Portre Fotoğrafçılığı: Mükemmel portreler nasıl alınır

Portre fotoğrafçılığı bir dengeleme eylemidir - akılda tutulması gereken çok şey var. Konunuzla iletişim kurmak ve rahat hissettiklerinden emin olmak hayatidir. Ve teknik bir perspektiften, kamera ayarları hakkında endişelenmek, doğru lens seçmek ve atışınızı oluşturmak işlemin tüm temel unsurlarıdır. Bu makale, yeteneklerinizi keskinleştirmenize yardımcı olacak bazı portre fotoğrafçılığı ipuçları sunacaktır.

Bir şeyleri ısırık büyüklüğünde parçalara ayırmak, portre fotoğrafçılığına yardımcı olacaktır. Odaklamanız gereken ana şey, poz, aydınlatma, renk, aksesuarlar, pozlama ayarları ve lens seçimi. Ve bunlar bu yazıda örteceğimiz şeyler. Belirli bir bölüme atlamak için zıt bağlantıları kullanın. Öyleyse, ilk bölümümüzle başlayalım.

Bu makalenin en iyisini elde etmek için iyi bir DSLR'ye ihtiyacınız olacak. Rehberimize bir göz atın en iyi kameralar En iyi seçeneklerimiz için yaratıcılar için. Ancak, hala ile adil bir yol elde edebilirsiniz. iyi kameralı telefon - özellikle de bunlara dikkat edersen Smartphone Fotoğraf İpuçları .

Portre Fotoğraf İpuçları: Poz

Bu bir sonraki cümle ile yaklaşık üç yıllık öğrenme kazanacağız. Profesyonel bir modelle çalışmıyorsanız, konunuzu oluşturmayın . Şanslar, arkadaşlarınızı ve aileniz atacaksınız, bu yüzden onları oluşturmalarını sağlamak sadece gergin olmaları ve garip görünmelerini sağlayacak. Ayrıca, eğer tecrübeli bir portre fotoğrafçısı değilseniz, yine de onları iyi pozlar için deneyiminiz olmaz. Ancak, konunuzun daha iyi bir atış yapmasını sağlayan konunun rahat, mutlu ve rahat hissetmesini sağlayacak birkaç şey var.

'Ellerimle ne yaparım?' Duyacaksın? ÇOK. Bu, sinirleri başladığında ve bu kötü bir fotoğraf için yapar. Bunu düzeltmek için onlara yapacak bir şey verin. Bazı eski fotoğraflar aracılığıyla başadılar ya da giydikleri bazı mücevherlerle oynayabilirler. Cepler, Fidgety Parıltılarını gizlemek için harika bir yoldur, sadece bu boyband / girlband görünümüne gitmediğiniz sürece, konunuzu düz bir şekilde ateş etmeyi önleyin.

Konunuzun gözleri gergin mi görünüyor? Sorunu gidermek için bir tarafa bakmalarını ve / veya gözlerini kapatmalarını sağlayın. Zarif ve zamansız görünüyor - sadece portrelerini alıyorsunuz, gözleriyle de ihtiyaç duyduğunuz anlamına gelmez.

Daha geniş çekimler için, çerçeve boyunca ilgi noktaları yerleştirmek için vücudu ile eğri ve s şekillerini yapmak istiyorsunuz. Konunun biraz öneride bulunabileceğini düşünüyorsanız, vücudundaki paralel çizgileri parçalamak için bir omuz veya kalça bırakmalarını sağlayın.

Genel olarak, konunuzla çalışırken en önemli şey, arkadaş canlısı olmak ve kendilerini rahat hissettirir. Onlarla sohbet etmeyi hedeflediğinizden daha fazla; İkiniz de sizin arasında ilişki kurar ve güveniyor. Çekim yaparken garip sessizlikleri önlemek için onlara bir içki ve arka planda müzik çalın.

Portre Fotoğraf İpuçları: Aydınlatma

Güneş ışığı (doğal ışık), portre konusunuzu aydınlatmanın en basit ve en hızlı yoludur. Bunun gibi aydınlatmanın numarası, ışığın engelleme ve konumlandırılmasında. Konunuz için iyi aydınlatma elde etmenin kolay bir yolu bir pencere kullanmaktır. Çevresindeki duvarlar doğal olarak ışığı bloke edecektir, böylece yönel bir ışık kaynağınız var ve pencerenin boyutu ışığın ne kadar dağınık olduğunu belirleyecektir.

Yumuşak bir ışık arayın - yani, yayılan ışık, gözenekleri ve pürüzsüz kırışıklıkları gizlemeye yardımcı olarak portreler için övünüyor. Çünkü gölgeler ve vurgular arasında çok az fark var. Bir bulutlu günde, gölgede ya da doğrudan güneşi olmayan kuzey-bakan pencerelerden dışarıda yumuşak ışık bulacaksınız.

Örneğin, yukarıdaki görüntülerde, pencerelerden gelen doğrudan güneş ışınları yoktur, bu nedenle ışık zaten ağır dağınık. Bu geniş ışık penceresinden yayılması yönlüdür ve yüz özelliklerini yumuşatır.

Sert ışık, modelin içeride veya dışarıda olup olmadığı doğrudan güneş ışığı anlamına gelir. Portre fotoğrafçılığında başlarken sert ışıktan kaçınmak en iyisidir. Kontrol etmek daha zordur ve aşırı derecede parlaklıkta, kavernöz siyah gölgelerden beyaz-sıcak vurgulara kadardır. Sert ışık, cilt dokusunu vurgular ve utanmaz, keskin gölgeler.

Sert, doğrudan güneş ışığında iyi bir maruz kalmayı zorlaştırmak zor. Gölgeler çok karanlık ve vurgular çok parlak - artı konunun güneşe doğru bakıyorsa muhtemelen şaşıracak.

Mükemmel portrelerin anahtarı ışığı yakalamaktır ve gölgeler. Harika, hızlı bir portre kurulumu böyle bir şeye gider. Konunuzu pencerenin önüne yerleştirin ve uzaktan bir mesafeden vurun. Işığın, odanın üzerinden geçtiği için ışığın nasıl geçtiğini düşünün.

Konuyu çarpıcı, yüzün boyunca yumuşak gölgeler için doğru görünmesini sağlayın ya da vurgulanmış bir profil için pencereye bakmalarını sağlayın. Konuyu yanan yanan (yani ışıkların arkasında) ile çekilmekten kaçının veya konuyu azaltmak için risk altındadır.

Portre Fotoğraf İpuçları: Renk

Kıyafet ve stil, portrenin nasıl göründüğü için büyük bir fark yaratıyor. Klasik, zamansız bir yaklaşım için Browns, Grays, Beyazlar ve Siyahlar gibi nötr ve toprak tonları kullanın. Portre'nıza daha fazla yumruk atmak için parlak giysiler, makyaj veya renkli arka planlar gibi canlı renk sıçramalarını arayın. Ancak, kameranın arkasına kendinden emin hissetmiyorsanız, her üç seçeneği de karıştırmaktan kaçının.

Kameradaki beyaz dengesini kullanılabilir ışığa eşleştirerek doğru renkleri yakalayın. Dışarıda güneşli mi? Güneşli Preset'i seçin. Gölge altında mı? Gölge ön ayarını vur. Ampuller içeride mi? Sen tahmin ettin ... Tungsten!

Bu, kamerayı doğru renkleri çoğaltmak için püf noktaları, çünkü bu ışık kaynaklarının tümü farklı görünüyor - güneş ışığı orta tonlu, gölge, mavidir ve ampuller daha turuncudır, böylece kamera beyaz noktasını değiştirerek telafi eder. İşlerin iyi görünüp görünmeyeceğinden emin değilseniz, RAW dosya biçiminde (JPEG yerine) çekim yaptığınızdan ve daha sonra düzenlerken değiştirdiğinizden emin olun.

Portre Fotoğraf İpuçları: Aksesuarlar

Zaten sahip olduğun kamerayla harika portreler almaya başlamanız gereken çok şey yok. Ancak, bir sonraki seviyeye bir şeyler almak istiyorsanız, deneyebileceğiniz birkaç püf noktası vardır.

Soğuk efektler için lensinizin önüne yarı saydam nesneler yerleştirmeyi deneyin. İyi çalışan nesneler, mücevher ve CD'ler gibi görülmeye değer veya yarı saydamdır (bunları hatırlayın?). Yukarıdaki fotoğraf, lensin hemen önünde bir CD ile alındı. Bu, ışığı güneşten yansıtır ve portre eteral ışık parlaması ve renkli bir renk tonu verir.

Duman Bombası da müthiş görünüyor, ancak dikkatli olun ve onları rüzgarsız günlerde dışarıda kullanırlar - Konunuzun görünür kalması gerekiyor. Ayrıca yapraklar ve çiçekler gibi katı nesneler de kullanabilirsiniz, ancak bunlar en iyisi çerçevenin kenarlarının etrafına yerleştirilir. Bu, portrelerinizde bir samimiyet duygusu geliştirir ve romantik çiftler fotoğrafları için mükemmeldir. Bu tekniklerin çalışmasını yapmanın anahtarı, aksesuarı lense yakın tutmaktır, böylece odak dışı bırakılır.

Portre Fotoğraf İpuçları: Lensler

Bütün 'portre' lens şey bir efsanedir - sadece sizin için doğru olan odak uzaklığı ve açıklık sınırını seçin. Bu iki lens değişkeni, portrelerinizi anlamlı ve etkisiz şekilde etkiler. Odak Uzunluğu Fotoğrafları üç formda etkiler: görüş alanı, alan derinliği ve perspektif bozulma.

Geniş açılı lensler (örneğin, 18mm gibi), çevrenin çerçevenize sığdırılmasını kolaylaştıran daha geniş bir görüş alanı verir ve ayrıca daha fazla bir alan derinliğine sahipler ve daha uzakta, aynı anda keskin olma olasılığı daha yüksektir . Bunun tersi, odak uzunluğunuz daha uzundur. Telefoto lensler (~ 70mm ve up), denekleri sığ bir alan derinliği ve düzleştirilmiş özelliklerle izole eder.

Yukarıdaki galeride (kaydırmak için ok simgelerini kullanın) Perspektif bozulma nedeniyle odak uzunluğunun bir kişinin özelliklerini nasıl etkilediğini görebilirsiniz. Odak uzaklığı ile daha uzun süre daha uzun süre devam edeceğiz, kişiyi çerçevedeki aynı alandan almayı tutmak için daha uzağa geri adım atmamız gerekiyor. Fokal uzunluğu arttıkça, yüz özelliklerinin nasıl birleştiğine dikkat edin.

Açıklık daha ne kadar zor olursa, işlerin keskin olduğundan emin olmak için, onun içinden geçen ışığı çözmektir. Kırmızı olan tüm renkler, bazı akıllı optik mühendislik ve kaplamalar kullanılmadıkça farklı mesafelerde çözülecektir. Bu nedenle F / 1.4 lensler genellikle F / 1.8 lenslerden daha pahalıdır - çünkü geniş açıldığında keskin yapmak zorlar.

Bu, ana lensler için yeterince zordur (sabit odak uzaklığı), ancak bir zoom aralığına ekleyin ve fiyatı daha fazla cam ve daha zor optik problemlerin çözülmesi için gerekliliği nedeniyle daha da artabilir. Bu nedenle, daha ucuz zoom lensleri genellikle yakınlaştırırken daha darlaştıkça, kısıtlayıcı olur. Kısıtlayıcı, çünkü daha fazla zoom, daha az ışık objektiften geçer. Bu, sizleri deklanşör hızını veya ISO'yu ayarlamanıza zorlar ve alan derinliğini etkiler, ancak sabit delikli zoom lensleri genellikle pahalı olduğundan, bütçenizde bulunduğunuzda küçük bir imtiyaz.

Portre Fotoğraf İpuçları: Kamera Ayarları

Başlangıç ​​portre fotoğrafçısının en iyi arkadaşı açıklıktır, düşman deklanşör hızıdır. Açıklık Alan derinliğini kontrol eder - sahnenin ne kadar odaklandığı. F / 16'lık bir açıklık, hemen hemen her şeyi ön plandan arka plana kadar keskin hale getirir, oysa F / 1.4'ün bir açıklığı, geri kalanı bir kremsi bir bulanıklığa düşerek sadece küçük bir dilimin keskin olması anlamına gelir.

Açıklık kullanmanın doğru ya da yanlış yolu yoktur. Çevredeki çevre, konu kadar önemli ise, darlaşın (F / 8, F / 11, F / 16). Ya da konunuzun en önemli şeyse veya belki de arka plan rahatsız edici / çirkin ise, daha sonra geniş bir açıklık (F / 1.4, F / 2.8, F / 3.2) kullanın.

Yukarıdaki galeride, açıklığın bir portrenin derinliğini ne kadar değiştiğinin, hepsi bir Nikkor 50mm f / 1.4g'sinde alınan bir portreyin derinliğini değiştirdiği dört örnektir. Yine de kaydırmak için okları kullanın. Açıklığın F / 1.4'ten F / 16'a kadar olan açıklığın alan derinliğini uzattığını görebilirsiniz, böylece arka plan daha açık bir şekilde oluşturulur.

Deklanşör hızı, hareketin bulanık olup olmadığını belirler. Hızlı bir deklanşör hızı (1/1000 sn) o kadar kısa, hareketdeki konular bile hala dondurulur, oysa bir yavaş panjur hızı (1/10 sn) kamera veya konu hareket ediyorsa, bazı bulanıklaşmaya başlayacaktır. Kameranın deklanşör hızı, konunuzu bulanıklaştırmamak için yeterince hızlı olmalıdır, bu yüzden numarayı objektifinizin odak uzaklığı ile aynı tutun.

Örneğin: 50mm lens = 1/50 sn, 200mm lens = 1/200 sn. Bunu size yönlendirmek için kullanın, ancak esnek olduğunu biliyorum, işler sürekli olduğu sürece, herhangi bir bulanıklık olmadan 50mm lens tutan 1/20 saniye elinize geçebilirsiniz.

ISO, resminizi konunuzun açık bir görünümünü elde etmek için yeterince maruz bırakmak için ayarlanmalıdır. Modern DSLR'ler ve aynasız kameralar, yüksek ISO gürültüsünü oldukça iyi halledebilir, bu yüzden ISO'nuzun ne kadar yüksek olduğu konusunda endişelenmemelisiniz. Bir kural olarak, ISO1000'in üzerinde, giriş düzeyinde kameraların mücadeleye başlayacağını bilin.

Daha fazla oku:

• Tasarımda Fotoğraf Nasıl Kullanılır
• Yaban hayatı fotoğrafçılık için en iyi kamera
• En İyi 16 Fotoğraf Sitesi