Un effetto anaglifo è il nome corretto per lo stile 3D classico in cui è necessario indossare occhiali rossi e blu per apprezzare il contenuto. Qui imparerai come ottenere il classico effetto 3D usando immagini di base, ombreggiatura e trame. Prima di iniziare, prenditi un po ' Texture gratuite Per rendere il tuo design proprio come lo vuoi.
La Bride ', creata in questo tutorial, è un pezzo originale che ho creato utilizzando un'immagine di riferimento come base e impiega l'effetto Anaglifo. Io uso spesso questo effetto nel mio lavoro per esplorare temi della dualità, e anche per pagare omaggio ai film B degli 'anni '50 e '60.
Per ulteriori tutorial, vedi il nostro Tutorial di Photoshop. inviare.
Per raggiungere l'effetto, ho bisogno di usare sfumature di blu e rosso. Può funzionare anche con altri colori, ma questi sono i più tradizionali. Il colore è stato una sfida per me, specialmente nel mezzo digitale, dove letteralmente qualsiasi colore che puoi pensare è a tua disposizione.
Questa tavolozza dei colori è stata presa da un poster 3D vintage che ho trovato in un negozio di antiquariato. Ho scattato una foto e ho campionato i colori in Photoshop per creare la tavolozza. Da allora ho fatto alcune modifiche da allora, ma trovo che funziona bene con gli occhiali 3D che invii sempre con i miei ordini di stampa.
La pubblicità vintage illustrazioni e fotografia mi danno un'ispirazione infinita. Adoro il mondo idealizzato, da sogno e speranzoso in cui queste immagini hanno luogo.
Per me, trovare la giusta immagine di riferimento è fondamentale: cerco composizione complessiva e espressione facciale. L'immagine di riferimento è importante, ma faccio sempre una buona quantità di modifica nei miei schizzi mentre vado. La maggior parte delle volte Inizio a vedere cosa sta succedendo nel sottosuolo mentre inizio a bloccare nel disegno dello strato superiore.
Blocco l'immagine di riferimento per ottenere la composizione di base. Scopro che è davvero importante non tracciare direttamente sopra la parte superiore dell'immagine - le tracce dirette a volte possono sentirsi stilò ed emozioni. Lavorare in questo modo mi permette di dare al disegno un po 'di movimento. Una volta che l'immagine è bloccata, muovo una piccola copia dell'immagine di riferimento all'angolo della mia tela dove posso vederlo facilmente.
Successivo I Digitally 'Ink' il disegno. Tipicamente, tutto il mio lineework è fatto in un unico andare. Lavorare in bianco e nero aiuta a garantire che ottenga le linee che voglio. Potrei, in questo passaggio, disegnare in una maschera di livello o in inchiostro in rosso, ma che tende a rallentarmi.
Per colorare il lineework, mi piace creare uno strato di colore solido (rosso). Allora faccio una maschera di livello in cui incollerò il mio lineework. A questo punto lo metterò a moltiplicare e trasformare l'opacità a circa il 20%, basta per vedere lo strato rosso.
La creazione del sottosuolo è la mia parte preferita del mio processo - è qui che il pezzo diventa davvero interessante. Di solito provo diverse idee e composizioni. Lo scheletro è qualcosa che ho disegnato un sacco di volte, quindi mi sento piuttosto sicuro di disegnarlo a mano libera. Userò il debole strato superiore come guida.
Per i corvi e i serpenti, uso immagini di riferimento allo stesso modo in cui ho fatto per il disegno del livello superiore ( Vedi passaggio 03). Li inchiosco prima di andare sullo scheletro. In questo modo posso spostare le cose in giro se la composizione non funziona.
Una volta che sono felice con la composizione, inchiostro lo schizzo rimanente e lo incolla in una maschera, proprio come ho fatto prima.
Ora che ho i miei strati rossi e blu dove li voglio, è ora di aggiungere un po 'di ombra e consistenza. Ho usato per creare i miei pennelli e texture personalizzati per anni, scansionalmente scansione di schizzi di inchiostro e trame granulose.
Poi ho scoperto Fornitura di texture vera grinta e non ho guardato indietro. La vera grana ha alcune delle migliori spazzole di Photoshop di qualità di stampa, alta risoluzione sul mercato.
Durante l'ombreggiatura, mi piace concentrarmi su un livello alla volta. In questo modo so che ogni strato è solido da solo. Sullo strato rosso sto usando uno dei pennelli a semiconoti di True Grit con punti a 45 gradi. Amo come posso ottenere immediatamente una trama mezzitoni vintage. Sullo strato blu uso un pennello a mezza tono della linea a 90 gradi, anche dalla vera grinta (prometto che non mi pagano ...). Tutto ciò avviene sulla maschera del livello.
Quando i valori di ombreggiatura sembrano grandi, è ora di aggiungere un po 'di grana e texture. Il mio obiettivo è creare un aspetto consumato e robusto che imita il danno meteorologico.
Voglio che il pezzo si senta come se fosse stato dimenticato o perso in tempo. Tuttavia, è importante che non vada fuori bordo in questo passaggio e che l'angoscia sia su entrambi i livelli si completano a vicenda.
L'opacità dei livelli è stata giocata con molto a questo punto, quindi voglio assicurarmi che le cose siano casuali e non troppo pianificate.
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