Portrætfotografering er en balanceringslov - der er så mange ting at huske på. Kommunikere med dit emne og sørge for at de føler sig trygge er afgørende. Og fra et teknisk perspektiv, der bekymrer sig om kameraindstillinger, at vælge den rigtige linse og komponere dit skud er alle nøgleelementer i processen. Denne artikel vil tilbyde nogle portrætfotograferingstips til at hjælpe dig med at skærpe dine færdigheder.
At bryde tingene ned i bit-størrelse bidder vil hjælpe dig med at mestre portrætfotografering. De vigtigste ting, du har brug for at fokusere på, stilles, belysning, farve, tilbehør, eksponeringsindstillinger og objektivvalg. Og det er de ting, vi dækker i dette indlæg. Brug de hurtige links modsatte til at hoppe til en bestemt sektion. Så lad os starte med vores første afsnit, poserer.
For at få det bedste ud af denne artikel, skal du bruge en god DSLR. Tag et kig på vores guide til Bedste kameraer. Til reklamer for vores valg af de bedste muligheder. Du kan dog stadig få en retfærdig måde med en God kamera telefon - især hvis du også betaler opmærksom på disse Smartphone Photography Tips. .
Vi skal spare dig omkring tre års læring med denne næste sætning. Medmindre du arbejder med en professionel model, skal du ikke udgøre dit emne . Chancerne er, at du skyder venner og familie, så det gør dem, at de bare får dem til at føle sig nervøse og se akavet ud. Også, hvis du ikke er en krydret portrætfotograf, vil du ikke have oplevelsen til at udgøre dem godt alligevel. Men der er et par ting, der får dit emne til at føle sig godt tilpas, glad og afslappet, hvilket gør et bedre skud.
Du vil høre "Hvad gør jeg med mine hænder? ' EN MASSE. Dette er, når deres nerver vil spike, og det giver et dårligt billede. For at afhjælpe dette, giv dem noget at gøre. De kunne tommelfinger gennem nogle gamle billeder, eller lege med nogle smykker, de har påført. Lommer er en fantastisk måde at skjule fidgety fingre, bare undgå at skyde dit emne straight-on, medmindre du går til det drengband / girlband look.
Er dine fag øjne ser anstrengt? Få dem til at se ud til den ene side og / eller lukke øjnene for at fjerne problemet. Det vil se yndefuldt og tidløst - bare fordi du tager deres portræt betyder det ikke, at du også har brug for deres øjenkontakt.
Til bredere skud søger du at lave kurver og S-former med deres krop for at placere interessepunkter i hele rammen. Hvis du har lyst til emnet, kan du tage lidt forslag, bare få dem til at tabe en skulder eller en hofte for at bryde de parallelle linjer i deres krop.
Samlet set er det vigtigste, når de arbejder med dit emne, være venligt og få dem til at føle sig godt tilpas. Formålet med at chatte med dem mere end du skyder; Det bygger rapport og tillid mellem jer begge. Tilbyde dem en drink og spille musik i baggrunden for at undgå akavet stilhed, når du skyder.
Sollys (naturligt lys) er den enkleste og hurtigste måde at tænde dit portrætfag på. Tricket til at belysning som dette er i blokering og positionering af lyset. En nem måde at få god belysning til dit emne på er at bruge et vindue. Væggene omkring det vil naturligvis blokere lyset, så du har en retningsbestemt lyskilde, og størrelsen af vinduet bestemmer, hvor diffunderet lyset er.
Se efter blødt lys - det vil sige lys, der er blevet spredt ud - det er smigrende for portrætter ved at hjælpe med at skjule porer og glatte rynker. Det er fordi der er lidt forskel mellem skygger og højdepunkter. Du finder blødt lys udenfor på en overskyet dag, i skygge eller gennem nordvendt vinduer uden direkte sol.
For eksempel i billederne ovenfor er der ingen direkte solstråler, der kommer gennem vinduerne, så lyset er allerede stærkt spredt. Denne brede spredning af lys fra vinduet er retningsbestemt og blødgør ansigtsfunktioner.
Hårdt lys betyder direkte sollys - om modellen er indenfor eller udenfor. Det er bedst at undgå hårdt lys, når det starter i portrætfotografering. Det er sværere at kontrollere, og giver ekstremer i lysstyrke, fra cavernous sorte skygger til hvide hot højdepunkter. Hård lys accentuerer huden tekstur og kaster unflattering, skarpe skygger.
Det er svært at få en god eksponering på hårdt, direkte sollys. Skygger er for mørke og fremhæver for lyse - plus motivet vil sandsynligvis slappe af, hvis man ser mod solen.
Nøglen til perfekte portrætter er at fange lyset og skyggerne. En stor, hurtig portrætopsætning går sådan her. Placer dit emne foran vinduet og skyde dem side-on fra en afstand. Bemærk, hvordan lyset kommer i falder hurtigt væk, da det rejser gennem rummet.
Få motivet til at se mod dig for fantastisk, bløde skygger over ansigtet, eller få dem til at se ud af vinduet for en accentueret profil. Undgå at skyde motivet med emnet tilbage tændt (dvs. lyset er bag dem) eller risikerer undereksponering af emnet.
Tøj og styling gør en stor forskel på, hvordan dit portræt ser ud. For en klassisk, tidløs tilgang bruger neutrale og jordfarver som Browns, Grays, Whites and Blacks. For at give dit portræt mere punch look efter stænk af levende farve som lyse tøj, make-up eller farverige baggrunde. Undgå dog at blande alle tre muligheder, medmindre du føler dig sikker bag kameraet.
Optag nøjagtige farver ved at matche hvidbalancen i kameraet til det tilgængelige lys. Er det solrigt udenfor? Vælg den solrige forudindstilling. Under skygge? Slå skyggen forudindstillet. Lightbulbs indendørs? Du gættede det ... Tungsten!
Denne tricks kameraet til at reproducere nøjagtige farver, fordi alle disse lyskilder ser anderledes ud - sollys er midten tonet, skygge er blåere og pærer er mere orange, så kameraet kompenserer ved at skifte det hvide punkt. Hvis du ikke er sikker på, om tingene ser godt ud eller ej, skal du sørge for at skyde i RAW-filformat (snarere end JPEG) og ændre den, når du redigerer senere.
Der er ikke meget, du skal begynde at tage nogle fantastiske portrætter med det kamera, du allerede har. Men hvis du vil tage ting til næste niveau, er der få tricks, du kan prøve.
Prøv at placere gennemskinnelige objekter foran din linse for seje effekter. Objekter, der fungerer godt, er enten gennemse, eller gennemskinnelige som smykker og cd'er (husk dem?). Billedet ovenfor blev taget med en cd placeret lige foran linsen. Dette afspejler lyset fra solen, hvilket giver portræt en æterisk lysflare og en farvet farvetone.
Røggranater ser også fantastisk ud, men pas på og brug dem udenfor på dage uden vind - dit emne skal forblive synligt. Du kan også bruge faste genstande som blade og blomster, men disse er bedst placeret omkring rammens kanter. Dette udvikler en følelse af intimitet i dine portrætter og er gode til romantiske par fotografier. Nøglen til at gøre disse teknikker arbejde er at holde tilbehøret tæt på linsen, så det falder ud af fokus.
Hele 'portræt' objektiv ting er en myte - vælg bare fokal længde og blænde grænse, der passer til dig. Disse to objektivvariabler påvirker dine portrætter på meningsfulde og virkelige måder. Brændvidde påvirker fotos i tre former: synsfelt, feltdybde og perspektivforvrængning.
Vidvinkellinser (f.eks. 18mm) giver et bredere synsfelt, hvilket gør det nemmere at passe omgivelserne i din ramme, og de har også en større dybdeskarphed, hvilket betyder, at tingene tæt på og længere væk er mere tilbøjelige til at være skarpe samtidigt . Det modsatte er sandt, jo længere din brændvidde. Telefotografier (~ 70mm og op) Isolere emner med en lav dybdeskarphed og fladfunktioner.
I Galleriet ovenfor (brug pilikonerne til at rulle gennem) kan du se, hvor brændvidde påvirker en persons funktioner på grund af perspektivforvrængning. Hver gang vi går længere med brændvidden, skal vi træde tilbage længere væk for at holde den person, der optager samme mængde plads i rammen. Bemærk, hvordan ansigtsfunktionerne vises fladere, da brændvidden går op.
Jo bredere blænde, jo sværere er det at løse lyset, der passerer igennem det for at sikre, at tingene er skarpe. Alle farverne fra rødt til blå vil løse på forskellige afstande, medmindre der anvendes en vis klet optisk teknik og belægninger. Derfor er F / 1.4 linser normalt dyrere end f / 1,8 linser - fordi de er sværere at gøre skarp, når de er åben.
Det er svært nok til primære linser (fast brændvidde), men tilføjer til det et zoomområde, og prisen kan gå op endnu mere på grund af kravet om flere glas og hårdere optiske problemer at løse. Derfor vil billigere zoomobjektiver ofte have et variabelt blændeområde som f / 4,5-5,6 med blænde bliver snævrere, når du zoomer ind. Det er restriktivt, fordi jo mere du zoomer, mindre lys passerer gennem linsen. Dette tvinger dig til at justere lukkerhastigheden eller ISO og påvirke feltets dybde, men det er en lille koncession at gøre, hvis du er på et budget, da zoomlinser med konstante åbninger ofte er dyre.
Hvis den bedste ven af begynderportrætfotografen er blænde, er fjenden lukkerhastighed. Aperture styrer vores dybdeskarphed - hvor meget af scenen er i fokus. En blænde på F / 16 vil gøre næsten alt skarpt fra forgrunden til baggrunden, mens en blænde på f / 1,4 betyder, at kun en lille skive vil være skarp, med resten falder i en cremet sløring.
Der er ingen ret eller forkert måde at bruge blænde på. Hvis det omgivende miljø er lige så vigtigt som individet, skal du gå smalt (f / 8, f / 11, f / 16). Eller hvis dit emne er det vigtigste, eller måske baggrunden er distraherende / grim, skal du bruge en bred blænde (f / 1,4, f / 2,8, f / 3.2).
I galleriet ovenfor er fire eksempler på, hvordan blænde ændrer dybden af et portræt, alle taget på en Nikkor 50mm f / 1,4g. Brug pilene til at rulle dog. Du kan se, at indsnævring af blænden fra f / 14 op til f / 16 udvider dybden af feltet, så baggrunden bliver mere tydeligt gengivet.
Lukkerhastighed bestemmer om bevægelse er sløret eller ej. En hurtig lukkerhastighed (1/1000 sek) er så kort, at selv emner i bevægelse er frosset, mens en langsom lukkerhastighed (1/10 sek) vil pådrage sig noget sløring, hvis enten kameraet eller motivet bevæger sig. Kameraets lukkerhastighed skal være hurtig nok til ikke at sløre dit emne, så hold nummeret det samme som brændvidden af din linse.
For eksempel: 50mm linse = 1/50 sek, 200mm linse = 1/200 sek. Brug dette til at guide dig, men ved, at det er fleksibelt, så længe tingene er stabile, kan du gå ned til 1/20 sek. Hånd, der holder en 50 mm linse uden nogen sløring.
ISO bør indstilles i overensstemmelse hermed for at udsætte dit billede nok for at få et klart billede af dit emne. Moderne DSLR'er og Mirrorless kameraer kan håndtere høj Iso støj ganske godt, så du bør ikke bekymre dig over, hvor højt din ISO får. Som en tommelfingerregel ved, at ved over ISO1000 vil entry-niveau kameraer begynde at kæmpe.
Læs mere:
(Billedkredit: Jason Parnell-Brookes) Denne vejledning viser dig, hvordan du fjerner rynker i Photoshop. Men før vi ..
(Billedkredit: webdesigner) WordPress begyndte som en simpel blogging platform, men udviklede sig til indholdsstyring..
Side 1 af 2: Sådan tegner du en hest: Trin for trin Sådan tegner du en ..
(Billedkredit: webdesigner) At have et område, der giver brugerne mulighed for at logge ind og downloade eller se do..
(Billedkredit: fremtiden) I nutidig web- og app design er der ofte tidspunkter, hvor interaktionen ikke åbner en hel..
Jeg bruger sticker spray i Artrage. - Et fabelagtigt kunstværktøj, især hvis du laver dine egne børstehoveder ..
Mine er en temmelig impressionistisk stil af en akvarel maleri teknik , hvor detaljer er mindre vigtig end en sund..