Self-portrétování je jedním z nejvíce odměňujících výzev, které může umělec pokoušet. Protože známe krajiny našich tváří lépe, že kdokoliv jiný, víme, kdy obraz vypadá vpravo. Zatímco self-portrétování může být způsob, jak promítat určitý obraz sebe na plátno, může to být také proces sebeobjevení a skvělý způsob, jak prozkoumat Malířské techniky .
Zachycení podoby trénuje, ale trik není frustrovaný. Nemám tendenci používat napájecí pomůcky, jako je projektor nebo mřížka (i když mohou být užitečné). Mám rád proces, který se cítí organický, a dělat chyby je součástí toho.
Zde budu používat paletu lampy černé, titanově bílý, žlutý okr a kadmium červeně. Je překvapující, jak velká řada tónů může být vytvořeno s jen čtyři barvy a omezená paleta často vytváří jemný, harmonický portrét.
Chcete-li nastavit, umístěte zrcadlo na stole nebo zeď, abyste se mohli snadno podívat mezi plátno a odrazem. Ujistěte se, že váš pracovní prostor má spoustu přirozeného světla - pokud světlo zasáhne jednu stranu obličeje a vrhá druhého ve stínu, pomůže vám najít formulář.
Pomocí tenké směsi kadmium červené a žluté okr, začnu kreslení Co vidím v zrcadle. V tomto okamžiku se snažím zachytit základní pohyb postavy, stejně jako úhly, kde se hlava setká s krkem a trupem. Vybuduji skicu, s využitím expresivních tahů, které označit oblasti světla a tmy, a používat tyto oblasti, aby našli oči, nos a ústa. V této fázi není důležitá podoba - stačí vidět, jak se portrét dojde, když začnete přidat barvu.
Před přidáním barvy zkoumám rozsah a vlastnosti čtyř barev, které jsem si vybral. Na samostatném plátně vyzkouším různé kombinace v mřížce, stejně jako mix několika tónů kůže, abyste zjistili, jaký je účinek.
Přidání prvních bloků barev opravdu dýchá život do portrétu. Pomocí červené, žluté a bílé, míchám světlo, střední a tmavší pleťový tón. Pomocí těchto směsí i zhruba blokovat v barvách pomocí mé tonální skica jako průvodce. Při pohledu do zrcadla a být vnímavý ke změnám a objevům.
Mám míchat světlo, střední a tmavé tóny pro vlasy a rty. Pro oba používám proporce červené, černé a bílé. Pro malování vlasů, udržet to světlo a sugestivní bez malování těžkých bloků barevných nebo drobných jednotlivých pramenů. Moje oči jsou modrozelené, ale v mé paletě není modrá ani zelená. Směs černá a bílá však vytváří modrou šedou. Přidal jsem malé množství žlutého okra k šedé, aby vytvořil nazelenalý odstín. Moc se mísím bílá pro bílé oči.
Teď, když jsem přidal tmavé vlasy, zůstatek tónů v mém malbě se změnila a najednou můj obličej vypadá bledý, i když je ve stínu. Chcete-li obnovit rovnováhu, ztmavím stíny na pravé straně mé tváře, pomocí tónů podobných těm ve vlasech. Také jsem začal vyzkoušet barvu na pozadí, abych zjistil, jak to vypadá proti tónu pleti.
Pro nastavení popředí potřebujete barvu pozadí, aniž byste ji napjali. Rozhodl jsem se o teplotě hnědé, které chci vyzvednout některé z fialové a oranžové tóny v obličeji. Jakmile jsem si vybral barvu, začnu to vychystávat na pravé straně obličeje a krku, což pomáhá stíny ustupují, přináší je blíže k pozadí.
Mám na sobě bílou top, ale stejně jako s bílými očima, nechci používat čistě bílý blokovat. Místo toho používám všechny své barvy, abych vytvořil teplou šedou, která blokuji se třemi tóny . Dokážu přidat navázání světla a tmavých na krku a přinést některé ze žlutých tónů.
Je čas pracovat na detailu. Věnuji pozornost tam, kde mohou být stíny modřivší nebo žluté, a kde vrcholy padají na obličej, definování vlastností. Kolem očních víček přidám teplé, oranžové tóny. Zde jsem si lehčí dotek s kartáčem a pečlivě mísil barvy, aniž byste ztratili individualitu každého mrtvice.
Jak jsem pracoval, neúmyslně jsem zřízen krk, snížil levé rameno a snížil bradu. Moje levé oko je také příliš vysoko a potřebuje přemístění. Když uděláte vylepšení, nebojte se, pokud ztratíte podobu v této fázi.
Pomocí malého kulatého štětce, přidám některé zvýraznění, kde světlo zasáhne mé vlasy - znovu, ne čistě bílá, ale velmi lehký okr. Nebojte se používat silnější barvu.
Jsem blízko k dokončení, a nechci přehánět obraz. Začnu přidat tenké vrstvy barvy do oblastí suchého plátna, což pomáhá zmírnit, sjednotit a přidat dokončení obrazu. Vytvářím vrstvy tím, že přidáte spoustu liquin do mé barvy, dokud je mix téměř transparentní. Tato technika také funguje dobře pro pozadí, prohloubení jeho texturu, aniž by to dělalo.
Když jsem odešel z portrétu a vrátil se k němu ráno, bylo jasné, co nebylo v pořádku. Takže jsem zahustil vlasy, zvedněte pravé rameno, změňte směr pohledu a ztmavte obočí, vlasy a krk. Také jsem přidal nějaké malé kadeře vlasů. Malé detaily mohou způsobit rozdíl.
Tento článek se původně objevil Paint & Amp; Kreslit Problém 2; koupit to tady Dokázal se!
Související články:
Pentagram vytvořil písmo na míru pro veřejné divadlo (Image Credit: Pentagram pro veřejnost) ..
Tam je tolik, že lze dosáhnout nativně v prohlížeči pomocí CSS3 nebo webových animací API v JavaScriptu. Jednoduché ani..
Byl jsem obrovským manga fanouškem od dětství a je nemožné skrýt vliv, že vášeň má na mém umění. V mém úkolu mal..
Nemají přístup k fotogrammetrickému fotoaparátu pole k provedení 3D Scan. ? Žádný problém, tyto tipy a t..
Affinity Designer je populární vektorový nástroj pro úpravu pro Mac, Windows a Nyní iPad. . Aplikace je chyt..
Cílem tohoto díla bylo vytvořit kus 3D umění To je připraveno jít přímo z rámu vyrovnávací paměti, s ..
Použití kopule světla je jedním z největších pokroků v CGI vytvoření v posledních několika desetiletích. Koupání s..
Tento Maya tutorial. Ukáže vám, jak vytvořit vlastní soupravy. Nejlepší soupravy jsou ty, které jsou intui..