สร้างภาพตัวเองด้วยเพียง 4 สี

Sep 11, 2025

วิธีการ

การถ่ายภาพตนเองเป็นหนึ่งในความท้าทายที่คุ้มค่าที่สุดศิลปินสามารถลองได้ เพราะเรารู้ภูมิทัศน์ของใบหน้าของเราเองดีกว่าที่คนอื่นเรารู้เมื่อภาพวาดดูถูกต้อง ในขณะที่การถ่ายภาพตนเองสามารถเป็นวิธีการฉายภาพของตัวเองบนผืนผ้าใบ แต่ก็สามารถเป็นกระบวนการของการค้นพบตัวเองและวิธีที่ดีในการสำรวจ เทคนิคการวาดภาพ .

การจับภาพอุปมาใหญ่ฝึกฝน แต่เคล็ดลับคือไม่ต้องหงุดหงิด ฉันไม่มีแนวโน้มที่จะใช้โรคเอดส์การวาดภาพเช่นโปรเจคเตอร์หรือกริด (แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะมีประโยชน์) ฉันชอบกระบวนการที่จะรู้สึกอินทรีย์และการทำผิดพลาดเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งนั้น

ที่นี่ฉันจะใช้จานสีดำสีดำไทเทเนียมสีขาวสีเหลืองสีเหลืองและแคดเมียมสีแดง มันน่าแปลกใจที่สามารถสร้างโทนได้อย่างยอดเยี่ยมเพียงแค่สี่สีและจานสีที่ จำกัด มักจะสร้างแนวตั้งที่บอบบางและกลมกลืน

ในการตั้งค่าให้วางตำแหน่งกระจกบนโต๊ะหรือผนังเพื่อให้คุณสามารถดูระหว่างผืนผ้าใบและการสะท้อนของคุณได้อย่างง่ายดาย ตรวจสอบให้แน่ใจว่าพื้นที่ทำงานของคุณมีแสงธรรมชาติมากมาย - ถ้าแสงกระทบด้านหนึ่งของใบหน้าของคุณและโยนอีกด้านหนึ่งในเงามันจะช่วยให้คุณค้นหาแบบฟอร์มได้

01. วาดมันออกมา

Start by drawing what you see in the mirror — เริ่มต้นด้วยการวาดสิ่งที่คุณเห็นในกระจก

ใช้การผสมผสานบาง ๆ ของแคดเมียมสีแดงและสีเหลืองสีเหลืองฉันเริ่ม การร่าง สิ่งที่ฉันเห็นในกระจก ณ จุดนี้ฉันกำลังพยายามจับภาพเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐานของรูปเช่นเดียวกับมุมที่ศีรษะตรงกับคอและลำตัว ฉันสร้างภาพร่างโดยใช้จังหวะที่แสดงออกเพื่อทำเครื่องหมายพื้นที่ของแสงและความมืดและใช้พื้นที่เหล่านี้เพื่อค้นหาดวงตาจมูกและปาก อุปมาไม่สำคัญในขั้นตอนนี้ - คุณเพียงแค่ต้องดูว่าภาพบุคคลจะเป็นรูปเป็นร่างอย่างไรเมื่อคุณเริ่มเพิ่มสี

02. ทดสอบสีของคุณ

Explore the possibilities of your four colours — สำรวจความเป็นไปได้ของสี่สีของคุณ

ก่อนที่จะเพิ่มสีฉันสำรวจช่วงและคุณภาพของสี่สีที่ฉันเลือก บนผืนผ้าใบแยกต่างหากฉันลองชุดค่าผสมที่แตกต่างกันในกริดรวมถึงผสมโทนสีผิวไม่กี่เพื่อดูว่าผลกระทบคืออะไร

03. การปิดกั้น

Roughly block your colours in — บล็อกสีของคุณประมาณ

การเพิ่มบล็อกสีแรกของสีหายใจเข้าสู่ภาพเหมือนภาพ การใช้สีแดงสีเหลืองและสีขาวฉันผสมโทนสีผิวกลางและสีเข้ม การใช้การผสมเหล่านี้ฉันบล็อกในสีโดยใช้ร่างโทนสีของฉันเป็นแนวทาง มองเข้าไปในกระจกต่อไปเรื่อย ๆ เพื่อรับการเปลี่ยนแปลงและการค้นพบ

04. ริมฝีปากผมและดวงตา

Mix light, mid and dark tones for the hair and the lips — ผสมแสงสว่างกลางและสีเข้มสำหรับผมและริมฝีปาก

ฉันผสมแสงสว่างกลางและสีเข้มสำหรับผมและริมฝีปาก สำหรับทั้งสองฉันใช้สัดส่วนสีแดงสีดำและสีขาว ในการทาสีผมให้แสงและชี้นำโดยไม่ต้องทาสีบล็อกสีหรือเส้นเล็ก ๆ ดวงตาของฉันเป็นสีฟ้าสีเขียว แต่ไม่มีสีน้ำเงินหรือสีเขียวในจานสีของฉัน อย่างไรก็ตามการผสมผสานของสีดำและสีขาวสร้างสีเทาสีน้ำเงิน ฉันได้เพิ่ม cher สีเหลืองจำนวนเล็กน้อยให้เป็นสีเทาเพื่อสร้างสีเขียว ฉันผสมขาวสำหรับคนผิวขาวของดวงตา

05. ลึกและมืด

Add shadows to restore the balance of tones — เพิ่มเงาเพื่อเรียกคืนสมดุลของเสียง

ตอนนี้ฉันได้เพิ่มผมสีเข้มความสมดุลของเสียงในภาพวาดของฉันเปลี่ยนไปและทันใดนั้นใบหน้าของฉันก็ดูซีดแม้จะอยู่ในเงามืด เพื่อฟื้นฟูสมดุลฉันทำให้เงาอยู่ด้านขวาของใบหน้าโดยใช้เสียงที่คล้ายกับที่อยู่ในเส้นผม ฉันเริ่มลองใช้สีสำหรับพื้นหลังเพื่อดูว่ามันมองกับโทนสีผิวอย่างไร

06. เวลาสำหรับพื้นหลัง

Your background colour needs to complement the foreground — สีพื้นหลังของคุณต้องเสริมเบื้องหน้า

คุณต้องใช้สีพื้นหลังเพื่อตั้งค่าเบื้องหน้าโดยไม่ต้องตั้งค่าไว้ ฉันตัดสินใจที่จะทำสีน้ำตาลอุ่น ๆ ซึ่งฉันต้องการรับโทนสีม่วงและสีส้มในใบหน้า เมื่อฉันเลือกสีแล้วฉันเริ่มหยิบขึ้นมาในด้านขวาของใบหน้าและลำคอซึ่งช่วยทำให้เงาถอยห่างทำให้พวกเขาเข้าใกล้พื้นหลังได้มากขึ้น

07. เสื้อผ้าระบายสี

Create a set of tones for clothing — สร้างชุดของโทนสีสำหรับเสื้อผ้า

ฉันสวมใส่ด้านบนสีขาว แต่เช่นเดียวกับตาข่ายของดวงตาฉันไม่ต้องการใช้สีขาวบริสุทธิ์เพื่อป้องกันไม่ให้ฉันใช้สีทั้งหมดของฉันเพื่อสร้างสีเทาอบอุ่นซึ่งฉันบล็อกด้วยสามเสียง . ตอนนี้ฉันสามารถเพิ่มไฟและความมืดที่คอและนำโทนสีเหลืองออกมา

08. Devilish Detailing

Highlights and shadows will enliven your portrait — ไฮไลท์และเงาจะมีชีวิตชีวาในภาพของคุณ

ได้เวลาทำงานกับรายละเอียด ฉันให้ความสนใจกับที่เงาอาจเป็นสีน้ำเงินหรือสีเหลืองมากขึ้นและในกรณีที่ไฮไลท์ตกอยู่บนใบหน้ากำหนดคุณสมบัติ ฉันเพิ่มโทนสีส้มที่อบอุ่นรอบเปลือกตา ที่นี่ฉันสัมผัสที่เบากว่าด้วยแปรงของฉันและผสมผสานสีอย่างระมัดระวังโดยไม่สูญเสียความเป็นปัจเจกของแต่ละจังหวะ

09. หยิกและเหน็บ

Don't worry if your tweaks mean you lose the likeness — ไม่ต้องกังวลหากการปรับแต่งของคุณหมายความว่าคุณสูญเสียความคล้ายคลึงกัน

ในขณะที่ฉันทำงานฉันมีอาการคอบางเฉียบไหล่ซ้ายลงและลดคาง ตาซ้ายของฉันสูงเกินไปและต้องการการปรับตำแหน่ง ในขณะที่คุณปรับแต่งไม่ต้องกังวลถ้าคุณสูญเสียความคล้ายคลึงกันในขั้นตอนนี้

10. ไฮไลต์

Highlight hair with a light ochre — ไฮไลท์ผมด้วยแสงสีเหลือง

การใช้แปรงกลมเล็ก ๆ ฉันเพิ่มไฮไลท์บางอย่างที่แสงกระทบผมของฉัน - อีกครั้งไม่ใช่สีขาวบริสุทธิ์ แต่สีเหลืองอ่อนมาก อย่ากลัวที่จะใช้สีที่หนากว่า

11. อ่อนลง

Soften the portrait with thin layers of paint — ทำให้ภาพชื้นอ่อนลงด้วยสีบาง ๆ

ฉันเข้าใกล้การตกแต่งและไม่ต้องการหักด้วยการวาดภาพ ฉันเริ่มเพิ่มชั้นบาง ๆ ของการทาสีไปยังพื้นที่ของผ้าใบแห้งซึ่งช่วยให้นุ่มรวมและเพิ่มเสร็จสิ้นการวาดภาพ ฉันกำลังสร้างเลเยอร์โดยการเพิ่ม LICHIN มากมายให้กับสีของฉันจนกระทั่งส่วนผสมเกือบโปร่งใส เทคนิคนี้ยังทำงานได้ดีสำหรับพื้นหลังทำให้พื้นผิวลึกลงไปโดยไม่ทำให้เสียสมาธิ

12. นอนบนมัน

Get a good night's sleep and a fresh perspective in the morning — นอนหลับฝันดีและมุมมองที่สดใหม่ในตอนเช้า

เมื่อฉันออกไปจากแนวตั้งและกลับมาในตอนเช้ามันชัดเจนว่าอะไรที่ไม่ถูกต้อง ดังนั้นฉันข้นผมให้ยกไหล่ขวาเปลี่ยนทิศทางของการจ้องมองและทำให้คิ้วมืดลงผมและคอ ฉันยังเพิ่มผมม้าเล็ก ๆ รายละเอียดขนาดเล็กสามารถสร้างความแตกต่างได้ทั้งหมด

บทความนี้ปรากฏในเดิม สี & แอมป์; วาด ปัญหาที่ 2; ซื้อที่นี่ !

บทความที่เกี่ยวข้อง:

การสร้างแนวศิลปะสำหรับสมุดระบายสี
10 เคล็ดลับสำหรับการร่างวิชาที่เคลื่อนไหว
รีวิว: ศิลปะแห่งลีส

สร้างภาพตัวเองด้วยเพียง 4 สี

01. วาดมันออกมา

02. ทดสอบสีของคุณ

03. การปิดกั้น

04. ริมฝีปากผมและดวงตา

05. ลึกและมืด

06. เวลาสำหรับพื้นหลัง

07. เสื้อผ้าระบายสี

08. Devilish Detailing

09. หยิกและเหน็บ

10. ไฮไลต์

11. อ่อนลง

12. นอนบนมัน

วิธีการ - บทความยอดนิยม

วิธีการสร้างความเรียบง่ายการสร้างรูปร่างแบบผสมผสานในมายา

Lino Printmaking: บทนำ

สร้างพอร์ทัลลูกค้าด้วย WordPress

21 วิธีในการปรับปรุงประสิทธิภาพการทำงานด้วย NPM

วิธีการทาสีฉากหมู่บ้านอังกฤษแบบดั้งเดิม

วิธีเพิ่มละครลงในงานศิลปะสีพาสเทลของคุณ

การเปิดรับสองครั้งใน Photoshop

เอกสารระบบการออกแบบของคุณด้วยเศษส่วน

หมวดหมู่