Portrettfotografering er en balansehandling - det er så mange ting å huske på. Kommunisere med motivet ditt og sørge for at de føler seg rolig, er viktig. Og fra et teknisk perspektiv, å bekymre deg for kamerainnstillinger, velger du riktig linse og komponerer skuddet ditt alle viktige elementer i prosessen. Denne artikkelen vil tilby noen portrettfotograferingstips for å hjelpe deg med å skarpere dine ferdigheter.
Bryte ting ned i bite-sized biter vil hjelpe deg med å mestre portrettfotografering. De viktigste tingene du trenger å fokusere på, er å posere, belysning, farge, tilbehør, eksponeringsinnstillinger og objektivvalg. Og det er de tingene vi vil dekke i dette innlegget. Bruk de raske koblingene motsatt til å hoppe til en bestemt del. Så, la oss starte med vår første seksjon, poserer.
For å få det beste ut fra denne artikkelen, trenger du en god DSLR. Ta en titt på vår guide til Beste kameraer For reklamer for vårt valg av de beste alternativene. Men du kan fortsatt få en rettferdig måte med en God kameratelefon - spesielt hvis du også betaler i disse Smartphone fotograferingstips .
Vi skal spare deg for å redde deg om tre år med å lære med denne neste setningen. Med mindre du jobber med en profesjonell modell, ikke utgjør ditt emne . Sjansene er at du skal skyte venner og familie, slik at de gjør at de ikke kommer til å få dem til å føle seg nervøse og se vanskelig. Også, hvis du ikke er en erfaren portrettfotograf, vil du ikke ha opplevelsen til å utgjøre dem godt uansett. Men det er noen få ting som vil gjøre motivet ditt føles behagelig, lykkelig og avslappet som gir et bedre skudd.
Du skal høre 'Hva gjør jeg med hendene mine? MYE. Dette er når nervene deres vil spike, og det gir et dårlig fotografi. For å rette opp dette, gi dem noe å gjøre. De kunne tommelen gjennom noen gamle bilder, eller lek med noen smykker de har på seg. Lommer er en fin måte å skjule fidgety fingre på, bare unngå å skyte motivet ditt rett på, med mindre du går for det boyband / girlband-utseendet.
Er fagets øyne som ser anstrengt? Få dem til å se ut til den ene siden og / eller lukk øynene for å fjerne problemet. Det ser grasiøst og tidløst - bare fordi du tar sitt portrett, betyr det ikke at du trenger øyekontakten også.
For bredere skudd ser du for å lage kurver og S-figurer med kroppen deres for å plassere interessepunkter i hele rammen. Hvis du føler at motivet kan ta litt forslag, bare få dem til å slippe en skulder eller en hofte for å bryte opp de parallelle linjene i kroppen.
Samlet sett er det viktigste når du arbeider med motivet ditt er vennlig og få dem til å føle seg komfortable. Sikt å snakke med dem mer enn du skyter; Det bygger rapport og tillit mellom dere begge. Gi dem en drink og spille musikk i bakgrunnen for å unngå vanskelige stillinger når du skyter.
Sollys (naturlig lys) er den enkleste og raskeste måten å lyse på portrettfaget. Trikset for å belyses som dette er i blokkering og posisjonering av lyset. En enkel måte å få god belysning for motivet ditt er å bruke et vindu. Veggene rundt det vil naturlig blokkere lyset, så du har en retningsbestemt lyskilde, og størrelsen på vinduet vil avgjøre hvor diffust lyset er.
Se etter mykt lys - det vil si lys som har blitt spredt ut - det er smigrende for portretter ved å hjelpe gjemme porene og glatte rynker. Det er fordi det er liten forskjell mellom skygger og høydepunkter. Du finner mykt lys ute på en overskyet dag, i skygge eller gjennom nordvendte vinduer uten direkte sol.
For eksempel, i bildene ovenfor er det ingen direkte solstråler som kommer gjennom vinduene, så lyset er allerede sterkt spredt. Denne brede spredningen av lys fra vinduet er retningsbestemt og mykner ansiktsfunksjoner.
Hard lys betyr direkte sollys - om modellen er inne eller ute. Det er best å unngå hardt lys når du starter ut i portrettfotografering. Det er vanskeligere å kontrollere, og gir ekstremer i lysstyrken, fra Cavernous Black Shadows til White-Hot Highlights. Hard Light accentuerer hudtekstur og kaster unflattering, skarpe skygger.
Det er vanskelig å få en god eksponering i hardt, direkte sollys. Skygger er for mørke og fremhever for lyse - pluss motivet vil sannsynligvis kaste seg om å se mot solen.
Nøkkelen til perfekte portretter er å fange lyset og skyggene. En flott, rask portrettoppsett går noe som dette. Plasser motivet foran vinduet og skyt dem på side fra en avstand. Legg merke til hvordan lyset kommer i faller raskt som det beveger seg gjennom rommet.
Få emnet for å se deg til deg for fantastiske, myke skygger over ansiktet, eller få dem til å se ut av vinduet for en aksent. Unngå å skyte motivet med emnet baklyset (dvs. lyset er bak dem) eller risikere å undersøke emnet.
Klær og styling gjør stor forskjell på hvordan portretten ser ut. For en klassisk, tidløs tilnærming, bruk nøytral og jordtoner som brune, grays, hvite og svarte. For å gi portretten mer Punch se etter sprut av levende farge som lyse klær, sminke eller fargerike bakgrunner. Unngå imidlertid å blande alle tre alternativene med mindre du føler deg trygg bak kameraet.
Ta opp nøyaktige farger ved å matche hvitbalansen i kameraet til det tilgjengelige lyset. Er det solfylt ute? Velg den solfylte forhåndsinnstillingen. Under nyanse? Hit Shade Preset. Lightbulbs innendørs? Du gjettet det ... Tungsten!
Dette trikset kameraet i å reprodusere nøyaktige farger fordi alle disse lyskildene ser annerledes ut - sollys er midt tonet, skygge er Bluer og lyspærer er mer oransje, så kameraet kompenserer ved å skifte sitt hvite punkt. Hvis du ikke er sikker på om ting ser bra ut eller ikke, må du sørge for at du skyter i RAW filformat (i stedet for JPEG) og endrer den når du redigerer senere.
Det er ikke mye du trenger å begynne å ta noen fantastiske portretter med kameraet du allerede har. Men hvis du vil ta ting til neste nivå, er det få triks du kan prøve.
Prøv å plassere gjennomsiktige objekter foran linsen din for kule effekter. Objekter som fungerer bra, er enten gjennomsiktig, eller gjennomsiktige som smykker og CDer (husk de?). Bildet ovenfor ble tatt med en CD plassert rett foran linsen. Dette gjenspeiler lyset fra solen, noe som gir portretet et eterisk lett bluss og en farget fargetone.
Røykgranater ser fantastisk ut, men vær forsiktig og bruk dem ute på dager uten vind - motivet ditt må forbli synlig. Du kan også bruke faste gjenstander som blader og blomster, men disse er best plassert rundt kantene på rammen. Dette utvikler en følelse av intimitet i portrettene dine og er flott for romantiske parfotografier. Nøkkelen til å gjøre disse teknikkene fungerer, er å holde tilbehøret nær linsen slik at den faller ut av fokus.
Hele "portrett" -linsen er en myte - bare velg brennvidden og blendergrensen som passer for deg. Disse to linsevariablene påvirker portrettene dine på meningsfulle og støtfulle måter. Brennvidde påvirker bilder i tre former: synsfeltet, feltet og perspektivforvrengningen.
Vidvinkelobjektiver (som 18mm) gir et bredere synsfelt som gjør det lettere å passe omgivelsene i rammen din, og de har også større dybdefelt som betyr at ting nært og lenger unna er mer sannsynlig å være skarpe samtidig . Det motsatte er sant jo lengre din brennvidde. Telefoto-objektiver (~ 70mm og opp) isolerer fag med en grunne dybdeskarphet og flattfunksjoner.
I galleriet ovenfor (bruk pilikonene for å bla gjennom) Du kan se hvordan brennvidde påvirker en persons funksjoner på grunn av perspektivforvrengning. Hver gang vi går lengre med brennvidden må vi gå tilbake lenger unna for å holde personen som tar opp samme mengde plass i rammen. Legg merke til hvordan ansiktsfunksjonene vises flattere når brennvidden går opp.
Den bredere blenderåpningen, jo vanskeligere er å løse lyset som passerer gjennom det, for å sikre at ting er skarpe. Alle fargene fra rødt til blått vil løse på forskjellige avstander, med mindre noen smarte optiske engineering og belegg brukes. Derfor er F / 1.4-linser vanligvis dyrere enn f / 1.8 linser - fordi de er vanskeligere å gjøre skarpe når de er åpen.
Det er vanskelig nok til førsteklasses linser (fast brennvidde), men legger til et zoomområde, og prisen kan gå opp enda mer på grunn av kravet om mer glass og vanskeligere optiske problemer å løse. Derfor vil billigere zoomlinser ofte ha et variabelt blenderåpning som F / 4,5-5,6 med blenderåpningen blir smalere mens du zoomer inn. Det er restriktivt fordi jo mer du zoomer, mindre lys passerer gjennom linsen. Dette tvinger deg til å justere lukkerhastigheten eller ISO og påvirke dybdeskarphet, men det er en liten konsesjon å gjøre hvis du er på et budsjett, da zoomlinser med konstante åpninger ofte er dyre.
Hvis den beste vennen til nybegynnerportrettfotografen er blenderåpning, er fienden lukkerhastighet. Aperture styrer vår dybdeskarphet - hvor mye av scenen er i fokus. En blenderåpning av F / 16 vil gjøre nesten alt skarp fra forgrunnen til bakgrunnen, mens en blenderåpning av F / 1.4 betyr bare at en liten skive vil være skarp, med resten som faller inn i en kremaktig uskarphet.
Det er ingen rett eller feil måte å bruke blenderåpning på. Hvis det omkringliggende miljøet er like viktig som motivet, går du smal (f / 8, f / 11, f / 16). Eller hvis motivet ditt er det viktigste, eller kanskje bakgrunnen er distraherende / stygg, bruk deretter en bred blenderåpning (f / 1,4, f / 2,8, f / 3.2).
I galleriet ovenfor er fire eksempler på hvordan blenderåpning endrer dybden av feltet i et portrett, alle tatt på en Nikkor 50mm F / 1,4G. Bruk pilene til å bla skjønt. Du kan se at innsnevring blenderåpningen fra f / 1,4 opp til f / 16 utvider dybden på feltet, slik at bakgrunnen er tydeligvis gjengitt.
Lukkerhastighet bestemmer om bevegelse er uklart eller ikke. En rask lukkerhastighet (1/1000 sek) er så kort at selv personer i bevegelse er frosset fortsatt, mens en langsom lukkerhastighet (1/10 sek) vil pådra seg noen uskarphet hvis enten kameraet eller emnet beveger seg. Kameraets lukkerhastighet må være rask nok til ikke å sløre motivet ditt, så hold nummeret det samme som brennvidden på linsen din.
For eksempel: 50mm linse = 1/50 sek, 200mm linse = 1/200 sek. Bruk dette til å veilede deg, men vet at det er fleksibelt, så lenge ting er stabile, kan du gå ned til 1/20 sek. Hold en 50mm linse uten noen uskarphet.
ISO bør stilles inn i henhold til å avsløre bildet ditt nok til å få et klart syn på motivet ditt. Moderne DSLR og Mirrorless-kameraer kan håndtere høy ISO-støy ganske bra, så du bør ikke bekymre deg over hvor høy din ISO får. Som en tommelfingerregel, vet du at på ovenfor ISO1000, vil inngangskameraer begynne å slite.
Les mer:
[1. 3] (Bilde Kreditt: Fremtid, Matt Smith) Lære hvordan å photoshop noen til et bilde er en super nyttig ferdighet ..
[1. 3] JavaScript-økosystemet har endret seg i over et tiår, noe som betyr at utviklere som måtte spore nye teknologier. Etter ..
[1. 3] Ved hjelp av pastellprimere For å lage overflater for din kunst betyr at du kan bygge en mer teksturert ove..
[1. 3] Houdinis sterke poeng har alltid vært dens prosessoriske natur. Med noen få noder og et lite sett med uttrykk, kan du opp..
[1. 3] Denne opplæringen viser deg hvordan du simulerer en væskehøydeffekt. Det finnes ulike programvare og plugins du kan bruk..
[1. 3] Underpainting er A. Maleri teknikk Laget populært i renessansen der du lager en monokrom tonal gjengivelse ..
[1. 3] Westerns er noe jeg alltid har elsket. I denne opplæringen vil jeg lage et bilde i den typiske manga-stilen, men satt i en..
[1. 3] Å skape en pels karakter kan være lett, men hvis du vil lage et veldig attraktivt stykke furry 3D Art. Du ..