cat seni potret ekspresif dengan artrage 5

Sep 13, 2025

Bagaimana caranya

Artrage adalah alat seni digital populer (untuk lebih, lihat Artrage. Pendahuluan) Dalam tutorial ini, saya akan membawa Anda melalui setiap langkah untuk membuat potret di artrage 5, dari membuat file baru dan memuat gambar referensi, membuat sketsa bentuk dan formulir awal, hingga memblokir dan menambahkan cat bertekstur yang lebih tebal Menggunakan pisau palet artrage, dan memanfaatkan kuas kustom untuk membuat lebih banyak tekstur dan gerakan. Saya juga akan menunjukkan kepada Anda cara menambahkan beberapa final flourishes, seperti latar belakang grunge dan tekstur kertas, karena kami mengekspor lukisan artrage ke Photoshop.

Saya suka menggemakan pendekatan saya dengan tradisional Teknik Seni Dalam proses digital saya, jadi prosesnya seharusnya tidak terasa terlalu alien atau tidak biasa jika Anda berasal dari latar belakang seni rupa. Lokakarya di bawah dan menemani video (di atas) menunjukkan bagaimana layar benar-benar menjadi kanvas sebelum Anda. Potret yang akan saya kerjakan adalah dari seorang lelaki tua dalam pengaturan warna-warni abstrak, jadi saya akan tetap longgar dan berombak untuk menciptakan semangat dan minat secara modern.

Unduh Paolo Limoncelli's sikat artrage kustom. .

01. Pilih materi pelajaran Anda

Paint expressive portrait art: Choosing your subject matter — Temukan beberapa stok seni untuk digunakan sebagai referensi, jika Anda perlu

Kecuali jika Anda telah ditugaskan untuk melukis gambar seseorang, itu bisa menjadi sedikit perjuangan bagi seniman untuk sumber gambar bebas royalti sebagai referensi. Tidak perlu khawatir: ada berbagai situs web yang memilikinya saham seni Siap untuk Anda gunakan. Lokakarya ini menggunakan referensi foto resolusi tinggi dari seorang pria tua, origami dan mekar pohon dari situs web gambar gratis yang fantastis Pixabay. .

Dapatkan Adobe Creative Cloud

02. Buat file baru di Artrage

Paint expressive portrait art: Creating a new file in ArtRage — Pastikan Anda meningkatkan pengaturan piksel / inci

Di Artrage 5. , Saya klik file di sudut kiri atas. Kotak drop-down akan muncul dengan berbagai opsi. Saya tekan lukisan baru dan kotak muncul. Di sinilah Anda mengatur dimensi dan permukaan apa yang akan Anda kerjakan. Saya memilih tab ukuran cetak dan mengatur dimensi untuk lukisan saya, yaitu 232x310mm. Saya pastikan untuk mengubah pengaturan default 72 piksel / inci hingga 300, yang akan memastikan gambar resolusi tinggi untuk lukisan akhir kami.

03. Pilih tekstur kanvas

Paint expressive portrait art: Selecting the canvas texture — Bereksperimen dengan tekstur sampai Anda menemukan satu yang cocok untuk Anda

Tahap selanjutnya saat membuat file baru adalah dengan mengklik kotak yang menunjukkan sapuan sikat melintasi permukaan tekstur. Ini akan membuka jendela baru di mana warna kanvas, tekstur, kekasaran dan pencahayaan semua dapat di-tweak. Ini akan mengubah cara cat mengalir dan mematuhi permukaan, jadi selidiki yang bisa sesuai dengan gaya Anda. Untuk lokakarya ini saya akan menggunakan kertas bertekstur ringan, yang menambah biji-bijian ringan ke aliran cat.

04. Impor foto referensi

Paint expressive portrait art: Importing a reference photo — Anda cukup menambahkan gambar referensi ke ruang kerja artrage Anda

Artrage memungkinkan Anda untuk mengimpor gambar referensi Anda untuk duduk di atas ruang kerja Anda dan dipindahkan, seolah-olah Anda menyalin dari foto di meja Anda. Cukup pilih Refs di sisi kanan layar dan, di kotak baru yang muncul, klik gambar file atau catatan post-it. Jendela baru akan terbuka di mana gambar yang diunduh / disimpan dari referensi lama dan origami dapat ditemukan dan ditempatkan. Klik dua kali gambar dan sekarang terbuka di artrage.

05. Gambar Sketsa Pensil

Paint expressive portrait art: Drawing the pencil sketch — Jangan terlalu khawatir tentang detail dalam sketsa awal Anda

Saya memilih kuas kustom di picker alat dan pergi ke kuas dakum. Di sini, saya memilih sikat pensil 2b sederhana karena ini berfungsi dengan baik untuk gambar yang cepat dan kasar. Saya tidak terlalu khawatir tentang shading dan tekstur selama tahap sketsa ini. Saya menggambar pedoman di mana bagian atas dan sisi kepala akan, bersama dengan garis leher, bahu, dan fitur utama. Tidak perlu massa detail karena ini akan dicat pada tahap berikutnya, tetapi mendefinisikan area terang dan gelap dan nilai-nilai membantu proses lukisan.

06. Gandakan layer pensil

Paint expressive portrait art: Duplicating the pencil layer — Anda dapat menduplikasi sketsa Anda untuk digunakan sebagai panduan

Cara yang bermanfaat untuk melacak lukisan Anda dan tidak kehilangan pandang bentuk dan garis pencahayaan Anda adalah untuk menduplikasi lapisan sketsa awal Anda dan menempatkannya di atas pekerjaan Anda. Di tab Layers di sebelah kanan, klik gambar file kecil pada layer pensil Anda untuk membuka menu, pilih Duplicate Layer dan sketsa pensil Anda akan diduplikasi di atas dalam layer baru. Ketuk titik hitam di lapisan duplikat dan atur transparansi menjadi 50 persen sehingga garis tidak terlalu banyak mengganggu lukisan Anda, tetapi masih bertindak sebagai panduan. Ingatlah untuk menghapus atau menyembunyikan lapisan ini di akhir atau ketika lukisan Anda cukup menyarukan untuk bekerja tanpa itu.

07. Tambahkan Layers.

Paint expressive portrait art: Adding layers — Lapisan membuat lukisan jauh lebih mudah daripada dengan cat aktual

Sebelum pindah untuk memblokir warna, saya perlu membuat layer baru untuk cat. Ini adalah perbedaan utama antara seni rupa dan seni digital seperti biasanya cat akan langsung diterapkan di atas garis-garis ini pada kanvas. Namun, melukis secara digital memberi Anda kebebasan untuk memilih untuk menjaga garis-garis ini pada lapisan terpisah, jika mereka perlu men-tweak pada tahap selanjutnya. Seperti di Photoshop CC. , Saya memilih kotak layer di sisi kanan layar dan klik tombol Plus. Lapisan baru sekarang dibuat dan dapat diseret di antara dua lapisan pensil, siap bekerja. Saya menyebutnya lapisan ini mendasarkan sesuatu yang cocok: 'cat' atau 'blocking in'.

08. Blokir dalam warna Anda

Paint expressive portrait art: Blocking in your colours — Gunakan sikat kering untuk memblokir warna, lalu isi celah dengan pisau palet

Saya tidak ingin menambahkan terlalu banyak cat di atas kanvas selama tahap pemblokiran ini, jadi saya memilih alat sikat oli dari picker alat. Menggunakan alat ini menghentikan lukisan itu agar tidak berlumpur dan sulit untuk dikelola, dan dimasukkan ke dalam praktik pemerintahan 'lemak atas lean' yang diikuti oleh seniman tradisional. Selanjutnya, saya mengklik kotak pengaturan kuas dan tarik slider berlabel loading ke antara empat dan sembilan persen. Ini sekarang memberi saya sikat kering yang dengannya melukis dengan nada, menyoroti dan area yang diarsir, menambah definisi dan struktur ke potret. Alat pisau palet dapat digunakan untuk memadukan cat lebih lanjut untuk mengisi celah apa pun.

09. Kembangkan latar belakang abstrak

Paint expressive portrait art: Developing an abstract background — Bekerja di latar belakang Anda di bawah cat yang diblokir

Saya menempatkan lapisan baru di bawah lapisan cat blocking-in. Kemudian saya memilih alat kuas normal, memperbesarnya menjadi lebih dari 300 persen dan membangun penutup yang longgar, menggunakan stroke tebal dan berbagai nuansa. Selanjutnya, saya memilih alat pisau palet tanpa memuatnya dan mendorong cat yang dapat ditempa di sekitar. Untuk mekar abstrak, saya membuat layer baru dan longgar dengan pink dan merah cerah sebelum memilih dakum impresionis 01 kuas kustom untuk mematahkan cat di kanvas. Semakin keras Anda menekan, semakin besar serpihan cat. Ini menciptakan beberapa efek luar biasa.

10. Manfaatkan beberapa kuas kustom

Paint expressive portrait art: Make use of some custom brushes — Kuas kustom bisa sangat berharga ketika datang untuk menghidupkan pekerjaan Anda

Artrage memiliki alat yang memungkinkan Anda untuk membuat segala jenis tekstur atau kuas. Tekstur ini dapat menyempurnakan potret atau adegan dan menambah semangat dan gerakan. Baik bereksperimen dengan perancang kuas kustom, gunakan sikat dan tekstur artrage stock, atau unduh set seperti Daub Brushes oleh Paolo Limoncelli , siapa yang dengan baik mengizinkan kami untuk memasukkan mereka dengan sumber daya lokakarya ini. Saya menggunakan kuas guas bulu ekspresif untuk kulit, yang meningkatkan sifat kerutan dan menumpuk chiaroscuro di wajah.

11. Buat tekstur kuas yang terangkat

Paint expressive portrait art: Creating a raised brushstroke texture — Gunakan cat tebal pada lapisan bawah untuk menambahkan tekstur ke segala sesuatu di atasnya

Kecuali Anda telah memuat kuas Anda dengan cat pada tahap sebelumnya, pekerjaan Anda bisa sedikit kurang dalam tekstur 3D. Di sini, saya membuat layer baru dan menyeretnya ke bagian bawah lapisan, di mana itu di bawah segalanya. Setiap cat tebal atau tekstur yang diletakkan pada lapisan ini sekarang akan menyebabkan cat di atas naik dan berbandul. Ini dengan cepat menambah kedalaman dan kejangkitan ke sapuan kuas di atas.

Saya memilih sikat minyak normal dan menaikkan pemuatan menjadi antara 20 dan 30. Saya mengikuti pukulan yang di atasnya dan melukis di area ini, menyebabkan mereka meningkat seolah-olah dicat dengan sikat berminyak nyata. Ini dapat membawa pekerjaan tetap hidup di bawah pengawasan dekat dan ketika dicetak untuk ditampilkan.

12. Simpan dan Ekspor

Paint expressive portrait art: Saving and exporting — Jika Anda ingin melanjutkan bekerja di Photoshop, simpan sebagai PSD

Selalu praktik yang baik untuk menyelamatkan karya seni di seluruh proses lukisan, kalau-kalau aplikasi crash! Untuk melakukan ini mudah: Cukup klik tombol File di bagian atas layar dan klik Simpan Lukisan sebagai. Kemudian beri nama file seperti yang Anda gunakan file di komputer. Begitu dinamai, klik tombol Simpan saat Anda bekerja.

Ketika saya selesai dalam artrage, saya dapat memilih untuk mengekspor gambar saya sebagai jpg, png atau psd. Karena lebih banyak pekerjaan perlu dilakukan pada lukisan di Photoshop, saya memilih opsi file gambar ekspor dan di drop-down jendela terbuka saya klik PSD. Lukisan ini sekarang disimpan sebagai file Photoshop, siap dimanipulasi dan tweak.

13. Oleskan tekstur dasar di Photoshop

Paint expressive portrait art: Apply a base texture in Photoshop — Photoshop sangat berguna untuk menambahkan tekstur tambahan

Meskipun lukisan artrage sudah pada tekstur kertas, itu dapat ditingkatkan lebih lanjut menggunakan tekstur saham dan elemen grunge di Photoshop. Saya pergi ke Pixabay dan mencari melalui pemilihan tekstur dan permukaannya, memilih tekstur dinding dengan cat putih dan hitam di atasnya untuk mengisi area bawah putih dalam lukisan. Saya membuka file Photoshop yang disimpan dan menjatuhkan tekstur dinding di atasnya, membentangnya agar sesuai. Saya seret layer ini ke lapisan pertama di atas lapisan kertas di bagian bawah lapisan dan sesuaikan agar sesuai, menghapus area yang tidak diinginkan yang terlihat.

14. Overlay tekstur kertas terakhir

Paint expressive portrait art: Final paper texture overlay and finishing up — Setelah Anda selesai dengan tekstur saatnya untuk menyimpan gambar akhir Anda

Untuk menjaga gambar agar tidak terlihat terlalu stark dan lurid, serta untuk meningkatkan realisme dari potongan, saya menempatkan tekstur kertas di lapisan atas. Sekali lagi sumber dari Pixabay, saya menjatuhkan gading dari gambar kertas putih ke lukisan di layer baru. Saya meregangkannya untuk mengisi kanvas dan klik Multiply di tab Layers. Kemudian saya menyesuaikan transparansi menjadi sekitar 50 persen, sehingga secara halus menunjukkan tekstur kertas dan menghangatkan warna sedikit. Lukisan itu sekarang lengkap dan dapat diselamatkan dan dibagikan dengan dunia.

Artikel ini awalnya diterbitkan dalam masalah 168 dari ImagineFX. , majalah terlaris di dunia untuk seniman digital. Beli masalah 168 di sini atau Berlangganan imagineFX di sini .

Artikel terkait:

Cara menggambar: Tutorial Gambar Terbaik
Mulailah dengan artrage
Aplikasi lukisan dan menggambar terbaik untuk iPad

cat seni potret ekspresif dengan artrage 5

01. Pilih materi pelajaran Anda

02. Buat file baru di Artrage

03. Pilih tekstur kanvas

04. Impor foto referensi

05. Gambar Sketsa Pensil

06. Gandakan layer pensil

07. Tambahkan Layers.

08. Blokir dalam warna Anda

09. Kembangkan latar belakang abstrak

10. Manfaatkan beberapa kuas kustom

11. Buat tekstur kuas yang terangkat

12. Simpan dan Ekspor

13. Oleskan tekstur dasar di Photoshop

14. Overlay tekstur kertas terakhir

Bagaimana caranya - Artikel Terpopuler

Mulai dengan BULMA

Jelajahi visualisasi data dengan p5.js

10 cara untuk menciptakan animasi karakter yang lebih baik

Persiapan dengan Redux Thunk

Cara menggunakan font web

Buat Lingkungan Game di Engine Unreal 4

mempercepat pemodelan 3D Anda

Cara membuat rig pita yang fleksibel

Kategori