Créer un autoportrait avec seulement 4 couleurs

Sep 11, 2025

Comment

[dix] [dix] [dix]

[dix]

L'autoportrait est l'un des défis les plus gratifiants qu'un artiste peut tenter. Parce que nous connaissons mieux les paysages de nos propres visages que quelqu'un d'autre, nous savons quand la peinture a l'air correcte. Alors que l'autoportrait peut être un moyen de projeter une certaine image de vous sur une toile, il peut également s'agir d'un processus de découverte de soi et d'une excellente façon d'explorer Techniques de peinture .

[dix]

Capturer une ressemblance prend la pratique, mais l'astuce n'est pas de devenir frustrée. Je n'ai pas tendance à utiliser des aides à dessin tels qu'un projecteur ou une grille (bien que celles-ci puissent être utiles). J'aime le processus de sensation organique et faire des erreurs en fait partie.

Ici, j'utiliserai une palette de lampe noire, de titane blanc, d'ocre jaune et de rouge cadmium. Il est surprenant à quel point une gamme de tons peut être créée avec seulement quatre couleurs et une palette limitée crée souvent un portrait harmonieux subtil et harmonieux.

Pour mettre en place, positionnez un miroir sur une table ou un mur afin que vous puissiez facilement regarder entre la toile et votre réflexion. Assurez-vous que votre espace de travail a beaucoup de lumière naturelle - si la lumière frappe un côté de votre visage et jette l'autre à l'ombre, cela vous aidera à trouver une forme.

01. Dessinez-le

Start by drawing what you see in the mirror — Commencez par dessiner ce que vous voyez dans le miroir

En utilisant un mince mélange de cadmium rouge et jaune ocre, je commence croquis Ce que je vois dans le miroir. À ce stade, j'essaie de capturer le mouvement de base de la figure, ainsi que des angles où la tête rencontre le cou et le torse. J'accumule le croquis, en utilisant des traits expressives pour marquer les zones de lumière et sombre et utilisez ces zones pour trouver les yeux, le nez et la bouche. Une ressemblance n'est pas importante à ce stade - il vous suffit de voir comment le portrait prendra forme lorsque vous commencez à ajouter de la couleur.

[dix]

02. Testez vos couleurs

Explore the possibilities of your four colours — Explorez les possibilités de vos quatre couleurs

Avant d'ajouter de la couleur, j'explore la gamme et les qualités des quatre couleurs que j'ai choisies. Sur une toile séparée, j'essaie différentes combinaisons dans une grille et mélangez quelques tons de peau pour voir quel est l'effet.

03. Blocage dans

Roughly block your colours in — Bloquez grossièrement vos couleurs dans

Ajouter les premiers blocs de couleur respire vraiment la vie dans un portrait. En utilisant le rouge, le jaune et le blanc, je mélange un teint léger, milieu et plus foncé. En utilisant ces mélanges, je bloque grossièrement dans les couleurs en utilisant mon croquis tonal comme guide. Continuez à regarder dans le miroir et à être réceptif aux changements et aux découvertes.

04. Lèvres, cheveux et yeux

Mix light, mid and dark tones for the hair and the lips — Mélanger les tons lumineux, milieu et sombre pour les cheveux et les lèvres

Je mélange des tons lumineux, milieu et sombre pour les cheveux et les lèvres. Pour les deux, j'utilise des proportions de rouge, de noir et de blanc. Pour peindre les cheveux, conservez-le léger et suggérant sans peindre de lourdes blocs de couleur ou de minuscules brins individuels. Mes yeux sont bleu-vert, mais il n'y a pas de bleu ni de vert dans ma palette. Cependant, un mélange de noir et blanc crée un gris bleu. J'ai ajouté une petite quantité d'ocre jaune au gris pour créer une teinte verdâtre. Je mélange un blanc cassé pour les Blancs des yeux.

05. Approfondissement et assombrissement

Add shadows to restore the balance of tones — Ajoutez des ombres à restaurer la balance des tons

Maintenant que j'ai ajouté les cheveux noirs, la balance des tons dans ma peinture a changé et tout à coup, mon visage a l'air pâle, même là où il est à l'ombre. Pour restaurer l'équilibre, j'assombrite les ombres sur le côté droit de mon visage, en utilisant des tons similaires à ceux des cheveux. J'ai aussi commencé à essayer une couleur pour le fond pour voir comment il ressemble à la peau.

06. Temps pour le fond

Your background colour needs to complement the foreground — Votre couleur de fond doit compléter le premier plan

[dix]

Vous avez besoin de la couleur d'arrière-plan pour déclencher le premier plan sans la mise à niveau. J'ai décidé d'un brun chaud, que je veux ramasser certaines des tonalités violettes et orange au visage. Une fois que j'ai choisi la couleur, je commence à le ramasser dans le côté droit du visage et du cou, ce qui aide à faire reculer les ombres, les rapprochant de l'arrière-plan.

07. Vêtements de coloriage

Create a set of tones for clothing — Créer un ensemble de tons pour les vêtements

Je porte un sommet blanc mais, comme avec les Blancs des yeux, je ne veux pas utiliser de blanc pur pour le bloquer. Au lieu de cela, j'utilise toutes mes couleurs pour créer un gris chaud, que je bloque avec trois tons . Je peux maintenant ajouter des lumières établies et sombres sur le cou et faites ressortir certains des tons les plus jaunes.

08. Devilish détails

Highlights and shadows will enliven your portrait — Les faits saillants et les ombres allieront votre portrait

Il est temps de travailler sur les détails. Je fais attention à l'endroit où les ombres peuvent être plus bleues ou jaunes et où les points forts tombent sur le visage, définissent les caractéristiques. J'ajoute des tons chauds et oranges autour des paupières. Ici, je prends une touche plus claire avec ma brosse et mélange les couleurs avec précaution sans perdre l'individualité de chaque accident vasculaire cérébral.

09. Nip et Tuck

Don't worry if your tweaks mean you lose the likeness — Ne vous inquiétez pas si vos modifications signifient que vous perdez la ressemblance

Comme je travaille, j'ai dilué par inadvertance le cou, abaissé l'épaule gauche et abaissé le menton. Mon œil gauche est également trop élevé et a besoin de repositionnement. Comme vous faites des modifications, ne vous inquiétez pas si vous perdez la ressemblance à ce stade.

10. Soulignant

Highlight hair with a light ochre — Mélanger les cheveux avec une lumière ocre

En utilisant une petite brosse à pointe ronde, j'ajoute quelques faits saillants où la lumière frappe mes cheveux - à nouveau, pas pur blanc, mais une ocre très légère. N'ayez pas peur d'utiliser une peinture plus épaisse.

11. Adoucir

Soften the portrait with thin layers of paint — Adoucir le portrait avec des couches minces de peinture

Je me rapproche de la finition et je ne veux pas trop faire face à la peinture. Je commence à ajouter des couches minces de peinture à des zones de toile sèche, ce qui aide à adoucir, à se connecter et à ajouter la finition à la peinture. Je crée les couches en ajoutant beaucoup de liquin à ma peinture jusqu'à ce que le mélange soit presque transparent. Cette technique fonctionne également bien pour l'arrière-plan, approfondissant sa texture sans le rendre distrayant.

12. Dormez dessus

Get a good night's sleep and a fresh perspective in the morning — Obtenez une bonne nuit de sommeil et une nouvelle perspective le matin

Quand je suis parti du portrait et je suis revenu à elle le matin, il est devenu clair ce qui n'était pas parfait. Donc, j'aie épaissir les cheveux, levez l'épaule droite, changez la direction du regard et assombrir les sourcils, les cheveux et le cou. J'ai aussi ajouté de petites boucles de cheveux. Les petits détails peuvent faire toute la différence.

Cet article est apparu à l'origine dans Peinture et ampli; Tirer numéro 2; Achetez-le ici !

Articles Liés:

Création de la ligne d'art pour un livre à colorier
10 conseils pour dessiner des sujets en mouvement
Avis: l'art de Loisiish

[dix] [dix]

[dix]

Créer un autoportrait avec seulement 4 couleurs

01. Dessinez-le

02. Testez vos couleurs

03. Blocage dans

04. Lèvres, cheveux et yeux

05. Approfondissement et assombrissement

06. Temps pour le fond

07. Vêtements de coloriage

08. Devilish détails

09. Nip et Tuck

10. Soulignant

11. Adoucir

12. Dormez dessus

Comment - Most Popular Articles

8 Caractéristiques CSS à la pointe de la technologie (et comment les utiliser)

Guide de la vision du cloud de Google

Construisez une page d'atterrissage par scission animée

Comment faire de votre propre caractère biblique

Comment sculpter numériquement dans zbrushcore

Comment faire des lettres 3D dans l'illustrateur

7 manières tueuses d'influencer le comportement des utilisateurs

Top astuces pour affiner vos techniques d'illustration dessinées à la main

Catégories