Porträtfotografie: So nehmen Sie perfekte Portraits

Porträtfotografie ist ein Bilanzgesetz - es gibt so viele Dinge, um zu berücksichtigen. Kommunizieren Sie mit Ihrem Thema und stellen Sie sicher, dass sie sich wohl fühlen, ist unerlässlich. Und aus technischer Sicht sind Sorgen um die Auswahl der Kamera, wodurch die richtige Linse ausgewählt und Ihre Aufnahme komponiert werden, alle wichtigen Elemente des Prozesses. Dieser Artikel bietet einigen Porträtfotografie-Tipps, mit denen Sie Ihre Fähigkeiten schärfen können.

Durch das Brechen von Dingen in umgroßen Brocken, helfen Ihnen, Porträtfotografie zu beherrschen. Die wichtigsten Dinge, auf die Sie sich konzentrieren müssen, posieren, Beleuchtung, Farbe, Zubehör, Belichtungseinstellungen und Objektivwahl. Und das sind die Dinge, die wir in diesem Beitrag abdecken werden. Verwenden Sie die Quick Links gegenüber, um zu einem bestimmten Abschnitt zu springen. Beginnen wir damit mit unserem ersten Abschnitt, posieren.

Um aus diesem Artikel das Beste zu bringen, benötigen Sie ein gutes DSLR. Schauen Sie sich unseren Führer an beste Kameras Für Kreative für unsere Auswahl der besten Optionen. Sie können jedoch immer noch einen fairen Weg mit einem bekommen gutes Kameratelefon - vor allem, wenn Sie auch zahlen Smartphone-Fotografie-Tipps .

Porträtfotografie Tipps: posieren

Wir werden Sie mit diesem nächsten Satz etwa drei Jahre lang ersparen. Wenn Sie nicht mit einem professionellen Modell arbeiten, stellen Sie Ihr Thema nicht dar . Die Chancen sind, dass Sie Freunde und Familie schießen, so dass sie dazu gebracht werden, dass sie nur nervös fühlen und unbeholfen aussehen. Wenn Sie kein erfahrener Porträtfotograf sind, haben Sie nicht die Erfahrung, sie sowieso gut darzustellen. Es gibt jedoch ein paar Dinge, die Ihr Thema wohl fühlen, fühlen sich wohl, glücklich und entspannt, was einen besseren Schuss macht.

Du wirst hören 'Was mache ich mit meinen Händen?' VIEL. Das ist, wenn ihre Nerven spitzen werden, und das sorgt für ein schlechtes Foto. Um dies zu beheben, geben Sie ihnen etwas zu tun. Sie könnten durch einige alte Fotos daumen oder mit einem Schmuck spielen, den sie tragen. Taschen sind eine großartige Möglichkeit, zappelige Finger zu verstecken, nur das Sehen Sie Ihr Thema direkt, wenn Sie nicht für diesen Boyband / Girlband-Look gehen.

Sind die Augen Ihres Subjekts angespannt? Holen Sie sich, dass sie auf eine Seite ausschauen und / oder ihre Augen schließen, um das Problem zu entfernen. Es sieht anmutig und zeitlos aus - nur weil Sie ihr Porträt nehmen, heißt nicht, dass Sie auch ihren Blickkontakt brauchen.

Für breitere Schüsse möchten Sie Kurven und S-Formen mit ihrem Körper herstellen, um den interessanten Sehenswürdigkeiten im gesamten Rahmen zu platzieren. Wenn Sie sich anfühlen, wie das Thema ein bisschen Vorschlag dauern kann, bringen Sie sie einfach, um eine Schulter oder eine Hüfte zu fallen, um die parallelen Linien in ihrem Körper aufzutragen.

Insgesamt ist das Wichtigste, wenn Sie mit Ihrem Thema arbeiten, freundlich sein und sie sich wohl fühlen. Zielen Sie darauf ab, mehr als Sie zu chatten, als Sie schießen; Es baut Rapport und Vertrauen zwischen Ihnen beiden auf. Bieten Sie ihnen ein Getränk und spielen Sie im Hintergrund Musik, um unbeholfene Stille beim Schießen zu vermeiden.

Porträtfotografie Tipps: Beleuchtung

Sonnenlicht (natürliches Licht) ist der einfachste und schnellste Weg, um Ihr Porträt-Thema anzuzünden. Der Trick zur Beleuchtung ist in der Blockierung und Positionierung des Lichts. Eine einfache Möglichkeit, eine gute Beleuchtung für Ihr Thema zu erhalten, ist, ein Fenster zu verwenden. Die Wände um ihn blockieren natürlich das Licht, sodass Sie eine Richtungslichtquelle haben, und die Größe des Fensters bestimmt, wie diffundiert das Licht ist.

Suchen Sie nach weichem Licht - das ist, dass das Licht ausgebreitet wurde - es ist schmeichelhaft für Porträts, indem Sie Poren und glatte Falten hilft. Das ist, weil es einen kleinen Unterschied zwischen Schatten und Highlights gibt. Sie finden weiches Licht außerhalb an einem bewölkten Tag, in Schatten oder durch mit Nordausbildung ohne direkte Sonne.

Zum Beispiel gibt es in den obigen Bildern keine direkten Sonnenstrahlen, die durch die Fenster kommen, so dass das Licht bereits stark verstreut ist. Diese breite Ausbreitung von Licht aus dem Fenster ist gerichtet und weich macht Gesichtszüge.

Hartlicht bedeutet direktes Sonnenlicht - ob sich das Modell innen oder außen befindet. Es ist am besten, hartes Licht zu vermeiden, wenn Sie in der Hochzeitsfotografie beginnen. Es ist schwieriger zu kontrollieren und gibt Extreme in Helligkeit, von kavernösen schwarzen Schatten bis zu weißen Highlights. Hartlicht betont die Hauttextur und wirft unzufriedene, scharfe Schatten.

Es ist schwierig, in hartem, direktem Sonnenlicht eine gute Belichtung zu erhalten. Schatten sind zu dunkel und Highlights zu hell - plus das Thema wird wahrscheinlich blinzeln, wenn er in Richtung der Sonne schaut.

Der Schlüssel zu perfekten Porträts besteht darin, das Licht aufzunehmen und die Schatten. Ein tolles, schnelles Porträt-Set-up geht so etwas so etwas. Legen Sie Ihr Motiv vor dem Fenster und schießen Sie sie aus der Ferne. Beachten Sie, wie das Licht schnell kommt, während er durch den Raum fährt.

Holen Sie sich das Thema, um Sie für atemberaubende, weiche Schatten über das Gesicht zu sehen, oder lassen Sie sie auf das Fenster für ein akzentuiertes Profil aussehen. Schießen Sie das Motiv nicht mit dem Subjekt zurück (d. H. Das Licht liegt hinter ihnen) oder das Risiko, das das Thema darunter nicht untersuchen.

Porträtfotografie Tipps: Farbe

Kleidung und Styling macht einen großen Unterschied, wie Ihr Porträt aussieht. Für einen klassischen, zeitlosen Ansatz verwenden Sie neutrale und Erdtöne wie Bräune, Greys, Whites und Blacks. Um Ihrem Porträt mehr Punch-Look für Spritzer von lebhafter Farbe wie helle Kleidung, Make-up oder bunte Hintergründe zu geben. Vermeiden Sie jedoch nicht, alle drei Optionen zu mischen, es sei denn, Sie fühlen sich zuversichtlich hinter der Kamera.

Erfassen Sie genaue Farben, indem Sie mit dem Weißabgleich in der Kamera auf das verfügbare Licht anpassen. Ist es draußen sonnig? Wählen Sie das Sunny Preset. Unter Schatten? Schlagen Sie die Schattenvoreinstellung. Glühbirnen drinnen? Du hast es vermutet ... Wolfram!

Dies trickt die Kamera in die Wiedergabe genauer Farben, da alle diese Lichtquellen unterschiedlich aussehen - Sonnenlicht ist mittleren Tonen, Schatten ist Blauer und Glühbirnen sind orangefarbener, so dass die Kamera durch den White-Punkt verschiebt. Wenn Sie nicht sicher sind, ob die Dinge gut aussehen oder nicht, stellen Sie sicher, dass Sie in einem rohen Dateiformat (eher JPEG) aufnehmen, und ändern Sie es beim Bearbeiten später.

Porträtfotografie Tipps: Zubehör

Es ist nicht viel mehr, dass Sie mit der Kamera, die Sie bereits haben, einige fantastische Portraits einnehmen. Wenn Sie jedoch Dinge auf das nächste Level nehmen möchten, gibt es wenige Tricks, die Sie versuchen können.

Versuchen Sie, transluzente Objekte vor Ihrer Linse für coole Effekte zu platzieren. Objekte, die gut funktionieren, sind entweder durch Durchsehen oder durchscheinend wie Schmuck und CDs (erinnern Sie sich an die?). Das obige Foto wurde mit einer CD direkt vor der Linse aufgenommen. Dies spiegelt das Licht der Sonne wider, wodurch das Porträt eine ätherische Lichtflare und eine farbige Tönung verleiht.

Rauchgranaten sehen auch super aus, aber seien Sie vorsichtig und benutzen sie an Tagen mit keinem Wind draußen - Ihr Thema muss sichtbar bleiben. Möglicherweise verwenden Sie auch solide Objekte wie Blätter und Blüten, aber diese sind am besten um die Ränder des Rahmens angeordnet. Dies entwickelt ein Gefühl der Intimität in Ihren Porträts und eignet sich hervorragend für romantische Paare. Der Schlüssel, um diese Techniken zu tätigen, besteht darin, das Zubehör in der Nähe des Objektivs zu halten, sodass sie den Fokus lässt.

Porträtfotografie-Tipps: Linsen

Die gesamte "Porträt" -Linke ist ein Mythos - wählen Sie einfach die Fokuslänge und die Aperturlimit, die für Sie richtig ist. Diese beiden Objektivvariablen beeinflussen Ihre Porträts in sinnvollen und ausfallenden Wegen. Fokale Länge betrifft Fotos in drei Formen: das Sichtfeld, die Schärfentiefe und die perspektivische Verzerrung.

Weitwinkelgläser (z. B. 18 mm) geben ein breiteres Sichtfeld, das es erleichtert, die Umgebung in Ihren Rahmen zu leichter zu machen, und sie haben auch eine größere Schärfentiefe, was bedeutet, dass die Dinge schließen, und es ist weiter weg, der gleichzeitig stärker ist, um gleichzeitig scharf zu sein . Das Gegenteil ist wahr, je länger Ihre Fokuslänge ist. Teleobjektive (~ 70mm und up) isolieren Sie die Probanden mit einer flachen Schärfentiefe und flachende Merkmale.

In der Galerie oben (Verwenden Sie die Pfeilsymbole, um sie zu scrollen) können Sie sehen, wie FACal Länge die Funktionen einer Person aufgrund von Perspektivenverzerrungen beeinflusst. Jedes Mal, wenn wir mit der Brennweite länger gehen, müssen wir weiter zurücktreten, um die Person in dem Rahmen die gleiche Menge des Raums aufzunehmen. Beachten Sie, wie die Gesichtszüge flacher erscheinen, da die Fokuslänge steigt.

Je breiter die Blende, desto schwieriger ist es, das durch ihn durchlaufende Licht aufzulösen, um sicherzustellen, dass die Dinge scharf sind. Alle Farben von rot bis Blau werden sich an verschiedenen Entfernungen lösen, es sei denn, einige kluge optische Engineering und Beschichtungen werden verwendet. Deshalb sind F / 1,4-Linsen in der Regel teurer als F / 1,8-Linsen - weil sie schwieriger, wenn sie weit geöffnet sind.

Das ist hart genug für Prime-Linsen (feste Brennweite) (feste Brennweite), aber dazu, dass ein Zoombereich und der Preis wegen der Anforderung nach mehr Glas- und härterem optischen Problemen steigen kann. Deshalb haben billigere Zoom-Objektive häufig einen variablen Aperturbereich, wie beispielsweise F / 4.5-5.6, wobei die Blende beim Vergrößern schmaler wird. Es ist restriktiv, da desto mehr zoomen, dass weniger Licht durch die Linse verläuft. Dies zwingt Sie, die Verschlusszeit oder ISO anzupassen und die Schärfentiefe zu beeinflussen, aber es ist ein kleiner Zugeständnis, wenn Sie in einem Budget sind, da Zoomobjektive mit konstanten Öffnungen oft teuer sind.

Porträtfotografie Tipps: Kameraeinstellungen

Wenn der beste Freund des Anfängerporträtfotografiens Blende ist, ist der Feind Verschlusszeit. Die Öffnung steuert unsere Schärfentiefe - wie viel Szene ist im Fokus. Eine Öffnung von F / 16 macht fast alles scharf aus dem Vordergrund bis zum Hintergrund, während eine Öffnung von F / 1.4 nur eine kleine Scheibe scharf ist, wobei der Rest in eine cremige Unschärfe fällt.

Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um Blende zu verwenden. Wenn die umgebende Umgebung genauso wichtig ist wie das Thema, gehen Sie schmal (F / 8, F / 11, F / 16). Oder wenn Ihr Thema das Wichtigste ist, oder vielleicht ist der Hintergrund ablenkend / hässlich und verwenden Sie eine breite Öffnung (F / 1.4, F / 2,8, F / 3.2).

In der Galerie oben befinden sich vier Beispiele, wie die Blende die Tiefe des Feldes eines Porträts ändert, das alle auf einem Nikkor 50mm F / 1,4g aufgenommen wurden. Verwenden Sie die Pfeile, um sie zu scrollen. Sie können sehen, dass das Verengung der Öffnung von F / 1,4 bis F / 16 die Tiefe des Feldes verlängert, so dass der Hintergrund klarer ist.

Verschlusszeit bestimmt, ob Bewegung verschwommen ist oder nicht. Eine schnelle Verschlusszeit (1/1000 Sekunden) ist so kurz, dass noch Bewegungen in Bewegung still eingefroren sind, während eine langsame Verschlusszeit (1/10 Sekunden) einige Unschärfe anfällt, wenn sich entweder die Kamera oder das Motiv bewegt. Die Verschlusszeit der Kamera muss schnell genug sein, um Ihr Motiv nicht zu verwischen, also halten Sie die Nummer mit der Fokuslänge Ihres Objektivs gleich.

Beispiel: 50mm Objektiv = 1/50 s, 200mm Objektiv = 1/200 s. Verwenden Sie dies, um Sie zu leiten, aber wissen Sie, dass es flexibel ist, solange die Dinge stabil sind, in die die Dinge auf 1/20 SEC-Hand gehen könnten, die eine 50-mm-Linse ohne Unschärfe hält.

ISO sollte dementsprechend eingestellt sein, um Ihr Bild auszusetzen, um einen klaren Sicht auf Ihr Thema zu erhalten.Moderne DSLRS und spiegellose Kameras können ein hohes ISO-Rauschen gut bewältigen, sodass Sie nicht ärgern sollten, wie hoch Ihre ISO ist.Als Faustregel, wissen Sie, dass an der oberen ISO1000 Einstiegskameras anfangen zu kämpfen.

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