पोर्ट्रेट फोटोग्राफी एक संतुलन अधिनियम है - ध्यान में रखने के लिए बहुत सारी चीजें हैं। अपने विषय के साथ संचार करना और यह सुनिश्चित करना कि वे आसानी से महसूस करते हैं महत्वपूर्ण है। और एक तकनीकी परिप्रेक्ष्य से, कैमरा सेटिंग्स के बारे में चिंता करना, सही लेंस चुनना और अपना शॉट लिखना प्रक्रिया के सभी प्रमुख तत्व हैं। यह आलेख आपके कौशल को तेज करने में आपकी सहायता के लिए कुछ पोर्ट्रेट फोटोग्राफी युक्तियों की पेशकश करेगा।
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काटने के आकार के हिस्सों में चीजों को तोड़ने से आप पोर्ट्रेट फोटोग्राफी को मास्टर करने में मदद करेंगे। मुख्य चीजें आपको ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता है, प्रकाश, रंग, सहायक उपकरण, एक्सपोजर सेटिंग्स और लेंस पसंद हैं। और वे चीजें हैं जो हम इस पोस्ट में कवर करेंगे। किसी विशेष खंड पर कूदने के लिए त्वरित लिंक का उपयोग करें। तो, चलो हमारे पहले खंड के साथ शुरू करते हैं, जो प्रस्तुत करते हैं।
इस लेख से सर्वश्रेष्ठ पाने के लिए, आपको एक अच्छा डीएसएलआर की आवश्यकता होगी। हमारे गाइड पर एक नज़र डालें सबसे अच्छा कैमरा हमारे सबसे अच्छे विकल्पों के लिए क्रिएटिव के लिए। हालांकि, आप अभी भी एक के साथ एक उचित तरीका प्राप्त कर सकते हैं अच्छा कैमरा फोन - विशेष रूप से यदि आप इन पर ध्यान भी देते हैं स्मार्टफोन फोटोग्राफी युक्तियाँ ।
हम आपको इस अगले वाक्य के साथ सीखने के बारे में तीन साल बचाने जा रहे हैं। जब तक आप एक पेशेवर मॉडल के साथ काम नहीं कर रहे हैं, तो अपने विषय को न बताएं । संभावना है कि आप दोस्तों और परिवार को शूटिंग करेंगे, इसलिए उन्हें मुद्रा बनाना सिर्फ उन्हें परेशान महसूस कर रहा है और अजीब लग रहा है। इसके अलावा, यदि आप एक अनुभवी पोर्ट्रेट फोटोग्राफर नहीं हैं तो आपको वैसे भी उन्हें अच्छी तरह से पेश करने का अनुभव नहीं होगा। लेकिन ऐसी कुछ चीजें हैं जो आपके विषय को आरामदायक, खुश और आराम से महसूस करेगी जो बेहतर शॉट के लिए बनाती है।
तुम सुनने वाले हो 'मैं अपने हाथों से क्या करूँ?' ढेर सारा। यह तब होता है जब उनकी नसों में वृद्धि होगी, और यह एक बुरी तस्वीर के लिए बनाता है। इसका इलाज करने के लिए, उन्हें कुछ करने के लिए दें। वे कुछ पुरानी तस्वीरों के माध्यम से अंगूठे कर सकते हैं, या कुछ आभूषणों के साथ खेलते हैं। जेब फिजेटी उंगलियों को छिपाने का एक शानदार तरीका है, बस अपने विषय को सीधे शूट करने से बचें जब तक कि आप उस बॉयबैंड / गर्लबैंड लुक के लिए नहीं जा रहे हों।
क्या आपके विषय की आंखें तनावपूर्ण लग रही हैं? समस्या को हटाने के लिए उन्हें एक तरफ देखने के लिए और / या अपनी आंखें बंद करने के लिए प्राप्त करें। यह सुंदर और कालातीत दिखता है - सिर्फ इसलिए कि आप अपने चित्र ले रहे हैं इसका मतलब यह नहीं है कि आपको उनकी आंखों के संपर्क की भी आवश्यकता है।
व्यापक शॉट्स के लिए आप अपने शरीर के साथ वक्र और एस-आकार को पूरे फ्रेम में ब्याज के बिंदु रखने के लिए कर रहे हैं। यदि आपको लगता है कि विषय थोड़ा सा सुझाव ले सकता है, तो उन्हें अपने शरीर में समानांतर रेखाओं को तोड़ने के लिए एक कंधे या कूल्हे को छोड़ने के लिए प्राप्त करें।
कुल मिलाकर, आपके विषय के साथ काम करते समय सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि मित्रवत होना और उन्हें सहज महसूस करना है। शूट करने से अधिक उनसे अधिक चैट करना चाहते हैं; यह आप दोनों के बीच तालमेल और विश्वास बनाता है। शूटिंग के दौरान अजीब चुप्पी से बचने के लिए उन्हें एक पेय और पृष्ठभूमि में संगीत चलाएं।
सूरज की रोशनी (प्राकृतिक प्रकाश) आपके चित्र विषय को प्रकाश देने का सबसे सरल और तेज़ तरीका है। इस तरह की रोशनी की चाल प्रकाश की अवरुद्ध और स्थिति में है। अपने विषय के लिए अच्छी रोशनी प्राप्त करने का एक आसान तरीका विंडो का उपयोग करना है। इसके आस-पास की दीवारें स्वाभाविक रूप से प्रकाश को अवरुद्ध कर देगी, इसलिए आपके पास एक दिशात्मक प्रकाश स्रोत है, और खिड़की का आकार यह निर्धारित करेगा कि प्रकाश कितना फैल गया है।
नरम प्रकाश की तलाश करें - यानी, प्रकाश जो फैल गया है - यह छिद्रों और चिकनी झुर्रियों को छिपाने में मदद करके पोर्ट्रेट के लिए चापलूसी कर रहा है। ऐसा इसलिए है क्योंकि छाया और हाइलाइट्स के बीच थोड़ा अंतर है। आपको एक दिन के बाहर, छाया में या उत्तर-विरोधी खिड़कियों के माध्यम से कोई प्रत्यक्ष सूर्य के साथ नरम प्रकाश मिलेगा।
उदाहरण के लिए, ऊपर की छवियों में खिड़कियों के माध्यम से कोई प्रत्यक्ष सूर्य किरणें नहीं आ रही हैं, इसलिए प्रकाश पहले से ही बड़े पैमाने पर बिखरा हुआ है। खिड़की से प्रकाश का यह व्यापक फैलाव दिशात्मक है और चेहरे की विशेषताओं को नरम करता है।
हार्ड लाइट का मतलब सीधे सूर्य की रोशनी है - चाहे मॉडल अंदर या बाहर हो। पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में शुरू होने पर हार्ड रोशनी से बचना सबसे अच्छा है। इसे नियंत्रित करना अधिक कठिन है, और चमकदार काले छाया से श्वेत-गर्म हाइलाइट्स तक चमक में चरम सीमाएं देता है। हार्ड लाइट त्वचा बनावट को बढ़ाता है और अनफ्लेटिंग, तेज छाया डालता है।
कठोर, सीधे सूर्य की रोशनी में अच्छा प्रदर्शन करना मुश्किल है। छाया बहुत अंधेरे हैं और बहुत उज्ज्वल हाइलाइट हैं - साथ ही विषय सूर्य की ओर देखकर स्क्विंट होगा।
सही पोर्ट्रेट की कुंजी प्रकाश को कैप्चर करना है तथा परछाई। एक महान, त्वरित पोर्ट्रेट सेट-अप इस तरह कुछ चला जाता है। अपने विषय को खिड़की के सामने रखें और उन्हें दूरी से साइड-ऑन शूट करें। ध्यान दें कि प्रकाश कितनी तेजी से गिरता है क्योंकि यह कमरे के माध्यम से यात्रा करता है।
चेहरे पर आश्चर्यजनक, मुलायम छाया के लिए आप की ओर देखने के लिए विषय प्राप्त करें, या उन्हें एक उच्चारण प्रोफ़ाइल के लिए विंडो देखें। विषय के साथ विषय को शूटिंग करने से बचें (यानी प्रकाश उनके पीछे है) या विषय को अपरिवर्तनीय जोखिम।
कपड़ों और स्टाइलिंग आपके चित्र को कैसे दिखता है, इस बारे में एक बड़ा अंतर बनाता है। एक क्लासिक, कालातीत दृष्टिकोण के लिए तटस्थ और पृथ्वी के स्वर जैसे ब्राउन, ग्रे, गोरे और अश्वेतों का उपयोग करते हैं। अपने चित्र को अधिक पंच देने के लिए चमकीले कपड़ों, मेक-अप या रंगीन पृष्ठभूमि जैसे ज्वलंत रंग के छिद्रों की तलाश करें। हालांकि, सभी तीन विकल्पों को मिश्रण करने से बचें जब तक कि आप कैमरे के पीछे आश्वस्त महसूस न करें।
कैमरे में सफेद संतुलन को उपलब्ध प्रकाश में मिलान करके सटीक रंगों को कैप्चर करें। क्या यह बाहर धूप है? सनी प्रीसेट चुनें। छाया के नीचे? छाया प्रीसेट मारा। लाइटबुल घर के अंदर? आपने अनुमान लगाया ... टंगस्टन!
यह कैमरे को सटीक रंगों को पुन: उत्पन्न करने में रोकता है क्योंकि इन सभी प्रकाश स्रोत अलग-अलग दिखते हैं - सूरज की रोशनी मध्य टोन की है, छाया ब्लूअर है और हल्के बल्ब अधिक नारंगी हैं, इसलिए कैमरा अपने सफेद बिंदु को स्थानांतरित करके क्षतिपूर्ति करता है। यदि आप सुनिश्चित नहीं हैं कि चीजें अच्छी लगती हैं या नहीं, सुनिश्चित करें कि आप कच्चे फ़ाइल प्रारूप (जेपीईजी की बजाय) में शूटिंग कर रहे हैं और बाद में संपादन करते समय इसे बदल सकते हैं।
आपके पास पहले से मौजूद कैमरे के साथ कुछ शानदार पोर्ट्रेट लेना शुरू करने की आवश्यकता नहीं है। हालांकि, अगर आप चीजों को अगले स्तर पर लेना चाहते हैं तो आप कुछ चालें कोशिश कर सकते हैं।
शांत प्रभाव के लिए अपने लेंस के सामने पारदर्शी वस्तुओं को रखने का प्रयास करें। ऑब्जेक्ट्स जो अच्छी तरह से काम करते हैं वे या तो देखें-थ्रू, या आभूषण और सीडी जैसे पारदर्शी हैं (उन्हें याद रखें?)। ऊपर दी गई तस्वीर को केवल लेंस के सामने रखी गई सीडी के साथ लिया गया था। यह सूर्य से प्रकाश को दर्शाता है, जिससे पोर्ट्रेट एक ईथरियल लाइट फ्लेयर और एक रंगीन टिंट देता है।
धुआं ग्रेनेड भी भयानक लगते हैं, लेकिन सावधान रहें और बिना किसी हवा के दिन के बाहर उनका उपयोग करें - आपके विषय को दृश्यमान रहने की जरूरत है। आप पत्तियों और फूलों जैसे ठोस वस्तुओं का भी उपयोग कर सकते हैं, लेकिन ये फ्रेम के किनारों के चारों ओर सबसे अच्छे हैं। यह आपके चित्रों में अंतरंगता की भावना विकसित करता है और रोमांटिक जोड़ों की तस्वीरों के लिए बहुत अच्छा है। इन तकनीकों का काम करने की कुंजी काम को लेंस के करीब रखनी है ताकि यह फोकस से बाहर हो जाए।
पूरी 'पोर्ट्रेट' लेंस चीज एक मिथक है - बस फोकल लम्बाई और एपर्चर सीमा चुनें जो आपके लिए सही है। ये दो लेंस चर आपके चित्रों को सार्थक और प्रभावशाली तरीकों से प्रभावित करते हैं। फोकल लम्बाई तीन रूपों में तस्वीरों को प्रभावित करती है: दृश्य का क्षेत्र, क्षेत्र की गहराई, और परिप्रेक्ष्य विरूपण।
वाइड-कोण लेंस (जैसे कि 18 मिमी) एक व्यापक क्षेत्र प्रदान करते हैं जो आपके फ्रेम में परिवेश को फिट करना आसान बनाता है, और उनके पास क्षेत्र की अधिक गहराई होती है जिसका अर्थ है कि चीजें करीब और आगे की चीजें एक साथ तेज होने की संभावना है । विपरीत आपकी फोकल लम्बाई जितना अधिक सच है। टेलीफ़ोटो लेंस (~ 70 मिमी और ऊपर) क्षेत्र की उथली गहराई और समारोह सुविधाओं के साथ विषयों को अलग करता है।
उपरोक्त गैलरी में (स्क्रॉल करने के लिए तीर आइकन का उपयोग करें) आप देख सकते हैं कि कैसे फोकल लम्बाई परिप्रेक्ष्य विरूपण के कारण किसी व्यक्ति की विशेषताओं को प्रभावित करती है। हर बार जब हम फोकल लम्बाई के साथ लंबे समय तक जाते हैं तो हमें फ्रेम में समान मात्रा में स्थान लेने के लिए आगे बढ़ना पड़ता है। ध्यान दें कि फोकल लम्बाई के रूप में चेहरे की विशेषताएं चापलूसी कैसे दिखाई देती हैं।
एपर्चर व्यापक, यह सुनिश्चित करने के लिए कि चीजें तेज हैं, इसके माध्यम से गुजरने वाली रोशनी को हल करने के लिए कठिन है। लाल से नीले रंग के सभी रंग अलग-अलग दूरी पर हल करेंगे जब तक कि कुछ चालाक ऑप्टिकल इंजीनियरिंग और कोटिंग्स का उपयोग नहीं किया जाता है। यही कारण है कि एफ / 1.4 लेंस आमतौर पर एफ / 1.8 लेंस की तुलना में अधिक महंगे होते हैं - क्योंकि वे खुले होने पर तेज बनाने के लिए कठिन होते हैं।
यह प्राइम लेंस (फिक्स्ड फोकल लम्बाई) के लिए काफी कठिन है लेकिन उस ज़ूम रेंज में जोड़ें और कीमत को हल करने के लिए अधिक ग्लास और हार्ड ऑप्टिकल समस्याओं की आवश्यकता के कारण और भी अधिक जा सकती है। यही कारण है कि सस्ता ज़ूम लेंस में अक्सर एक परिवर्तनीय एपर्चर रेंज होगी जैसे कि एफ / 4.5-5.6 जैसे एपर्चर के रूप में आप ज़ूम इन करते हैं। यह प्रतिबंधित है क्योंकि जितना अधिक आप ज़ूम करते हैं, लेंस के माध्यम से कम रोशनी गुजरती है। यह आपको शटर गति या आईएसओ समायोजित करने के लिए मजबूर करता है और क्षेत्र की गहराई को प्रभावित करता है, लेकिन यदि आप बजट पर हैं तो यह एक छोटी सी छूट है, क्योंकि निरंतर एपर्चर के साथ ज़ूम लेंस अक्सर महंगे होते हैं।
यदि शुरुआती पोर्ट्रेट फोटोग्राफर का सबसे अच्छा दोस्त एपर्चर है, तो दुश्मन शटर गति है। एपर्चर क्षेत्र की हमारी गहराई को नियंत्रित करता है - दृश्य में कितना दृश्य है। एफ / 16 का एक एपर्चर लगभग हर चीज को अग्रभूमि से पृष्ठभूमि तक तेज कर देगा, जबकि एफ / 1.4 का एपर्चर का मतलब है कि केवल एक छोटा सा टुकड़ा तेज होगा, बाकी एक मलाईदार धुंध में गिरने के साथ।
एपर्चर का उपयोग करने के लिए कोई सही या गलत तरीका नहीं है। यदि आसपास के वातावरण विषय के रूप में महत्वपूर्ण है, तो संकीर्ण (एफ / 8, एफ / 11, एफ / 16) जाएं। या यदि आपका विषय सबसे महत्वपूर्ण बात है, या शायद पृष्ठभूमि विचलित / बदसूरत है तो एक विस्तृत एपर्चर (एफ / 1.4, एफ / 2.8, एफ / 3.2) का उपयोग करें।
उपरोक्त गैलरी में चार उदाहरण हैं कि एपर्चर एक पोर्ट्रेट के क्षेत्र की गहराई को कैसे बदलता है, सब एक निककोर 50 मिमी एफ / 1.4 जी पर लिया गया। हालांकि स्क्रॉल करने के लिए तीरों का उपयोग करें। आप देख सकते हैं कि एफ / 1.4 से एफ / 16 तक एपर्चर को संकुचित करने से क्षेत्र की गहराई का विस्तार होता है, इसलिए पृष्ठभूमि को अधिक स्पष्ट रूप से प्रदान किया जाता है।
शटर गति निर्धारित करती है कि गति धुंधली है या नहीं। एक तेज शटर गति (1/1000 सेकंड) इतनी छोटी है कि गति में भी विषयों को अभी भी जमे हुए हैं, जबकि धीमी शटर गति (1/10 सेकंड) कुछ धुंधला हो जाएगी यदि कैमरा या विषय चल रहा है। कैमरे की शटर गति को आपके विषय को धुंधला न करने के लिए पर्याप्त तेज़ होना चाहिए, इसलिए संख्या को अपने लेंस की फोकल लम्बाई के समान रखें।
उदाहरण के लिए: 50 मिमी लेंस = 1/50 सेकंड, 200 मिमी लेंस = 1/200 सेकंड। आपको मार्गदर्शन करने के लिए इसका उपयोग करें, लेकिन पता है कि यह लचीला है, जब तक कि चीजें स्थिर हैं, आप बिना किसी धुंध के 50 मिमी लेंस रखने वाले 1/20 सेक हाथ तक नीचे जा सकते हैं।
आईएसओ को अपने विषय का स्पष्ट दृश्य प्राप्त करने के लिए पर्याप्त अपनी छवि को बेनकाब करने के लिए तदनुसार सेट किया जाना चाहिए। आधुनिक डीएसएलआर और दर्पण रहित कैमरे उच्च आईएसओ शोर को काफी अच्छी तरह से संभाल सकते हैं, इसलिए आपको अपने आईएसओ को कितना उच्च प्राप्त नहीं करना चाहिए। अंगूठे के नियम के रूप में, पता है कि आईएसओ 100 से ऊपर, प्रवेश स्तर के कैमरे संघर्ष करना शुरू कर देंगे।
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