Photography ritratto: come scattare ritratti perfetti

La fotografia di ritratti è un atto di bilanciamento - ci sono così tante cose da tenere a mente. Comunicare con il tuo soggetto e assicurandosi che si sentono a proprio agio è vitale. E da una prospettiva tecnica, preoccupante per le impostazioni della fotocamera, scegliere la lente corretta e la composizione del tuo scatto sono tutti elementi chiave del processo. Questo articolo offrirà alcuni suggerimenti fotografici ritratto per aiutarti a affilare le tue abilità.

Breaking le cose in pezzi di dimensioni morde ti aiuteranno a padroneggiare la fotografia ritratto. Le cose principali necessarie per concentrarsi sono in posa, illuminazione, colore, accessori, impostazioni di esposizione e scelta dell'obiettivo. E quelle sono le cose che copriremo in questo post. Utilizzare i collegamenti rapidi opposti a passare a una particolare sezione. Quindi, iniziamo con la nostra prima sezione, in posa.

Per ottenere il meglio da questo articolo, avrai bisogno di una buona dslr. Dai un'occhiata alla nostra guida al migliori telecamere Per creativi per la nostra scelta delle migliori opzioni. Tuttavia, puoi ancora ottenere un modo equo con a Buona macchina fotografica - Soprattutto se si paga anche attenzione a questi Suggerimenti fotografici smartphone .

Suggerimenti fotografici ritratto: posa

Ti risparmieremo circa tre anni di apprendimento con questa frase successiva. A meno che tu non lavori con un modello professionale, non rappresentare il tuo soggetto . È probabile che ti scatti amici e familiari, così facendole posare li farà sentire nervoso e sembrare imbarazzante. Inoltre, se non sei un fotografo di ritratti con stagionato, non avrai l'esperienza per ponose bene comunque. Ma ci sono alcune cose che farà sentire il tuo soggetto a proprio agio, felice e rilassato che rende un colpo migliore.

Sentirai 'cosa faccio con le mie mani? " UN SACCO. Questo è quando i loro nervi si spezzeranno, e ciò rende una cattiva fotografia. Per rimediare, dar loro qualcosa da fare. Potrebbero polluire attraverso alcune vecchie foto o giocare con alcuni gioielli che indossano. Le tasche sono un ottimo modo per nascondere le dita di Fidgety, semplicemente evitare di sparare il soggetto Straight-on a meno che tu non stia andando per quel boyband / Girlband look.

Gli occhi del tuo soggetto sono sembrati tesi? Portali a guardare da un lato e / o chiudere gli occhi per rimuovere il problema. Sembrerà grazioso e senza tempo - solo perché stai prendendo il ritratto non significa che hai bisogno anche di un contatto visivo.

Per colpi più ampi che stai cercando di fare curve e le forme S con il loro corpo per posizionare punti di interesse per tutto il telaio. Se hai voglia che il soggetto possa prendere un po 'di suggerimento, basta farli cadere una spalla o un'anca per rompere le linee parallele nel loro corpo.

Nel complesso, la cosa più importante quando si lavora con il soggetto è essere amichevole e farli sentire a proprio agio. Mirare a chattare con loro più di quanto spari; Costruisce rapporti e fiducia tra i due. Offri loro un drink e giocare a musica sullo sfondo per evitare silenzi imbarazzanti durante le riprese.

Tips fotografia ritratto: illuminazione

La luce del sole (luce naturale) è il modo più semplice e veloce per illuminare il tuo soggetto del ritratto. Il trucco per illuminare come questo è nel blocco e nel posizionamento della luce. Un modo semplice per ottenere una buona illuminazione per il tuo soggetto è usare una finestra. Le pareti intorno bloccheranno naturalmente la luce, quindi hai una fonte di luce direzionale e la dimensione della finestra determinerà quanto sia diffuso la luce.

Cerca la luce morbida - cioè la luce che è stata distribuita - è lusinghiera per i ritratti aiutando a nascondere i pori e le rughe fluttuanti. Questo perché c'è poca differenza tra ombre e punti salienti. Troverai luce morbida all'esterno su un giorno nuvoloso, in ombra o attraverso finestre a nord senza sole diretto.

Ad esempio, nelle immagini sopra non ci sono raggi di sole diretti che arrivano attraverso le finestre, quindi la luce è già fortemente dispersa. Questa ampia diffusione di luce dalla finestra è direzionale e ammorbidisce le caratteristiche del viso.

La luce dura significa luce diretta del sole - se il modello è all'interno o all'esterno. È meglio evitare la luce dura quando si inizia nella fotografia ritratto. È più difficile da controllare e dà estremi la luminosità, dalle ombre nere cavernose ai punti salienti bianchi-caldi. La luce dura accentua la struttura della pelle e lancia le sfumature, le ombre taglienti.

È difficile ottenere una buona esposizione in luce solare diretta. Le ombre sono troppo buie e mette in evidenza troppo luminose - più il soggetto probabilmente lo strizzerà se guardare verso il sole.

La chiave per perfezionare ritratti è quello di catturare la luce e le ombre. Un grande set-up ritratto rapido va qualcosa del genere. Metti il ​​tuo soggetto davanti alla finestra e spararli da una distanza. Nota come la luce arriva in caduta rapidamente mentre viaggia attraverso la stanza.

Ottieni il soggetto per guardare verso di te per straordinarie ombre morbide sul viso o farle guardare fuori dalla finestra per un profilo accentato. Evitare di sparare il soggetto con il soggetto acceso (cioè la luce è dietro di loro) o rischia di sottovoce il soggetto.

Tips fotografia ritratto: colore

L'abbigliamento e lo styling fanno una grande differenza rispetto a come appare il tuo ritratto. Per un approccio classico e senza tempo usa toni neutri e terrestri come marroni, grigi, bianchi e neri. Per dare al tuo ritratto più pugno cercare spruzzi di colore vivido come abbigliamento brillante, trucco o sfondi colorati. Tuttavia, evitare di miscelare tutte e tre le opzioni a meno che non ti senti sicuro dietro la fotocamera.

Cattura colori accurati abbinando il bilanciamento del bianco nella fotocamera alla luce disponibile. È soleggiato fuori? Scegli il preset soleggiato. Senza ombre? Colpisci il preset dell'ombra. Lampadine in casa? L'hai indovinato ... Tungsteno!

Questo inganna la fotocamera nella riproduzione di colori accurati perché tutte queste sorgenti luminose sembrano diverse - la luce solare è tonica centrale, l'ombra è BLUER e le lampadine sono più arancioni, quindi la fotocamera compensa spostando il suo punto bianco. Se non sei sicuro che le cose siano buone o meno, assicurati di scattare in formato di file RAW (piuttosto che JPEG) e cambiarlo al momento della modifica in seguito.

Tips fotografia ritratto: accessori

Non c'è molto bisogno di iniziare a fare dei ritratti fantastici con la fotocamera che hai già. Tuttavia, se vuoi prendere le cose al livello successivo ci sono pochi trucchi che puoi provare.

Prova a posizionare oggetti traslucidi davanti alla tua lente per effetti fantastici. Gli oggetti che funzionano bene sono see-through, o traslucenti come gioielli e CD (ricorda quelli?). La foto sopra è stata scattata con un CD posizionato proprio davanti all'obiettivo. Questo riflette la luce dal sole, dando al ritratto un chiarore di luce etereo e una tinta colorata.

Anche le granate di fumo sembrano fantastiche, ma stai attento e usarle fuori nei giorni senza vento - il tuo soggetto deve rimanere visibile. Potresti anche usare oggetti solidi come foglie e fiori, ma questi sono meglio posizionati attorno ai bordi del telaio. Questo sviluppa un senso di intimità nei tuoi ritratti e sono ottimi per fotografie di coppie romantiche. La chiave per far funzionare queste tecniche è quello di mantenere l'accessorio vicino all'obiettivo in modo da diminuire a fuoco.

Tips fotografia ritratto: lenti

Il tutto "ritratto" la cosa è un mito - scegli semplicemente la lunghezza focale e il limite di apertura che è giusto per te. Queste due variabili dell'obiettivo influenzano i tuoi ritratti in modi significativi e impattiosi. La lunghezza focale influisce sulle foto in tre forme: il campo visivo, la profondità del campo e la distorsione prospettiva.

Le lenti grandangolari (come 18mm) danno un campo visivo più ampio che rende più facile montare i dintorni nel telaio, e hanno anche una maggiore profondità di campo che significa che le cose vicine e più lontane sono più propensi a essere acute simultaneamente . L'opposto è vero più lungo la lunghezza focale. Lenti teleobiettivi (~ 70mm e up) Isolare i soggetti con una profondità di campo e caratteristiche appiattire.

Nella galleria di cui sopra (utilizzare le icone freccia per scorrere), puoi vedere come la lunghezza focale influisce sulle caratteristiche di una persona a causa della distorsione prospettica. Ogni volta che andiamo più a lungo con la lunghezza focale dobbiamo tornare più lontano per mantenere la persona a prendere la stessa quantità di spazio nel telaio. Nota come le caratteristiche del viso appaiono piatte mentre la lunghezza focale sale.

Più ampio l'apertura, più difficile è risolvere la luce che passa attraverso di essa, per assicurarsi che le cose siano nitide. Tutti i colori del rosso al blu si risolveranno a distanze diverse a meno che non vengano utilizzate qualche intelligente ingegneria ottica e rivestimenti. Ecco perché le lenti f / 1.4 sono solitamente più costose rispetto alle lenti f / 1.8 - perché sono più difficili da ingrandire quando spalancate.

Questo è abbastanza difficile per le lenti principali (lunghezza focale fissa) ma aggiungere a quell'intervallo di zoom e il prezzo può salire ancora di più a causa del requisito per ulteriori problemi ottici di vetro e più duramente per risolvere. Ecco perché le lenti di zoom più economiche hanno spesso un intervallo di apertura variabile come f / 4.5-5.6 con l'apertura che diventa più stretta mentre si ingrandisce. È restrittivo perché più si ingrandisce, meno luce passa attraverso l'obiettivo. Questo ti costringe a regolare la velocità dell'otturatore o ISO e colpisce la profondità del campo, ma è una piccola concessione per fare se sei a budget, poiché le lenti zoom con le aperture costanti sono spesso costose.

Suggerimenti per la fotografia ritratto: Impostazioni della fotocamera

Se il migliore amico del fotografo del ritratto principiante è un'apertura, il nemico è la velocità dell'otturatore. L'apertura controlla la nostra profondità di campo - quanta parte della scena è a fuoco. Un'apertura di F / 16 renderà quasi tutto tagliente dal primo piano allo sfondo, mentre un'apertura di f / 1.4 significa solo una piccola fetta sarà nitida, con il resto che cade in una sfocatura cremosa.

Non c'è modo giusto o sbagliato per usare l'apertura. Se l'ambiente circostante è importante quanto il soggetto, vai stretto (F / 8, F / 11, F / 16). O se il tuo soggetto è la cosa più importante, o forse lo sfondo è distraente / brutto, quindi utilizzare un'ampia apertura (f / 1.4, f / 2.8, f / 3.2).

Nella galleria di cui sopra sono quattro esempi di come il diaframma modifica la profondità del campo di un ritratto, tutti presi su un Nikkor 50mm f / 1.4G. Usa le frecce per scorrere però. Puoi vedere che il restringimento dell'apertura da f / 1.4 fino a f / 16 estende la profondità del campo in modo che lo sfondo sia reso più chiaramente.

La velocità dell'otturatore determina se il movimento è sfocato o meno. Una velocità dell'otturatore veloce (1/1000 sec) è così breve che anche i soggetti in movimento sono ancora congelati, mentre una bassa velocità dell'otturatore (1/10 sec) comporterà un po 'di sfocatura se la fotocamera o il soggetto si muove. La velocità dell'otturatore della fotocamera deve essere abbastanza veloce da non sfocare il soggetto, quindi mantenere il numero lo stesso della lunghezza focale della lente.

Ad esempio: lente da 50 mm = 1/50 sec, obiettivo 200mm = 1/200 sec. Usa questo per guidarti, ma sappi che è flessibile, purché le cose siano stabili a scendere a 1/20 sec mano che tiene una lente da 50 mm senza sfocatura.

ISO dovrebbe essere impostato di conseguenza per esporre abbastanza la tua immagine da ottenere una visione chiara del tuo soggetto.Le moderne DSLR e le telecamere mirrorless possono gestire abbastanza bene il rumore ISO alto, quindi non dovresti agitarti su quanto è alto il tuo iso.Come regola generale, sappi che sopra ISO1000 sopra, le telecamere entry-level inizieranno a lottare.

Per saperne di più:

• Come usare la fotografia nel design
• La migliore macchina fotografica per la fotografia della fauna selvatica
• I 16 migliori siti Web di fotografia