 머리카락을 칠하기 위해 색상이나 작은 개별 가닥이 무거운 블록을 그리지 않고 가볍고 암시하십시오. 내 눈은 청색 녹색이지만 내 팔레트에는 파란색이나 녹색이 없습니다. 그러나 흑백의 혼합물은 푸른 회색을 만듭니다. 녹색 색조를 만들기 위해 회색에 소량의 노란색 황토를 추가했습니다. 나는 눈의 흰 백색을 위해 나오는 화이트를 섞는다.
이제 어두운 머리카락을 추가 했으므로 내 그림의 톤의 균형이 바뀌었고 갑자기 그림자가있는 곳에서도 얼굴이 창백 해 보입니다. 균형을 회복하려면 머리카락과 비슷한 톤을 사용하여 내 얼굴의 오른쪽에있는 그림자를 어둡게합니다. 또한 백그라운드의 색상을 사용하여 피부 색조에 대해 어떻게 보이는지를 확인하기 시작했습니다.
위를 향하지 않고 포 그라운드에서 설정하는 배경색이 필요합니다. 나는 얼굴에서 자주색과 오렌지색 음색을 집어 들고 싶은 냉담한 갈색을 결정했습니다. 일단 색상을 선택하면 얼굴과 목의 오른쪽에 그것을 선택하기 시작합니다. 이는 그림자가 찍히는 데 도움이되므로 백그라운드에 더 가깝게 만듭니다.
나는 화이트 탑을 착용하지만, 눈의 백인들과 마찬가지로, 나는 순수한 흰색을 사용하고 싶지 않아. 대신, 나는 모든 색상을 사용하여 따뜻한 회색을 만들고, 나는 3 개의 톤으로 차단하는 것을 차단한다. ...에 나는 이제 불빛과 어둠을 목에 넣고 더 많은 노란색 톤을 가져올 수 있습니다.
세부 사항을 일할 때입니다. 나는 그림자가 더 파란색이거나 노랗게 될 수있는 곳과 하이라이트가 얼굴에 떨어지는 위치에주의를 기울이고 기능을 정의합니다. 나는 눈꺼풀 주위에 따뜻하고 orangey 톤을 추가합니다. 여기서, 나는 각 뇌졸중의 개성을 잃지 않고도 내 솔로 가볍게 터치하고 색을 조심스럽게 혼합합니다.
제가 일해 왔을 때, 나는 부주의하게 목을 엷게하고 왼쪽 어깨를 낮추고 턱을 낮추었습니다. 왼쪽 눈도 너무 높고 재배치가 필요합니다. 비틀기 때문에이 단계에서 닮은 것을 잃지 않으면 걱정하지 마십시오.
작은 둥근 브러시를 사용하여 빛이 내 머리를 때리는 하이라이트를 추가합니다. 다시 순수한 흰색이 아니라 매우 가벼운 황토. 두꺼운 페인트를 사용하는 것을 두려워하지 마십시오.
나는 끝내기에 가깝고 그림을 과장시키고 싶지 않습니다. 나는 얇은 캔버스의 영역에 페인트의 얇은 층을 추가하기 시작하여 페인팅에 완료, 통일 및 완료를 돕는 데 도움이됩니다. 믹스가 거의 투명하기 전까지는 내 페인트에 많은 liquin을 추가하여 레이어를 만들고 있습니다. 이 기술은 또한 배경에 잘 작동하며 산만 해지지 않고 질감을 심화시킵니다.
내가 초상화에서 멀리 갔고 아침에 다시 돌아 왔을 때, 그것은 옳지 않은 것이 무엇인지 분명하게되었습니다. 그래서, 나는 머리카락을 두껍고, 오른쪽 어깨를 올리고, 시선의 방향을 바꾸고 눈썹, 머리카락, 목을 어둡게합니다. 나는 또한 머리카락의 작은 컬을 첨가했다. 작은 세부 사항은 모든 차이를 만들 수 있습니다.
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