Opret et selvportræt med kun 4 farver

Sep 13, 2025

hvordan

Selvportræt er en af de mest givende udfordringer, som en kunstner kan forsøge. Fordi vi kender landskabet i vores egne ansigter bedre, at andre, vi ved, hvornår maleriet ser rigtigt ud. Mens selvportraiture kan være en måde at projicere et bestemt billede af dig selv på et lærred, kan det også være en proces med selvopdagelse og en fantastisk måde at udforske Maleri teknikker. .

Indfangning af en lighed tager øvelse, men tricket er ikke at blive frustreret. Jeg har ikke tendens til at bruge tegnehjælpemidler som en projektor eller gitter (selvom disse kan være nyttige). Jeg kan godt lide processen til at føle sig organisk, og at lave fejl er en del af det.

Her bruger jeg en palette af lampe sort, titanium hvid, gul oker og cadmiumrød. Det er overraskende, hvor stor en række toner kan oprettes med kun fire farver, og en begrænset palette skaber ofte et subtilt, harmonisk portræt.

For at oprette, placere et spejl på et bord eller en væg, så du nemt kan kigge mellem lærredet og din refleksion. Sørg for, at dit arbejdsområde har masser af naturligt lys - hvis lyset rammer en side af dit ansigt og kaster det andet i skygge, vil det hjælpe dig med at finde form.

01. Tegn det ud

Start by drawing what you see in the mirror — Start med at tegne, hvad du ser i spejlet

Ved hjælp af en tynd blanding af cadmium rød og gul okker, starter jeg skitsering Hvad jeg ser i spejlet. På dette tidspunkt forsøger jeg at fange den grundlæggende bevægelse af figuren, såvel som vinklerne, hvor hovedet møder nakke og torso. Jeg opbygger skitsen, ved hjælp af ekspressive slagtilfælde for at markere ud af lysets og mørkeområderne og bruge disse områder til at finde øjnene, næsen og munden. En lighed er ikke vigtig på dette stadium - du skal bare se, hvordan portrættet vil tage form, når du begynder at tilføje farve.

02. Test dine farver

Explore the possibilities of your four colours — Udforsk mulighederne for dine fire farver

Før du tilføjer farve, udforsker jeg rækkevidden og kvaliteterne af de fire farver, jeg har valgt. På et separat lærred prøver jeg forskellige kombinationer i et gitter, samt blande et par hudtoner for at se, hvad effekten er.

03. Blokerer IN.

Roughly block your colours in — Groft blokere dine farver i

Tilføjelse af de første farveblokke ånder virkelig livet i et portræt. Ved hjælp af den røde, gule og hvide, blander jeg en lys, midt og mørkere hudtone. Ved hjælp af disse blandinger blokerer jeg stort set i farverne ved hjælp af min tonal skitse som vejledning. Fortsæt med at kigge i spejlet og være modtagelige for ændringer og opdagelser.

04. læber, hår og øjne

Mix light, mid and dark tones for the hair and the lips — Bland lys, mid og mørke toner til håret og læberne

Jeg blander lys, midt og mørke toner til håret og læberne. For begge dele bruger jeg proportioner af rød, sort og hvid. For at male hår, hold det lys og tydeligt uden at male tunge blokke af farve eller små individuelle tråde. Mine øjne er blågrønne, men der er ikke blå eller grøn i min palette. En blanding af sort og hvid skaber dog en blå grå. Jeg har tilføjet en lille mængde gul okker til den grå for at skabe en grønlig nuance. Jeg blander en offwhite for øjets hvide.

05. Uddybning og mørkere

Add shadows to restore the balance of tones — Tilføj skygger for at genoprette balancen af toner

Nu hvor jeg har tilføjet det mørke hår, er balancen af toner i mit maleri ændret, og pludselig ser mit ansigt bleg ud, selv hvor det er i skygge. For at genoprette balancen mørkere skyggerne på højre side af mit ansigt, ved hjælp af toner svarende til dem i håret. Jeg har også begyndt at prøve en farve til baggrunden for at se, hvordan det ser på hudtoner.

06. Tid til baggrunden

Your background colour needs to complement the foreground — Din baggrundsfarve skal supplere forgrunden

Du har brug for baggrundsfarven for at indstille forgrunden uden at opstå den. Jeg har besluttet på en varm brun, som jeg vil hente nogle af de lilla og orange toner i ansigtet. Når jeg har valgt farven, begynder jeg at hente den op i højre side af ansigt og nakke, hvilket hjælper med at gøre skyggerne tilbage, bringe dem tættere på baggrunden.

07. Farvelægningstøj

Create a set of tones for clothing — Opret et sæt toner til tøj

Jeg har en hvid top, men som med øjets hvide, vil jeg ikke bruge ren hvid til at blokere den i. I stedet bruger jeg alle mine farver til at skabe en varm grå, som jeg blokerer ind med tre toner . Jeg kan nu tilføje etablere lys og mørke på nakken, og tag nogle af de mere gule toner.

08. Devilish Detailing.

Highlights and shadows will enliven your portrait — Højdepunkter og skygger vil opleve dit portræt

Det er på tide at arbejde på detaljerne. Jeg er opmærksom på, hvor skyggerne kan være mere blå eller gule, og hvor højdepunkterne falder på ansigtet, definerer funktionerne. Jeg tilføjer varme, orange toner rundt om øjenlågene. Her tager jeg en lysere berøring med min børste og blander farverne omhyggeligt uden at miste individualiteten af hvert slagtilfælde.

09. nip og tuck

Don't worry if your tweaks mean you lose the likeness — Bare rolig, hvis dine tweaks betyder, at du mister ligheden

Som jeg har arbejdet, har jeg utilsigtet tyndt nakken, sænket venstre skulder og sænket hagen. Mit venstre øje er også for højt op og har brug for omplacering. Som du laver tweaks, skal du ikke bekymre dig, hvis du mister ligheden på dette stadium.

10. Fremhævning

Highlight hair with a light ochre — Fremhæv håret med en lys okker

Ved hjælp af en lille rund-tippet børste, tilføjer jeg nogle højdepunkter, hvor lyset rammer mit hår - igen, ikke ren hvidt, men en meget let okker. Vær ikke bange for at bruge tykkere maling.

11. blødgøring

Soften the portrait with thin layers of paint — Blødgør portræt med tynde lag af maling

Jeg kommer tæt på efterbehandling, og ønsker ikke at overdrive maleriet. Jeg begynder at tilføje tynde lag af maling til områder af tørt lærred, hvilket hjælper med at blødgøre, forene og tilføje mål til maleriet. Jeg skaber lagene ved at tilføje masser af væske til min maling, indtil blandingen er næsten gennemsigtig. Denne teknik fungerer også godt for baggrunden, uddyber dens tekstur uden at gøre det distraherende.

12. Sove på det

Get a good night's sleep and a fresh perspective in the morning — Få en god nats søvn og et nyt perspektiv om morgenen

Da jeg gik væk fra portrættet og kom tilbage til det om morgenen, blev det klart, hvad der ikke var helt rigtigt. Så jeg tykkere håret, hæve den højre skulder, ændre stipens retning og mørkere øjenbrynene, håret og halsen. Jeg har også tilføjet nogle små krøller af hår. Små detaljer kan gøre hele forskellen.

Denne artikel optrådte oprindeligt i Maling & Amp; Tegne Udgave 2; Køb det her !

Relaterede artikler:

Oprettelse af linjekunst til en farvebog
10 tips til skitsering af bevægelige emner
Anmeldelse: Kunsten at loish

Opret et selvportræt med kun 4 farver

01. Tegn det ud

02. Test dine farver

03. Blokerer IN.

04. læber, hår og øjne

05. Uddybning og mørkere

06. Tid til baggrunden

07. Farvelægningstøj

08. Devilish Detailing.

09. nip og tuck

10. Fremhævning

11. blødgøring

12. Sove på det

hvordan - Mest populære artikler

Sådan tegner du en hest

Kom i gang med Bulma

Drej 2D illustrationer i 3D-kunst

Sådan bruger du Adobe Capture CC

Hold perfekt versionskontrol med abstrakt

Sådan tilføjes tekstur til dine pasteller med primere

Opret en app, der samler sensordata

Opret en travl by scene i Illustrator

Kategorier