Crie um auto-retrato com apenas 4 cores

Sep 14, 2025

Como

O autorretralhador é um dos desafios mais recompensadores que um artista pode tentar. Porque conhecemos as paisagens de nossos próprios rostos que mais alguém, sabemos quando a pintura parece certa. Enquanto o auto-retratete pode ser uma maneira de projetar uma certa imagem de si mesmo em uma tela, também pode ser um processo de autodescoberta e uma ótima maneira de explorar Técnicas de pintura .

Capturando uma semelhança assume prática, mas o truque não é ficar frustrado. Eu não tenso a usar a AIDS de desenho, como um projetor ou uma grade (embora estes possam ser úteis). Eu gosto do processo para sentir orgânico, e cometer erros é parte disso.

Aqui, estarei usando uma paleta de lâmpada preta, titânio branco, ocre amarelo e cádmio vermelho. É surpreendente como uma grande variedade de tons pode ser criada com apenas quatro cores e uma paleta limitada geralmente cria um retrato sutil e harmonioso.

Para configurar, posicione um espelho em uma mesa ou parede para que você possa olhar facilmente entre a tela e sua reflexão. Certifique-se de que seu espaço de trabalho tenha muita luz natural - se a luz atingir um lado do rosto e lançar o outro na sombra, ele ajudará você a encontrar o formulário.

01. Desenhe-o

Start by drawing what you see in the mirror — Comece desenhando o que você vê no espelho

Usando uma mistura fina de cádmio vermelho e amarelo ocre, eu começo esboçar O que vejo no espelho. Neste ponto, estou tentando capturar o movimento básico da figura, assim como os ângulos, onde a cabeça atende ao pescoço e do torso. Eu construo o esboço, usando golpes expressivos para marcar as áreas de luz e escuridão, e usar essas áreas para encontrar os olhos, nariz e boca. Uma semelhança não é importante nesta fase - você só precisa ver como o retrato fará forma quando você começar a adicionar cor.

02. Teste suas cores

Explore the possibilities of your four colours — Explore as possibilidades de suas quatro cores

Antes de adicionar cor, eu exploro o intervalo e qualidades das quatro cores que escolhi. Em uma tela separada, tento combinações diferentes em uma grade, bem como misturar alguns tons de pele para ver qual é o efeito.

03. Bloqueando dentro

Roughly block your colours in — Aproximadamente bloquear suas cores em

Adicionando os primeiros blocos de cor realmente respira a vida em um retrato. Usando o vermelho, amarelo e branco, eu misturo um tom claro, médio e mais escuro. Usando essas misturas, bloco aproximadamente nas cores usando meu esboço tonal como um guia. Continue olhando no espelho e seja receptivo a mudanças e descobertas.

04. Lábios, cabelos e olhos

Mix light, mid and dark tones for the hair and the lips — Misturar luz, meados e tons escuros para o cabelo e os lábios

Eu misturo tons de luz, meados e escuros para o cabelo e os lábios. Para ambos, estou usando proporções de vermelho, preto e branco. Para pintar o cabelo, mantenha-a luz e sugestiva sem pintar blocos pesados de cor ou minúsculas vertentes individuais. Meus olhos são azuis, mas não há azul ou verde na minha paleta. No entanto, uma mistura de preto e branco cria um cinza azul. Eu adicionei uma pequena quantidade de ocre amarelo ao cinza para criar um tom esverdeado. Eu misturo um branco para os brancos dos olhos.

05. aprofundamento e escurecimento

Add shadows to restore the balance of tones — Adicionar sombras para restaurar o saldo dos tons

Agora que eu adicionei o cabelo escuro, o equilíbrio de tons em minha pintura mudou, e de repente meu rosto parece pálido, mesmo onde está na sombra. Para restaurar o equilíbrio, estou escurando as sombras no lado direito do meu rosto, usando tons semelhantes aos do cabelo. Eu também comecei a experimentar uma cor pelo fundo ver como ele se parece contra os tons da pele.

06. Tempo para o fundo

Your background colour needs to complement the foreground — Sua cor de fundo precisa complementar o primeiro plano

Você precisa da cor de fundo para definir o primeiro plano sem o upstaging. Eu decidi em um marrom aquecido, que eu quero pegar alguns dos tons roxos e laranja no rosto. Uma vez que eu escolhi a cor, começo a pegá-lo no lado direito do rosto e pescoço, o que ajuda a fazer as sombras recuar, trazendo-os para mais perto do fundo.

07. Roupas para colorir

Create a set of tones for clothing — Crie um conjunto de tons para roupas

Eu estou vestindo um top branco, mas, como com os brancos dos olhos, não quero usar branco puro para bloqueá-lo. Em vez disso, eu uso todas as minhas cores para criar um cinza quente, que eu bloqueio com três tons . Agora posso adicionar luzes e escuros no pescoço e traga alguns dos tons mais amarelos.

08. Detalhamento Devilish

Highlights and shadows will enliven your portrait — Destaques e sombras vão animar seu retrato

É hora de trabalhar nos detalhes. Eu presto atenção para onde as sombras podem ser mais azuis ou amarelas, e para onde os destaques caem no rosto, definindo os recursos. Eu adiciono tons quentes e laranja ao redor das pálpebras. Aqui, eu dou um toque mais leve com o meu pincel e misture as cores cuidadosamente sem perder a individualidade de cada derrame.

09. nip e dobra

Don't worry if your tweaks mean you lose the likeness — Não se preocupe se seus ajustes significam você perder a semelhança

Como eu tenho trabalhado, eu inadvertidamente desbastava o pescoço, abaixei o ombro esquerdo e baixei o queixo. Meu olho esquerdo também está muito alto e precisa reposicionar. Como você faz ajustes, não se preocupe se você perder a semelhança nesta fase.

10. Destacando

Highlight hair with a light ochre — Destaque o cabelo com um ocre leve

Usando um pequeno pincel de ponta redonda, adiciono alguns destaques onde a luz atinge meu cabelo - novamente, não puro branco, mas um ocre muito claro. Não tenha medo de usar tinta mais espessa.

11. Softening up

Soften the portrait with thin layers of paint — Suavizar o retrato com camadas finas de tinta

Estou chegando perto de acabar e não quero exagerar a pintura. Começo a adicionar camadas finas de tinta a áreas de tela seca, que ajuda a suavizar, unificar e adicionar acabamento à pintura. Estou criando as camadas adicionando muito liquin à minha tinta até que a mistura seja quase transparente. Essa técnica também funciona bem para o fundo, aprofundando sua textura sem se distrair.

12. Dormir nele

Get a good night's sleep and a fresh perspective in the morning — Tenha uma boa noite de sono e uma nova perspectiva de manhã

Quando fui embora do retrato e voltei para ela de manhã, ficou claro o que não estava certo. Então, eu engrossar o cabelo, levanto o ombro direito, mudo a direção do olhar, e escurecer as sobrancelhas, cabelos e pescoço. Eu também adicionei alguns pequenos cachos de cabelo. Pequenos detalhes podem fazer toda a diferença.

Este artigo originalmente apareceu em Paint & amp; Desenhar Edição 2; compre aqui !

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Crie um auto-retrato com apenas 4 cores

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02. Teste suas cores

03. Bloqueando dentro

04. Lábios, cabelos e olhos

05. aprofundamento e escurecimento

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08. Detalhamento Devilish

09. nip e dobra

10. Destacando

11. Softening up

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