Cara membuat makhluk fantasi yang sangat realistis

Sep 12, 2025

Bagaimana caranya

Lukisan makhluk fantasi bisa sangat menyenangkan. Menurut pendapat saya, Anda akan kesulitan menemukan subjek yang memberi Anda lebih banyak kebebasan untuk mengeksplorasi ide-ide Anda daripada membuat makhluk. Namun itu kebebasan yang sama yang dapat membanjiri banyak artis dan mengarah pada beberapa masalah desain yang serius. Setelah Anda menerima kenyataan bahwa Anda tidak terikat oleh gagasan yang sebelumnya ditetapkan tentang bagaimana lukisan Anda harus terlihat, Anda kemudian menjadi bertanggung jawab untuk mendefinisikan setiap detail tentang bentuk kehidupan ini.

Di mana itu hidup? Apa yang ia makan? Bagaimana kabarnya? Di mana ia duduk di rantai makanan? Pada saat ini sebagian besar kesalahan dibuat. Dua yang paling umum adalah menyalin hewan kehidupan nyata terlalu banyak dan berakhir dengan sesuatu yang, katakanlah, terlihat seperti kuda dengan warna yang berbeda, atau menciptakan sesuatu yang begitu asing - tidak ada yang tahu apa itu. Untuk lebih Desain Makhluk Pertimbangan, lihat potongan desain makhluk kami.

Tutorial Photoshop kelas atas untuk dicoba

Kunci untuk memecahkan masalah ini adalah informasi. Pelajari sebanyak mungkin jenis hewan, dan proses evolusi mereka akan memberi Anda pemahaman bahwa Anda perlu menerapkan logika yang sama dengan perkembangan makhluk Anda. Anda kemudian dapat membuat sesuatu yang baru, namun dapat ditayangkan. Dalam lokakarya ini, saya akan mendiskusikan pilihan desain saya serta proses lukisan saya dan pada akhirnya saya akan melukis makhluk yang tampak keren menggunakan Photoshop CC. .

Klik ikon kanan atas gambar untuk memperbesarnya.

Dapatkan Adobe Creative Cloud sekarang

01. Tetapkan asal-usul makhluk itu

Fantasy creature: Initial sketch — Definisikan seperti apa Anda ingin makhluk Anda

Hal pertama yang perlu saya lakukan adalah mendefinisikan makhluk saya. Saya ingin melukis makhluk kecil, di suatu tempat antara iguana dan anjing berukuran sedang. Saya juga ingin memiliki paruh untuk memakan kerang yang berburu di pantai dan perairan dangkal. Akhirnya, saya ingin menjadi laki-laki.

02. Gunakan makhluk nyata sebagai referensi

Fantasy creature: think of real animals — Tidak ada yang berasal dari apa-apa: gunakan hewan nyata untuk referensi

Cobalah dan bayangkan warna baru yang belum pernah Anda lihat, itu bukan campuran warna apa pun yang Anda kenali. Itu tidak mungkin, bukan? Hal yang sama dengan makhluk. Saya perlu mendasarkan makhluk saya tentang makhluk yang sudah saya ketahui. Jadi saya merancang makhluk saya sambil berpikir tentang memonitor kadal, berang-berang, macaw dan jenis burung beo lainnya sebagai referensi.

03. Takut pada Chimera

Fantasy creatures: chimera — Jangan mengumpulkan bagian-bagian dari hewan nyata

Sementara saya menggunakan hewan yang ada ini sebagai referensi, saya berusaha sekuat tenaga untuk tidak menyalinnya. Akan mudah bagi saya untuk memilih elemen binatang asli, menempatkan mereka bersama-sama dan menyebutnya makhluk asli, tetapi itu hanya chimera. Saya bukan Dokter Frankenstein atau alkemis, dan hanya potongan-potongan menumbuk bersama bukanlah desain yang baik.

04. Pose Pose

Fantasy creatures: pose — Pikirkan tentang bagaimana karakter Anda mungkin berpose

Berpose makhluk bisa rumit. Dengan pengecualian beberapa hewan fotogenik, sebagian besar makhluk tidak peduli melihat foto! Jadi saya memutuskan untuk berpose makhluk saya seolah-olah dia menunjukkan dirinya, menggunakan ekor gemuknya untuk menyeimbangkan tubuhnya di kaki belakangnya. Dia juga membuka 'sayap' dekoratifnya; untuk menarik perempuan sambil menakuti laki-laki saingan.

05. Mengatur latar belakang

Fantasy creature: background — Pilihan latar belakang akan mempengaruhi gambar akhir Anda

Karena fokus utama dari lokakarya ini adalah makhluk, saya memutuskan untuk melukis hanya latar belakang sederhana, mirip dengan pemotretan studio. Tetapi jangan salahkan kesederhanaannya untuk tidak relevan - bahkan latar belakang yang paling sederhana dapat dan akan memengaruhi seluruh gambar terakhir Anda. Jadi saya memperlakukannya dengan rasa hormat yang sama dengan saya memperlakukan makhluk saya.

06. Mulai pengangkatan berat

Fantasy creature: heavy lifting — Fokus pada bentuk, nilai dan tepi

Sekarang desain, pose, dan latar belakang telah diputuskan, saatnya untuk mulai bekerja. Setiap kali saya melukis, saya fokus pada tiga hal utama: bentuk, nilai, dan tepi. Bentuk yang terdefinisi dengan baik, kontrol, dan pemahaman nilai bersama dengan tepi keras dan lunak yang ditempatkan sangat penting jika Anda bertujuan untuk tampilan 3D yang realistis.

07. Sesuaikan bentuk makhluk

Fantasy creature: Liquify and Preserve — Gunakan filter Liquify, menjaga transparansi dan kliping masker

Selama proses ini saya sering menggunakan Filter Liquify ( Ctrl. + Bergeser + X. atau Cmd. + Bergeser + X. ) untuk membuat penyesuaian pada bentuk lukisan saya. Saya juga menggunakan melestarikan transparansi ( Dan ) dan kliping topeng untuk mencegah saya melukis di luar batas makhluk saya ketika saya tidak ingin kehilangan bentuk yang sudah saya miliki. Saya juga menggandakan lapisan utama saya sebelum melakukan perubahan besar.

08. Bekerja di Greyscale

Fantasy creature: greyscale — Bekerja di greyscale dan fokus pada nilai-nilai

Untuk bagian proses ini saya lebih suka bekerja di Greyscale. Ini berarti saya tidak perlu khawatir tentang warna atau saturasi - saya hanya fokus pada nilai-nilai saya ketika saya mendefinisikan bentuk, membuat tekstur dan bekerja pada pencahayaan. Mencoba melawan perang di terlalu banyak front adalah cara yang pasti untuk kalah. Meminimalkan masalah yang harus Anda tangani.

09. Selesaikan lukisan dasar

Fantasy creature: Base painting — Cat sebagian besar tekstur dengan tangan tetapi juga menggunakan lapisan overlay

Saya sekarang melukis tangan dan kaki, merapikan area yang mungkin dibiarkan terlalu longgar dan membangun tekstur dan bahan yang berbeda. Saya melukis sebagian besar tekstur dengan tangan, tetapi juga menggunakan lapisan overlay bersama dengan kuas tekstur saya pada tingkat opacity rendah untuk membangun variasi halus dan menambah minat pada lukisan saya.

10. Perkenalkan beberapa warna

Fantasy creature: colour layers — Tambahkan warna Anda menggunakan lapisan warna

Sekarang semua lukisan Greyscale terbayar. Menggunakan lapisan baru diatur ke mode warna, dan dengan topeng kliping untuk menghindari tumpahan, saya mulai melukis warna. Pertama-tama saya melakukan beberapa underpainting dengan beberapa merah, terutama pada daerah dengan konsentrasi tinggi pembuluh darah. Kemudian, pada lapisan warna lain, saya melukis skema warna yang saya pilih untuk makhluk saya.

11. Gunakan Lapisan Penyesuaian

Gambar 1 dari 2

Use adjustment layers — Gunakan Layers Penyesuaian

Gambar 2 dari 2

Add a normal layer and render again — Tambahkan layer normal dan render lagi

Saya suka menggunakan lapisan penyesuaian, terutama tingkat dan kecerahan / kontras, untuk lebih meningkatkan nilai dan pencahayaan saya. Dan bagian terbaiknya adalah mereka sudah datang dengan topeng mereka sendiri sehingga saya dapat mengendalikan area mana dari lukisan saya yang saya ingin mereka lakukan. Saya kemudian membuat layer normal baru di atas segalanya dan mulai rendering lagi. Ini membantu saya berbaur dengan semua informasi visual baru

12. Bermain dengan pencahayaan

Fantasy creatures: Lighting — Bereksperimen dengan berbagai ide pencahayaan menggunakan beberapa lapisan overlay

Sekarang saatnya untuk memperbaiki masalah pencahayaan yang terjadi dan membuat seluruh skema pencahayaan koheren untuk latar belakang dan latar depan. Lapisan multiply dan overlay bagus untuk ini. Saya kemudian melukis cahaya rim yang halus untuk membantu makhluk saya muncul, membuatnya lebih 3D. Saya juga menggunakan layer yang diatur ke layar di bawah makhluk saya untuk melukis pada beberapa cahaya yang sangat pingsan yang berasal dari lampu rim.

13. Terapkan filter favorit

Gambar 1 dari 3

Add some grain with the FX tab of the Camera Raw Filter — Tambahkan beberapa butir dengan tab FX dari filter raw kamera

Gambar 2 dari 3

Use Unsharp Mask at 80 per cent — Gunakan masker unsharp pada 80 persen

Gambar 3 dari 3

Use soft Iris Blur to direct attention to the focal area — Gunakan iris lembut blur untuk memperhatikan area fokus

Saya hampir selesai sekarang, jadi saatnya untuk filter. Pertama saya menambahkan beberapa butir dengan tab fx dari filter raw kamera ( Bergeser + Ctrl. + SEBUAH atau Bergeser + Cmd. + SEBUAH ) dan kemudian memudar ( Bergeser + Ctrl. + F. atau Bergeser + Cmd. + F. ) Sampai itu terlihat cukup halus. Kemudian saya menggunakan topeng Unsharp untuk mempertajam lukisan saya: 80 persen sudah cukup, dan akhirnya kabur iris lembut membantu mengarahkan perhatian pada area fokus.

14. Tambahkan sentuhan akhir

Gambar 1 dari 2

Gambar 2 dari 2

Add final Levels adjustment layer — Tambahkan Lapisan Penyesuaian Tingkat Akhir

Saya memeriksa bahwa highlight saya diatur dengan benar, apakah saya perlu menambahkan lebih banyak pembuluh darah atau kerutan, dan jika warna paling bersemangat saya berada di leher sulur yang ia gunakan untuk menarik pasangan. Saya kemudian menambahkan bekas pertarungan melawan saingan dan menyelinap dalam inisial saya hanya untuk bersenang-senang - Shhh, jangan beri tahu siapa pun! Saya menambahkan lapisan penyesuaian level akhir di atas segalanya dan selesai. Itu menyenangkan, dan saya harap Anda menikmati membaca tentang itu!

Artikel ini awalnya diterbitkan dalam masalah 169 dari ImagineFX. , majalah terlaris di dunia untuk seniman digital. Beli Masalah 169. atau Berlangganan ImagineFX. .

Artikel terkait:

Buat perspektif di Adobe Illustrator
Cara membuat karakter dalam pena dan tinta
25 Tip Desain Karakter Teratas

Cara membuat makhluk fantasi yang sangat realistis

01. Tetapkan asal-usul makhluk itu

02. Gunakan makhluk nyata sebagai referensi

03. Takut pada Chimera

04. Pose Pose

05. Mengatur latar belakang

06. Mulai pengangkatan berat

07. Sesuaikan bentuk makhluk

08. Bekerja di Greyscale

09. Selesaikan lukisan dasar

10. Perkenalkan beberapa warna

11. Gunakan Lapisan Penyesuaian

12. Bermain dengan pencahayaan

13. Terapkan filter favorit

14. Tambahkan sentuhan akhir

Bagaimana caranya - Artikel Terpopuler

Cara mencapai skala dalam lukisan Anda

Buat bahan ubin pada desainer substansi

Menyebarkan pohon dengan V-Ray

Memahami Properti Tampilan CSS

Gambarlah potret pensil seekor anjing

Buat poster tipografi menggunakan Adobe InDesign

Temukan underpainting dan cara memanfaatkannya terbaik

Percepat alur kerja tekstur Anda

Kategori