Maak een zelfportret met slechts 4 kleuren

Sep 16, 2025

Procedures

Zelfportret is een van de meest lonende uitdagingen die een kunstenaar kan proberen. Omdat we weten dat de landschappen van onze eigen gezichten beter zijn, dan dat iemand anders, we weten wanneer het schilderij er goed uitziet. Terwijl zelfportrekken een manier kan zijn om een bepaald beeld van jezelf op een canvas te projecteren, kan het ook een proces van zelfontdekking zijn en een geweldige manier om te verkennen Schilderstechnieken

Het vastleggen van een gelijkenis neemt de praktijk, maar de kunst is niet om gefrustreerd te raken. Ik heb geen gebruik gemaakt van tekenapparaten zoals een projector of raster (hoewel deze nuttig kunnen zijn). Ik hou van het proces om organisch te voelen en het maken van fouten maakt daar deel van uit.

Hier gebruik ik een palet van lampzwart, titaniumwit, geel oker en cadmiumrood. Het is verrassend hoe groot een bereik van tonen kan worden gemaakt met slechts vier kleuren en een beperkt palet creëert vaak een subtiel, harmonieus portret.

Om op te zetten, positioneren, een spiegel op een tafel of muur zodat u gemakkelijk kunt zien tussen het canvas en uw reflectie. Zorg ervoor dat je werkruimte veel natuurlijk licht heeft - als het licht aan één kant van je gezicht raakt en de andere in de schaduw werpt, zal het je helpen om de vorm te vinden.

01. Teken het uit

Start by drawing what you see in the mirror — Begin door te tekenen wat je in de spiegel ziet

Met behulp van een dunne mix van cadmium rode en gele oker, begin ik schetsen wat ik in de spiegel zie. Op dit punt probeer ik de basisbeweging van de figuur te vangen, evenals de hoeken waar het hoofd de nek en torso ontmoet. Ik bouw de schets op, met behulp van expressieve slagen om de delen van licht en donker te markeren en gebruik deze gebieden om de ogen, neus en mond te vinden. Een gelijkenis is in dit stadium niet belangrijk - je hoeft alleen maar te zien hoe het portret vorm krijgt wanneer je een kleur begint te geven.

02. Test je kleuren

Explore the possibilities of your four colours — Ontdek de mogelijkheden van uw vier kleuren

Voordat ik kleur toevoeg, verken ik het bereik en de kwaliteiten van de vier kleuren die ik heb gekozen. Op een apart canvas probeer ik verschillende combinaties in een raster, evenals een paar huidtinten om te zien wat het effect is.

03. Blokkeren in

Roughly block your colours in — Blokkeer je kleuren ongeveer in

Het toevoegen van de eerste kleuren van de kleur ademt echt het leven in een portret. Met behulp van de rode, gele en witte meng ik een lichte, midden- en donkere huidtint. Met behulp van deze mixen blokkeer ik ruwweg in de kleuren met behulp van mijn tonale schets als een gids. Blijf in de spiegel kijken en wees ontvankelijk voor veranderingen en ontdekkingen.

04. Lippen, haar en ogen

Mix light, mid and dark tones for the hair and the lips — Meng licht, midden- en donkere tinten voor het haar en de lippen

Ik meng licht, midden- en donkere tinten voor het haar en de lippen. Voor beide gebruik ik verhoudingen van rood, zwart en wit. Om haar te schilderen, bewaar het licht en suggesties zonder zware blokkers van kleur of kleine individuele strengen te schilderen. Mijn ogen zijn blauwgroen, maar er is geen blauw of groen in mijn palet. Een mix van zwart en wit creëert echter een blauwgrijs. Ik heb een kleine hoeveelheid gele oker aan het grijs toegevoegd om een groenachtige tint te creëren. Ik meng een gebroken wit voor de blanken van de ogen.

05. Verdieping en verduistering

Add shadows to restore the balance of tones — Voeg schaduwen toe om het saldo van tonen te herstellen

Nu dat ik het donkere haar heb toegevoegd, de balans van tonen in mijn schilderij is veranderd en plotseling ziet mijn gezicht bleke, zelfs waar het in de schaduw is. Om het evenwicht te herstellen, verdommeer de schaduwen aan de rechterkant van mijn gezicht, met behulp van tonen die vergelijkbaar zijn met die in het haar. Ik ben ook begonnen met het uitproberen van een kleur voor de achtergrond om te zien hoe het tegen de huidtinten kijkt.

06. Tijd voor de achtergrond

Your background colour needs to complement the foreground — Uw achtergrondkleur moet de voorgrond aanvullen

Je hebt de achtergrondkleur nodig om de voorgrond uit te zetten zonder het te maken. Ik heb besloten op een warmwarmte bruin, die ik wil ophalen van enkele paarse en oranje tinten in het gezicht. Zodra ik de kleur heb gekozen, begin ik het op te pikken in de rechterkant van het gezicht en de nek, die helpt de schaduwen te laten verdwijnen, waardoor ze dichter bij de achtergrond brengen.

07. Kleurkleding

Create a set of tones for clothing — Maak een reeks tonen voor kleding

Ik draag een witte top, maar zoals bij de blanken van de ogen, wil ik niet puur wit gebruiken om het in te blokkeren. In plaats daarvan gebruik ik al mijn kleuren om een warm grijs te maken, die ik blokkeer met drie tonen . Ik kan nu toevoegen aan blijk geven van lichten en duisternis in de nek en breng enkele van de meer gele tonen naar voren.

08. Duivelse details

Highlights and shadows will enliven your portrait — Hoogtepunten en schaduwen zullen uw portret verlevendigen

Het is tijd om aan het detail te werken. Ik let op waar de schaduwen meer blauw of geel zijn, en naar waar de hoogtepunten op het gezicht vallen, de functies definiëren. Ik voeg warme, orange tonen rond de oogleden toe. Hier neem ik een lichtere aanraking met mijn penseel en meng de kleuren zorgvuldig zonder de individualiteit van elke slag te verliezen.

09. NIP EN TUCK

Don't worry if your tweaks mean you lose the likeness — Maak je geen zorgen als je tweaks betekenen dat je de gelijkenis verliest

Zoals ik heb gewerkt, heb ik de nek per ongeluk verdund, de linkerschouder verlaagd en de kin verlaagd. Mijn linkeroog is ook te hoog en heeft herpositionering nodig. Terwijl je tweaks maakt, maak je geen zorgen als je de gelijkenis in dit stadium verliest.

10. Markeer

Highlight hair with a light ochre — Markeer haar met een lichte oker

Met behulp van een klein rondje getipt borstel voeg ik enkele hoogtepunten toe waar het licht mijn haar raakt - opnieuw, niet puur wit, maar een zeer lichte oker. Wees niet bang om dikkere verf te gebruiken.

11. verzacht omhoog

Soften the portrait with thin layers of paint — Verzachten het portret met dunne lagen verf

Ik word dicht bij afwerking en wil het schilderij niet overdrijven. Ik begin dunne lagen verf toe te voegen aan gebieden van droog canvas, wat helpt bij het verzachten, verenigen en finish toevoegen aan het schilderij. Ik maak de lagen door veel liquin aan mijn verf toe te voegen totdat de mix bijna transparant is. Deze techniek werkt ook goed voor de achtergrond, die zijn textuur verdiept zonder het afleidend te maken.

12. Slaap erop

Get a good night's sleep and a fresh perspective in the morning — Krijg een goede nachtrust en een fris perspectief in de ochtend

Toen ik wegging van het portret en 's ochtends terugkwam, werd het duidelijk wat niet helemaal gelijk was. Dus, ik verdikte het haar, til de rechterschouder op, verander de richting van de blik en verduisteer de wenkbrauwen, het haar en de nek. Ik heb ook enkele kleine krullen van haar toegevoegd. Kleine details kunnen het verschil maken.

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in Verf & amp; Trek uitgifte 2; koop het hier

Gerelateerde artikelen:

Lijnkunst maken voor een kleurboek
10 tips voor het schetsen van bewegende onderwerpen
Review: The Art of Loish

Maak een zelfportret met slechts 4 kleuren

01. Teken het uit

02. Test je kleuren

03. Blokkeren in

04. Lippen, haar en ogen

05. Verdieping en verduistering

06. Tijd voor de achtergrond

07. Kleurkleding

08. Duivelse details

09. NIP EN TUCK

10. Markeer

11. verzacht omhoog

12. Slaap erop

Procedures - Meest populaire artikelen

Hoe te animeren met de Mo.js-bibliotheek

Bouw een spraakgestuurde UI

Werkafbeeldingsmasker Magic met Houdini

Maak speciale afwerkingen in InDesign

Wat is een terminatorlijn?

Meester grootschalige omgevingen in 3DS MAX

Bouw uw eigen WebGL Physics-spel

6 manieren om uw modellering te versnellen

Categorieën