So erstellen Sie eine super-realistische Fantasy-Kreatur

Sep 12, 2025

wie man

Das Malen einer Fantasy-Kreatur kann viel Spaß machen. Meiner Meinung nach kämpfen Sie, um ein Thema zu finden, das Ihnen mehr Freiheit gibt, Ihre Ideen zu erkunden, als eine Kreatur zu schaffen. Es ist jedoch dieselbe Freiheit, die viele Künstler überwältigen kann und zu einigen ernsthaften Designproblemen führen kann. Sobald Sie die Tatsache akzeptieren, dass Sie nicht von zuvor etablierten Vorstellungen davon gebunden sind, wie Ihr Gemälde aussehen sollte, werden Sie dafür verantwortlich, jedes Detail über dieses Lebensformular zu definieren.

Wo wohnt es? Was isst es? Wie bewegt es sich? Wo sitzt es in der Nahrungskette? Es ist in diesem Moment, dass die meisten Fehler gemacht werden. Die beiden häufigsten kopieren entweder ein echtes Lebenstier zu viel und enden mit etwas, das sagen, wie ein Pferd in einer anderen Farbe aussieht, oder etwas so fremdes schaffen, dass niemand weiß, was es weiß, was es ist. Für mehr Kreaturdesign. Überlegungen, sehen Sie unser Kreatur-Design-Tipps.

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Der Schlüssel, um diese Probleme zu lösen, ist Informationen. Studieren Sie so viele Tierearten wie möglich, und ihr Evolution-Prozess gibt Ihnen das Verständnis, dass Sie dieselbe Logik auf die Entwicklung Ihres Kreatures anwenden müssen. Sie können dann etwas Neues erstellen, und dennoch umliegend. In diesem Workshop diskutiere ich meine Designentscheidungen sowie meinen Malereiprozess, und bis zum Ende habe ich ein cooles aussehendes Kreatur verwendet Photoshop CC. .

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01. etabliere die Ursprünge der Kreatur

Fantasy creature: Initial sketch — Definieren Sie, was Sie möchten, dass Ihre Kreatur aussieht

Das erste, was ich tun muss, ist, mein Kreatur zu definieren. Ich möchte eine kleine Kreatur, irgendwo zwischen einem Iguana und einem mittelgroßen Hund malen. Ich möchte auch, dass es einen Schnabel hat, sich an den Muscheln zu füttern, dass es an Stränden und flachen Gewässern jagt. Schließlich möchte ich es, um ein Mann zu sein.

02. Verwenden Sie echte Kreaturen als Referenz

Fantasy creature: think of real animals — Nichts kommt aus nichts: Verwenden Sie echte Tiere für Referenz

Versuchen Sie, eine neue Farbe vorzustellen, die Sie noch nie gesehen haben, das ist nicht die Mischung aus beliebigen Farben, die Sie erkennen. Es ist unmöglich, richtig? Dasselbe mit Kreaturen. Ich muss meine Kreatur auf Kreaturen begründen, die ich bereits kenne. Also gestaltete ich meine Kreatur, während ich an die Überwachung von Eidechsen, Ottern, Makaws und anderen Papageien als Referenz dachte.

03. Furcht die Chimäre

Fantasy creatures: chimera — Zerdrücken Sie nicht Teile von echten Tieren

Während ich diese bestehenden Tiere als Referenzen benutze, versuche ich mir am schwersten, sie nicht einfach zu kopieren. Es wäre mir leicht, nur Elemente von echten Tieren auszuwählen, sie alle zusammen zu setzen, und nennen es eine originelle Kreatur, aber das ist nur eine Chimäre. Ich bin nicht Doktor Frankenstein oder Alchemist, und einfach nur Teile zusammenpämmen, ist kein gutes Design.

04. Eine Pose schlagen

Fantasy creatures: pose — Denken Sie darüber nach, wie Ihr Charakter darstellt

Eine Kreatur posiert kann schwierig sein. Mit Ausnahme einiger fotogener Tiere interessieren sich die meisten Tiere nicht, dass es nicht darum geht, in Fotos gut auszusehen! Also entscheide ich mich, meine Kreatur einzusetzen, als würde er sich von seinem molligen Schwanz zeigen, um seinen Körper auf den Hinterbeinen auszugleichen. Er öffnet auch seine dekorativen "Flügel"; Weibchen anziehen, während sie rivalisierende Männchen erschrecken.

05. Richten Sie einen Hintergrund ein

Fantasy creature: background — Die Wahl des Hintergrunds wird Ihr abschließendes Bild beeinflussen

Da der Schwerpunkt dieses Workshops die Kreatur ist, entscheide ich mich, nur einen einfachen Hintergrund zu malen, ähnlich einem Studio-Fotoshooting. Verwechseln Sie jedoch nicht die Einfachheit für Irrelevanz - selbst die einfachsten Hintergründe können und beeinflussen Ihr gesamtes abschließendes Bild. Also behandle ich es mit dem gleichen Respekt, als ich meine Kreatur behandele.

06. Beginnen Sie das schwere Anheben

Fantasy creature: heavy lifting — Fokus auf Form, Wert und Kanten

Jetzt, da das Design, die Pose und der Hintergrund entschieden wurden, ist es Zeit, zur Arbeit zu kommen. Wann immer ich male, konzentriere ich mich auf drei Hauptsachen: Form, Werte und Kanten. Eine genau definierte Form, Kontrolle und Verständnis von Werten zusammen mit gut platzierten harten und weichen Kanten ist wesentlich, wenn Sie einen realistischen 3D-Look anstreben.

07. Passen Sie die Form der Kreatur an

Fantasy creature: Liquify and Preserve — Verwenden Sie den Liquify-Filter, erhalten Sie Transparenz und Beschneidungsmasken

Während dieses Prozesses verwende ich oft den Flüssigfilter ( Strg + Verschiebung + X. oder Cmd + Verschiebung + X. ) Um Anpassungen der Form meines Gemäldes vorzunehmen. Ich verwende auch Schutztransparenz ( / ) und Beschneidungsmasken, um mich daran zu hindern, außerhalb der Grenzen meiner Kreatur zu verhindern, wenn ich nicht die Form verlieren möchte, die ich schon habe. Ich doppelte auch meine Hauptschicht, bevor ich große Änderungen vornehme.

08. Arbeit in Graustufen

Fantasy creature: greyscale — Arbeiten Sie in Griescale und konzentrieren Sie sich auf Werte

Für diesen Teil des Prozesses arbeite ich lieber in Graustufen. Das bedeutet, dass ich mich nicht um Farben oder Sättigung müsste - ich konzentriere mich einfach auf meine Werte, da ich die Formen definiere, Texturen erstellen und an der Beleuchtung arbeiten. Der Versuch, einen Krieg an zu viele Fronten zu bekämpfen, ist ein sicherer Weg, um zu verlieren. Minimieren Sie die Probleme, mit denen Sie sich befassen müssen.

09. Beenden Sie das Basismalerei

Fantasy creature: Base painting — Malen Sie die meisten Texturen von Hand, verwenden Sie aber auch eine Überlagerungsschicht

Ich male jetzt die Hände und Füße, aufgeräumte Bereiche, die möglicherweise zu locker gelassen haben und die Texturen und unterschiedlichen Materialien aufbauen. Ich male die meisten Texturen von Hand, benutze aber auch eine Überlagerungsschicht zusammen mit meinen Texturbürsten auf einer niedrigen Deckstufe, um subtile Variationen aufzubauen und mein Gemälde Zinsen hinzuzufügen.

10. Stellen Sie einige Farben ein

Fantasy creature: colour layers — Fügen Sie Ihre Farbe mit den Farbschichten hinzu

Jetzt zahlt sich das Greyscale-Gemälde jetzt aus. Verwenden einer neuen Ebene, die in den Farbmodus eingestellt ist, und mit einer Ausschnittsmaske, um Verschüttungen zu vermeiden, beginne ich, die Farben zu leiten. Zuerst mache ich etwas mit einigen Rottönen, insbesondere in Bereichen mit hoher Konzentration an Blutgefäßen. Dann male ich auf einer anderen Farbschicht das Farbschema, das ich für meine Kreatur ausgewählt habe.

11. Verwenden Sie Anpassungsschichten

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Use adjustment layers — Verwenden Sie Anstellschichten

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Add a normal layer and render again — Fügen Sie eine normale Ebene hinzu und rendern Sie sich erneut

Ich verwende gerne Anpassungsschichten, insbesondere Ebenen und Helligkeit / Kontrast, um meine Werte und Beleuchtung weiter zu verbessern. Und das Beste ist, dass sie bereits mit ihren eigenen Masken kommen, damit ich kontrollieren kann, welche Bereiche meines Gemäldes ich möchte, dass sie beeinflussen möchten. Ich erstellte dann eine neue normale Schicht oben auf alles und fange wieder zu rendern. Dies hilft mir, in allen neuen visuellen Informationen zu mischen

12. Spielen Sie mit Beleuchtung um

Fantasy creatures: Lighting — Experimentieren Sie mit verschiedenen Beleuchtungsideen mit mehreren und überlagerten Schichten

Jetzt ist es an der Zeit, alle Beleuchtungsstörungen zu beheben, die aufgetreten sind und das gesamte Beleuchtungsschema sowohl für den Hintergrund als auch für den Vordergrund kohärent machen. Multiplizieren und Überlagerungsschichten sind dafür großartig. Ich male dann ein subtiles Rim-Licht, um meinem Kreatur-Pop zu helfen, um es mehr 3D zu machen. Ich benutze auch eine Schicht, die unter meiner Kreatur eingestellt ist, um in einem sehr schwachen Glanz aus dem Randlicht auszulagern.

13. Anwenden von Favoritenfiltern

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Add some grain with the FX tab of the Camera Raw Filter — Fügen Sie etwas Getreide mit der FX-Registerkarte des Kamera-Rohfilters hinzu

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Use Unsharp Mask at 80 per cent — Verwenden Sie die UNSHARP-Maske mit 80 Prozent

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Use soft Iris Blur to direct attention to the focal area — Verwenden Sie weiche Iris-Unschärfe, um auf den Brennraum aufmerksam zu machen

Ich bin jetzt fast fertig, also ist es Zeit für Filter. Zuerst füge ich ein paar Korn mit der FX-Registerkarte des Kamera-Rohfilters hinzu ( Verschiebung + Strg + EIN oder Verschiebung + Cmd + EIN ) und dann verblassen ( Verschiebung + Strg + F. oder Verschiebung + Cmd + F. ) bis es subtil genug aussieht. Dann benutze ich die Unsharp-Maske, um mein Gemälde zu schärfen: 80 Prozent reicht aus, und schließlich hilft eine weiche Iris-Unschärfe, die Aufmerksamkeit auf den Brennraum zu lenken.

14. Fügen Sie endgültige Akzente hinzu

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Check highlights — Highlights überprüfen

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Add final Levels adjustment layer — Fügen Sie den Endstufen-Anpassungsschicht hinzu

Ich prüfe, ob meine Highlights richtig eingestellt sind, ob ich mehr Venen oder Falten hinzufügen muss, und wenn meine lebendigste Farbe auf den Nackenranken ist, nutzt er, dass er Partner anzieht, um Kumpels anzuziehen. Ich füge dann Narben von Kämpfen gegen Rivalen hinzu und schleiche in meinen Initialen nur zum Spaß - shhh, sag niemandem! Ich füge eine Endstufen-Anpassungsschicht oben auf alles hinzu und es ist fertig. Es hat Spaß gemacht, und ich hoffe, Sie haben es genossen, darüber zu lesen!

Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 169 von veröffentlicht Imaginefx. Das weltweit meistverkaufte Magazin für digitale Künstler. Ausgabe 169 kaufen oder Abonnieren Sie imaginefx. .

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01. etabliere die Ursprünge der Kreatur

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03. Furcht die Chimäre

04. Eine Pose schlagen

05. Richten Sie einen Hintergrund ein

06. Beginnen Sie das schwere Anheben

07. Passen Sie die Form der Kreatur an

08. Arbeit in Graustufen

09. Beenden Sie das Basismalerei

10. Stellen Sie einige Farben ein

11. Verwenden Sie Anpassungsschichten

12. Spielen Sie mit Beleuchtung um

13. Anwenden von Favoritenfiltern

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