Porträttfotografi: Hur man tar perfekta porträtt

Sep 13, 2025

Hur

Porträttfotografi är en balanseringsakt - det finns så många saker att tänka på. Kommunicera med ditt ämne och se till att de känner sig tillfredsställande är avgörande. Och ur ett tekniskt perspektiv, oroa sig för kamerainställningar, välja rätt lins och komponera ditt skott är alla viktiga element i processen. Den här artikeln kommer att erbjuda några porträttfotografiska tips för att hjälpa dig att skärpa dina färdigheter.

Porträttfotografi: Hur man

- Poserar
- Belysning
- Färg
- Tillbehör
- Objektivval
- Kamerainställningar

Att bryta ner saker i bitar av bitar hjälper dig att behärska porträttfotografering. De viktigaste sakerna du behöver fokusera på är poserar, belysning, färg, tillbehör, exponeringsinställningar och objektivval. Och det är de saker vi kommer att täcka i det här inlägget. Använd de snabba länkarna motsatta för att hoppa till en viss sektion. Så, låt oss börja med vår första sektion, posera.

För att få det bästa från den här artikeln behöver du en bra DSLR. Ta en titt på vår guide till bästa kameror För kreativitet för våra val av de bästa alternativen. Men du kan fortfarande få ett rättvist sätt med en bra kameratelefon - speciellt om du också betalar till dessa Smartphone fotograferingstips .

Porträttfotografi Tips: poserar

Vi ska rädda dig ungefär tre års lärande med denna nästa mening. Om du inte arbetar med en professionell modell, utgör inte ditt ämne . Chansen är att du kommer att skjuta vänner och familj, så att göra dem poserar är att få dem att känna sig nervösa och se besvärliga ut. Också, om du inte är en kryddad porträttfotograf får du inte erfarenheten att utgöra dem bra ändå. Men det finns några saker som gör att ditt ämne känner sig bekväm, glad och avslappnad vilket gör ett bättre skott.

Portrait photography: posing — Genom att ge ämnet något att fokusera på de är synligt mer avslappnade och som sådana skapar en mer naturlig pose (Bildkredit: Jason Parnell-Brookes)

Du kommer att höra "Vad gör jag med mina händer?" MYCKET. Det här är när deras nerver kommer att spika, och det gör ett dåligt fotografi. För att åtgärda detta, ge dem något att göra. De kunde tumme genom några gamla bilder, eller leka med några smycken de har på sig. Fickor är ett bra sätt att dölja fidgety fingrar, bara undvika att skjuta ditt ämne rakt om om du inte går för det Boyband / girlband look.

Är dina ämnes ögon utsträckta? Få dem att se ut på ena sidan och / eller stänga ögonen för att ta bort problemet. Det kommer att se graciösa och tidlösa - bara för att du tar sitt porträtt betyder inte att du behöver deras ögonkontakt också.

Bild 1 av 2

With one shoulder dropped, the subject’s hips naturally tilt in the opposite direction — Med en axel sjunkit, lutar motivets höfter naturligt i motsatt riktning (Bildkredit: Jason Parnell-Brookes)

Bild 2 av 2

This forms a line of interest throughout the body in the shape of the letter ‘S’ — Detta utgör en intressant linje i hela kroppen i form av bokstavens 's' (Bildkredit: Jason Parnell-Brookes)

För bredare skott som du vill göra kurvor och s-former med sin kropp att placera intressanta platser i hela ramen. Om du känner att ämnet kan ta lite förslag, bara få dem att släppa en axel eller en höft för att bryta upp de parallella linjerna i kroppen.

Sammantaget är det viktigaste när du arbetar med ditt ämne att vara vänlig och få dem att känna sig bekväma. Syfte att chatta med dem mer än du skjuter; Det bygger rapport och förtroende mellan er båda. Erbjuder dem en drink och spelar musik i bakgrunden för att undvika besvärliga tystnader vid fotografering.

Porträttfotografi Tips: Belysning

Solljus (naturligt ljus) är det enklaste och snabbaste sättet att tända ditt porträttämne. Tricket att belysa så här är i blockering och positionering av ljuset. Ett enkelt sätt att få bra belysning för ditt ämne är att använda ett fönster. Väggarna runt det kommer naturligtvis att blockera ljuset, så du har en riktlinjekälla, och storleken på fönstret bestämmer hur diffunderat ljuset är.

Portait photography: lighting — Ljus som är mer spridning är mer smickrande för porträttfotografi (Bildkredit: Jason Parnell-Brookes)

Leta efter mjukt ljus - det vill säga ljus som har spridits ut - det är smickrande för porträtt genom att hjälpa till att dölja porer och släta rynkor. Det beror på att det finns liten skillnad mellan skuggor och höjdpunkter. Du hittar mjukt ljus ute på en mulet dag, i skugga eller genom norrfönster utan direkt sol.

Till exempel, i bilderna ovan finns det inga direkta solstrålar som kommer genom fönstren, så ljuset är redan tungt utspridda. Denna breda spridning av ljus från fönstret är riktning och mjukar ansiktsegenskaper.

Portrait photography: light — Hårt ljus är mycket svårare att kontrollera (Bildkredit: Jason Parnell-Brookes)

Hårt ljus betyder direkt solljus - om modellen är inne eller ute. Det är bäst att undvika hårt ljus när du börjar i porträttfotografering. Det är svårare att kontrollera, och ger extremiteter i ljusstyrka, från cavernous svarta skuggor till vita heta höjdpunkter. Hårt ljus accentuerar hudstruktur och kastar unflattering, skarpa skuggor.

Det är svårt att få en bra exponering i hård, direkt solljus. Skuggor är för mörka och belyser för ljus - plus ämnet kommer sannolikt att skaka om man tittar mot solen.

Bild 1 av 2

Position the camera to the side for graceful light and easy exposure — Placera kameran till sidan för graciös ljus och enkel exponering (Bildkredit: Jason Parnell-Brookes)

Bild 2 av 2

Exposing for the background when back lit means the subject will be far too dark — Exponering för bakgrunden när baklyst betyder att motivet blir alltför mörkt (Bildkredit: Jason Parnell-Brookes)

Nyckeln till perfekta porträtt är att fånga ljuset och skuggorna. En stor, snabb porträttuppsättning går något så här. Placera ditt ämne framför fönstret och skjut dem på avstånd från ett avstånd. Lägg märke till hur ljuset kommer in faller snabbt när det reser genom rummet.

Få ämnet att titta mot dig för fantastiska, mjuka skuggor över ansiktet, eller få dem att se ut genom fönstret för en accenterad profil. Undvik att skjuta motivet med motivets bakre tänd (dvs ljuset är bakom dem) eller riskerar underexponering av ämnet.

Porträttfotografi Tips: Färg

Kläder och styling gör en stor skillnad för hur ditt porträtt ser ut. För ett klassiskt, tidlöst tillvägagångssätt använder neutrala och jordtoner som brun, grå, vita och svarta. För att ge ditt porträtt mer stans leta efter stänk av levande färg som ljusa kläder, smink eller färgglada bakgrunder. Undvik att blanda alla tre alternativen om du inte känner dig trygg bakom kameran.

Portrait photography: white balance — Vänster-höger: skugga, solig och volfram vit balans (Bildkredit: Jason Parnell-Brookes)

Fånga exakta färger genom att matcha den vita balansen i kameran till det tillgängliga ljuset. Är det soligt ute? Välj den soliga förinställningen. Under skugga? Hit den nyanspekade. Lightbulbs inomhus? Du gissade det ... Tungsten!

Detta tricks kameran i att reproducera exakta färger eftersom alla dessa ljuskällor ser annorlunda ut - solljus är mitten tonat, skuggan är bluer och glödlampor är mer orange, så kameran kompenserar genom att flytta sin vita punkt. Om du inte är säker på om saker ser bra ut eller inte, se till att du skjuter i RAW-filformat (snarare än JPEG) och ändra det när du redigerar senare.

Porträttfotografi Tips: Tillbehör

Det finns inte mycket du behöver börja ta några fantastiska porträtt med den kamera du redan har. Men om du vill ta saker till nästa nivå finns det få tricks du kan försöka.

Portrait photography: CD — Detta porträtt sköts med en CD framför linsen (Bildkredit: Jason Parnell-Brookes)

Försök att placera genomskinliga föremål framför din lins för svala effekter. Objekt som fungerar bra är antingen genomskinliga, eller genomskinliga som smycken och cd-skivor (kom ihåg dem?). Bilden ovan togs med en CD placerad precis framför linsen. Detta speglar ljuset från solen, vilket ger porträttet en eterisk ljusflare och en färgad nyans.

Portrait photography: smoke — Rök fungerar bäst i ett porträtt när det sätter runt men täcker inte ämnets ansikte (Bildkredit: Jason Parnell-Brookes)

Rökgranater ser fantastiskt också, men var försiktig och använd dem ute på dagar utan vind - ditt ämne behöver förbli synligt. Du kan också använda fasta föremål som löv och blommor, men de är bäst placerade runt kanterna på ramen. Detta utvecklar en känsla av intimitet i dina porträtt och är bra för romantiska par fotografier. Nyckeln till att göra dessa tekniker fungerar är att hålla tillbehöret nära linsen så det faller ur fokus.

Porträttfotografi Tips: Linser

Hela "porträtt" lins sak är en myt - bara välj brännvidd och bländargräns som är rätt för dig. Dessa två linsvariabler påverkar dina porträtt på meningsfulla och effektiva sätt. Fokal längd påverkar bilder i tre former: synfältet, skärpedjup och perspektivförvrängning.

Vidvinkellinser (t.ex. 18mm) ger ett bredare synfält som gör det lättare att passa omgivningen i din ram, och de har också ett större skärpedjup som betyder att saker är nära och längre bort är mer benägna att vara skarpa samtidigt . Det motsatta är sant desto längre din brännvidd. Tele-linser (~ 70mm och upp) isolera ämnen med ett grunt skärpedjup och platta.

Bild 1 av 5

24mm (Bildkredit: Jason Parnell-Brookes)

Bild 2 av 5

50mm (Bildkredit: Jason Parnell-Brookes)

Bild 3 av 5

80mm (Bildkredit: Jason Parnell-Brookes)

Bild 4 av 5

110mm (Bildkredit: Jason Parnell-Brookes)

Bild 5 av 5

200mm (Bildkredit: Jason Parnell-Brookes)

I galleriet ovan (använd pilikonen för att bläddra igenom) kan du se hur brännvidd påverkar en persons funktioner på grund av perspektivförvrängning. Varje gång vi går längre med brännvidden måste vi gå tillbaka längre bort för att hålla den person som tar upp samma mängd utrymme i ramen. Lägg märke till hur ansiktsfunktionerna verkar smalare när brännvidden går upp.

Ju bredare bländaren desto svårare är det att lösa det ljus som passerar genom det, för att se till att saker är skarpa. Alla färger från rött till blått kommer att lösa på olika avstånd, såvida inte några kloka optiska teknik och beläggningar används. Därför är f / 1.4-linser vanligtvis dyrare än f / 1.8-linser - eftersom de är svårare att göra skarpa när det är öppet.

Det är tillräckligt svårt för de främsta linserna (fast brännvidd) utan lägg till det ett zoomintervall och priset kan gå upp ännu mer på grund av kravet på mer glas och hårdare optiska problem att lösa. Därför har billigare zoomlinser ofta ett varierande bländarintervall, såsom f / 4.5-5.6 med bländaren blir smalare när du zoomar in. Det är restriktivt eftersom ju mer du zoomar, mindre ljus passerar genom linsen. Detta tvingar dig att justera slutartiden eller ISO och påverkar skärpedjupet, men det är en liten koncession för att göra om du är på en budget, eftersom zoomlinser med konstanta öppningar ofta är dyra.

Porträttfotografi Tips: Kamerainställningar

Om den bästa vänen till nybörjaren porträtt är bländare, är fienden slutartid. Aperture kontrollerar vårt skärpedjup - hur mycket av scenen är i fokus. En bländare av f / 16 kommer att göra nästan allt som är skarpt från förgrunden till bakgrund, medan en bländare av f / 1.4 betyder bara en liten skiva blir skarp, med resten som faller i en krämig suddighet.

Det finns ingen rätt eller fel sätt att använda bländare. Om den omgivande miljön är lika viktig som ämne, gå smal (F / 8, F / 11, F / 16). Eller om ditt ämne är det viktigaste, eller kanske bakgrunden distraherande / ugly, använd sedan en bred bländare (F / 1.4, F / 2.8, F / 3.2).

Bild 1 av 4

f-1.4 at 50mm — F-1,4 vid 50 mm (Bildkredit: Jason Parnell-Brookes)

Bild 2 av 4

f-4.5 at 50mm — F-4,5 vid 50 mm (Bildkredit: Jason Parnell-Brookes)

Bild 3 av 4

f-8 at 50mm — F-8 vid 50 mm (Bildkredit: Jason Parnell-Brookes)

Bild 4 av 4

f-16 at 50mm — F-16 vid 50 mm (Bildkredit: Jason Parnell-Brookes)

I galleriet ovan är fyra exempel på hur bländare ändrar djupet av ett porträtt, allt som tagits på en Nikkor 50mm f / 1,4g. Använd pilarna för att bläddra men. Du kan se att förminskningen av bländaren från f / 1.4 upp till F / 16 förlänger fältets djup så att bakgrunden är tydligare gjord.

Portrait photography: shutter speed — Fotografering på 1/10 Sec slutartid på en 50mm lins förekommer kameraskakning, suddning av fotot eftersom fotografen inte kan hålla kameran fortfarande nog (Bildkredit: Jason Parnell-Brookes)

Slutartid bestämmer om rörelse är suddig eller ej. En snabb slutartid (1/1000 sek) är så kort att även ämnen i rörelse är frusna, medan en långsam slutartid (1/10 sek) kommer att medföra någon suddning om antingen kameran eller motivet rör sig. Kamerans slutartid måste vara tillräckligt snabb för att inte oskärpa ditt ämne så håll numret detsamma som linjens brännvidd.

Till exempel: 50mm lin = 1/50 sek, 200 mm lin = 1/200 sek. Använd det här för att styra dig, men vet att det är flexibelt, så länge som saker är stabila kan du gå ner till 1/20 sek-hand som håller en 50mm lins utan oskärpa.

ISO bör ställas in för att avslöja din bild nog för att få en tydlig bild av ditt ämne. Moderna dslrs och spegelfria kameror kan hantera högt iso-ljud ganska bra, så du borde inte fret över hur högt din iso får. Som en tumregel, vet att på ovanstående ISO1000, kommer entrykamameror att börja kämpa.

Läs mer:

Hur man använder fotografering i design
Den bästa kameran för Wildlife Photography
De 16 bästa fotografierna

Porträttfotografi: Hur man tar perfekta porträtt

Porträttfotografi Tips: poserar

Porträttfotografi Tips: Belysning

Porträttfotografi Tips: Färg

Porträttfotografi Tips: Tillbehör

Porträttfotografi Tips: Linser

Porträttfotografi Tips: Kamerainställningar

Hur - Mest populära artiklar

Kom igång med Adobe Dimension CC

Använd diagram.js för att göra data till interaktiva diagram

Skapa porträttkonst i Corel Painter

Hur man skapar en lava-lampa med tangenthot

Hur man börjar med typsnitt

Skapa en upptagen stadscen i Illustrator

Gör en dubbel exponering i Photoshop

Hur man skapar manga med en Wild West Twist

Kategorier